尹萍老師說說~畫

喬托《金門相會》（Meeting at the Golden gate)，濕壁畫， 1304-1306，帕度瓦斯克羅威尼禮拜堂基督教宗教畫裡有兩幅有趣的親吻畫作，其中一幅是耶穌被捕中猶大的親吻，猶大決定出賣耶穌，事先告訴士兵們，他親吻的對象就是耶穌，這樣士兵們就能輕易逮到人。  
 另一個著名的親吻就是喬基姆（Joachim)和亞拿（Hannah) 根據《雅各原始福音》的記載，聖母瑪麗亞的父母雖然信仰虔誠，卻一直不孕。猶太人認為沒有生育孩子就無法獲得上帝恩寵，因此拒絕讓他們在聖殿獻祭。絕望的喬基姆獨自前往曠野禁食了40個晝夜，祈禱上帝能夠眷顧他；亞拿則在自家花園裡哭著哀悼。於是，一位天使出現在亞拿面前，要他趕緊到金門迎接她的丈夫。這幅畫描寫的就是亞拿聽到消息後趕往金門，看到丈夫平安無事，高興地親吻丈夫的場景。在崇敬瑪利亞的天主教中，堅稱亞拿是在「無原罪」情況下懷了瑪麗亞，因此瑪麗亞的誕生就是這一次親吻的結果。果真如此，那世上就沒有比這更威力十足的親吻了。   

  
《聖母領報和聖瑪加利與聖安沙諾》（義大利語：Annunciazione tra i santi Ansano e Margherita）是一幅由義大利哥德風格畫家西蒙尼·馬蒂尼與Lippo Memmi  約1333年，蛋彩金箔祭壇畫，義大利佛羅倫斯烏菲茲美術館。《聖母領報》這幅木質三聯畫使用蛋彩和金飾繪製而成，中央聯為兩側聯的兩倍大小。此作亦被認作是西蒙尼·馬蒂尼與哥特風格中最為出挑的佳作，最早是作為錫耶納主教座堂委任的四幅祭壇畫之一而創作的。國際哥德式繪畫的特徵，是以優雅線條畫出修長人體，過於精緻反而失真的細節描繪，以及華麗多彩的裝飾性。在中世紀結束，進入文藝復興的時期，透過商業累積財富的新興資產階級，偏好如照片班逼真、充滿現實主義色彩的繪畫作品。在這種進步傾向審美觀盛行的時期，王室和貴族們全都迷上了華麗、精緻、裝飾性十足的畫作。不管到歐洲的哪個地方，當地掌權者都表現出類似的喜好，因此才冠上了「國際」ㄧ詞。每當解說中世紀晚期的「哥德式」藝術潮流時，就像這幅畫的木板一樣，尖頭拱門總是搭配色彩艷麗的彩色玻璃一起出現。   「聖母領報」一聯中描繪了大天使加百列進入瑪麗家中並告知其懷孕的場景。加百列一手持有代表和平的橄欖枝，又將另一隻手指向代表神靈的鴿子。而其中的鴿子又從由八個天使組成的圓光輪中向下飛來，表現出正要進入瑪麗的右耳的樣子。不僅如此，跟著鴿子飛行的路線，觀賞者也能看到加百列被詳細畫出的語句，「我向你致敬，你是最被喜愛的，因而上帝與你同在：他在萬人中保佑著你。」原文如下：Hail, thou that art highly favored, the Lord is with thee: blessed art thou among women."

 《最後的審判》（II GiudizioUniversale) 局部，濕壁畫，1534-1541 ，梵蒂岡西斯汀禮拜堂（Cappella Sistine)  米開朗基羅·博納羅蒂以《聖殤》(Pieta)和《大衛》(David）重建了古希臘雕像，是名副其實的文藝復興雕塑家。他同時也在繪畫領域開創了一個新紀元。他在20公尺高的西斯汀禮拜堂穹頂上，繪製了一幅長41公尺，寬14公尺驚人面積的畫作為裝飾。年近60歲的他接受委託禮拜堂繪製祭壇畫，畫出了「最後的審判」。畫作以正中央的耶穌和聖母瑪利亞為主，四周出現殉教的聖人、聖女，以及用在他們身上的刑具。耶穌的左腳下方，那個用手持刀、左手提人皮的人，是巴托羅繆（Bartolomeo)，他因為身為基督徒，被活生生地剝下一層皮，遭受酷刑後殉教犧牲。米開朗基羅把人皮的臉化成了自己的臉，巴托羅繆則以詩人兼作家，同時也是教廷實權人物的皮埃特羅·阿雷蒂諾（Pierrot Aretino’ 1492-1556）為原型畫出。*阿雷蒂諾是一位無比愛說髒話的文人，他曾經以為米開朗基羅瞧不起自己，就到處罵他，還說過「早晚剝了他的皮」這樣的話。因此米開朗基羅把自己的臉畫在巴托羅繆手中的人皮上，可以看成是他以「如君所願」的方式爽快地回應阿雷蒂諾。  《米開朗基羅肖像畫》（Portrait of Michelangelo) 1545年，木板油畫，紐約大都會博物館

被毒蛇咬死的埃及艷后 - 克麗奧佩特拉之死 (The death of Cleopatra）- 「繪畫界的45度仰望星空 」- 圭多·雷尼 (Guido Reni) 巴洛克時期的義大利畫家  
要說世界歷史上最有名的女性掌權者，那埃及艷后必然有名。她的一生極具戲劇性，她才貌出眾，聰穎機智。她利用自己的美貌，在政治漩渦中左右逢源，游刃有餘。埃及豔后的傳奇一生：埃及豔后（克麗奧佩特拉七世），是古埃及的托勒密王朝最後一任女法老。她先嫁給自己的親弟弟，再為凱撒大帝生兒子。讓如日中天的羅馬帝國將領紛紛拜倒其石榴裙下，心甘情願地為其效勞賣命，讓強大的羅馬帝國差點變成為埃及的一個行省。 當這位偉大的女王得知自己已經失敗時，她寧願作為尼羅河的高貴女兒死去，也不願作為羅馬的奴隸活下去。西元前30年，埃及豔后克麗奧佩特拉七世自殺身亡。即便在這最後一刻，她也沒有忘記用一種獨特的方式來驚豔世人— 她在自己身上安放了一條毒蛇，這條將豔后送還死神的毒蛇，既是古埃及的王權守護神，也是女性魅力的象徵。這一年，她39歲，成為一個傳奇。 

法國學院派大師布格羅（Bouguereau，或譯布葛赫）是19世紀最成功、最受歡迎的藝術家，奇美博物館一共收藏了他五幅的肖像作品。學院派油畫的高貴之美威廉‧阿道夫·布格羅（William Adolphe Bouguereau, 1825-1905）是法國19世紀上半葉至19世紀末學院藝術繪畫最重要的人物。曾先後在安格爾畫室、法朗索瓦愛德華皮柯特工作室接受訓練，到巴黎國家高等美術學院，及羅馬進修。1875年在巴黎朱利安美術學院教學，1888年成為巴黎國家高等美術學院教授。布格羅的油畫創作，題材主要以宗教、歷史和肖像為主，作品強調明亮的用色，精確的構圖、細節，以及平和、恬靜的畫風。《聖母子與施洗者約翰》- 畫中描繪七歲喪母的小施洗約翰，在曠野中受到小耶穌與聖母瑪利亞關懷和陪伴的故事。聖母子三人表情是那麼地舒然自在，彼此間相應的眼神、肢體動作足見他們親密的感情及祥和的氣氛。聖母的頭部連結耶穌的頭，再延伸至聖母左腿的藍色披巾衣角，成了三角構圖的右緣，而順延聖母右肩、碰觸紡錘的右手和地上竹籃則形成了三角構圖之左緣，使畫面既穩定、平衡，也帶給人一種美好純潔的視覺享受。   《瑪麗·泰瑞莎‧巴多洛尼夫人肖像》（English Title Portrait of Marie- Thèrése Bartholoni 1865）巴多洛尼夫人，曾是尤金妮皇后的宮女，經常陪伴皇后出席各大宴會，是當時上流社會中相當有影響力的女子。夫人微側著身軀眼睛凝視前方，黑色亮面綢緞禮服剪裁設計優雅，禮服領口鑲綴著白色蕾絲摺邊，襯托著女子白皙肌膚與豐腴之美。強調女子頸、胸、肩線的低胸露肩禮服是19世紀常見的服飾類型。黃金的耳環與胸前墜飾，搭配了紅、綠、橘、金等鮮艷色調的披巾，與夫人的黑色禮服形成鮮明對比，烘托出一種低調的富麗之氣。(奇美博物館）。

奇美博物館柯洛的風景畫 奇美博物館收藏了19世紀最具影響力的畫家柯洛Corot 1872年的作品【島嶼尖端的渡船伕】"Batelier a la point de l’ile"，畫家晚期的風景構圖，經常帶有多層次的景深：微屈拱形的樹身色調偏暗，三面環陸的海岬、波光粼粼的海面、緩緩經過的渡船，將觀者的視線延伸至遠方，望向山脈輪廓構成的地平線 。此外，以大樹為焦點的安排，樹大人小的對比，亦是柯洛風景畫的典型手法。微暗的前景，遠景逐漸遞增明亮，駛離岸邊的渡船逐漸模糊渺小，在大樹的烘托下營造出畫面景深的層次。   
   這幅風景畫大範圍偏重於灰白色調，畫家柯洛並在所有的色彩當中置入白色，以提高畫面的整體亮度，使之更接近室外的光線效果。他用不同深淺的綠色調勾勒景物、林木，其中雜以淺綠、淺黃或橙色筆觸點綴在枝葉與原野之間，黃褐色農舍與綠色草叢間，有一名紅帽白衣的船伕，隱約可見。柯洛一心捕捉自然界純淨美好的光影，以及瞬息之間的微妙變化，後期所畫的樹，雲，都相當具有蓬鬆感，畫面構圖也開始單純化，發展出獨特的羽毛狀畫風，表現出微霧朦朧的空氣和銀杏般的綠色，樹葉如羽毛般的輕盈柔軟。整體畫面籠罩在柔和寧靜與朦朧的氣氛中，柯洛將畫面裡的藍天與水面，以淺灰色進行調和，使得天水間的色澤彼此交融，呈現了浪漫的氣息。

【布蘭濟夫人肖像】（Portrait of Madame de   Blanzay 1845 ）    亞力克斯‧約瑟夫‧佩里涅昂（Alexis Joseph Perignon, 1806-1882）是十九世紀法國新古典主義風格的（Neoclassicism）畫家，擅長風俗、肖像及歷史畫。1834年參加法國沙龍展，於1836～1844年間先後獲得銅、銀、金牌獎項的殊榮；1856年獲騎士榮譽勳章，1870年受封官員，擔任過美術學校校長及里昂博物館館長。台南奇美博物館收藏了眾多肖像畫，《布蘭濟夫人》的典雅高貴，是其中最令人驚艷的作品。 
畫面主角身穿露肩禮服，微側端坐在高貴的絨椅上，白皙柔嫩的肌膚，美麗的五官，梳著19世紀女子流行的髮式：頭上髮辮成髻， 兩側髮絲蓋過耳朵。女子沒有佩戴任何飾品，綠絨椅背、粉紅色調的白絨披肩，為靜態單純的畫面增添了色彩與生氣，畫家以極細膩的筆觸，精心塑造了布蘭濟夫人溫潤、優雅的氣質。新古典主義的畫風，一般趨向於嚴謹靜態的構圖，講究素描的基礎，喜愛冷調單純的色彩，更注重形象的典雅。這幅《布蘭濟夫人肖像》背景正是古典主義畫派冷清、單純土黃色調的風格，然而細密黑亮的髮辮、綠絨壓紋的椅背、柔軟毛絨的披肩、衣裙的縫線、綢緞的質感，在畫家筆下都描繪得極其精緻寫實。
這幅作品運用了金字塔形（三角形）的構圖，讓畫面具有相當的穩定感。整體安排上，亦見畫家的巧思，如運用倒三角的下顎線條、低胸領口與斜線裝飾，以及在腿上微微交扣的雙手，呼應夫人髮絲與披肩自然下垂的三角形線條，使畫面在平衡穩定中，增添了些許的律動感。（觀賞畫作的同時，除了我隨意勾勒的三角形，你也可以試著繼續尋找畫中三角形線索，進一步了解新古典主義嚴整勻稱的風格，作品中還存有許多的三角形喔！）

    
潘朵拉（Pandora）只要提到潘朵拉，人們就會聯想到美麗、神秘、誘惑等詞彙來形容一個男人夢寐以求的完美女人。而「潘朵拉的盒子」（Pandora ‘s box) 更衍生出許多了靈感與效應：她成了3D遊戲軟體；專輯歌曲；電影；紅酒品牌；珠寶品牌；甚至是一門心理學的議題。
潘朵拉效應 - 心理學中的「潘朵拉」根據美國芝加哥大學與威斯康辛州大學麥迪遜分校心理學教授們提出了所謂的「潘朵拉效應」（The Pandora Effect）- 「基於好奇心」，潘朵拉還是打開了那個盒子。起初，宙斯給潘朵拉神秘盒子的時候，並沒有說明裡面究竟裝了什麼，以至於潘朵拉無法克制自己的好奇心，最終還是打開了它。假設宙斯一開始有跟潘朵拉說盒子裡頭裝有病痛、災禍等人類原罪的不幸，潘朵拉還會想打開它嗎？「The Curiosity Will kill A Cat」- 好奇害死貓，這句英國諺語敘述的是，一隻小貓咪，因好奇心太強，想探究餐桌上罐子裏到底裝了什麼，最後掉入滾燙的湯裏，一命嗚呼。越是被禁止的事物，人們越想得到；越是被掩蓋、隱瞞的事實，人們便越想要明瞭。只是一味的禁止和掩飾，肯定會引起猜疑、揣度，使人萌生跨越禁區的念頭，最後在好奇心及探究欲的驅使下，終將適得其反，使人犯忌。心理學中把"不禁不為"、"愈禁愈為"的逆反心理現象，稱之為「潘朵拉效應」。

古希臘神話中，人類女性的始祖 - 潘朵拉Pandora 潘朵拉的盒子（Pandora's box）在早期希臘神話中，「潘朵拉魔盒」並不是一個盒子，而是陶罐。後世在翻譯與再創作的過程中，才逐漸演變為盒子。潘朵拉手上拿了一個陶製的瓶罐，這個廣口瓶是古希臘人用來盛載食品的器具。  
   

  最近看了一部雷利·史考特執導的《普羅米修斯》（Prometheus）2012年的英國科幻動作片。故事背景是21世紀末，劇情圍繞「普羅米修斯號」（Prometheus）太空船及船員展開，一群探險家進行太空探測時，發現了地球人類起源的線索，進而引領他們直探宇宙最黑暗的角落。為了整體人類未來的存亡關鍵，這群已脫離地球的探險家，考驗意志力與耐力底線的同時，必須在浩瀚的外太空面對一場驚心動魄的探險。影片圍繞著「探索人類起源，可能自取滅亡」的主題，節奏始終保持懸疑、驚悚的氛圍，磅礡壯闊的音樂，如夢似幻的風景呈現了十足的視聽覺饗宴，看完十分過癮。

  
導演雷利史考特曾表示花了四年拍攝的《普羅米修斯》，其中情節從一定程度上來說，與古希臘神話存在著千絲萬縷的聯繫，於是引發我繼續探索普羅米修斯的古希臘傳說的靈感，以藝術的角度來顯示這段神話的精華。
普羅米修斯，是希臘神話中的神祇之一，祂最為人們傳頌的神話故事就是祂運用泥土雕塑出人類，並且竊取天火供人類使用，促使了人類進步與文明的產生。電影就是以這樣的神話故事作為發想，一開始就出現一個白巨人樣的外星人，他喝下了一瓢黑色汁液，接著他感受到死亡般的疼痛，墜入瀑布，遠方太空船遠走，正如同神話中普羅米修斯的盜火，受到嚴厲懲罰，太空船象徵著天神宙斯的憤怒與遠離。