尹萍老師說說~畫

台大開心的生死之旅                           2019.7.17如果人生一直以來都只有美好，將無法看見自己的堅強。每個人一生中難免會遇上重大疾病，大部分人心態是隱匿、逃避、害怕，束手無策，或傷心的自怨自艾「為什麼是我！」。在尚未就醫前，自己就先打敗了自己，又怎麼有勇氣去面對病情的真正難關呢？
七月中我住進醫院，進行「開心臟」的大手術，目前人在住院中，想趁記憶猶新，記錄下這段從發現病情到接受手術，及手術後發生了嚴重感染的經過詳細敘述下來，以提供未來有需要的人做參考。A，發現病情（ㄧ）每兩年會回診大腸癌追蹤（99年 - 至今），年初回診，饒主任看了超音波，告知有「心臟肥大」的症狀，提醒我去看心臟內科。心臟內科主任做了X光、心電圖，拖了兩星期回診，最後說「心臟肥大」不是內科主掌的範圍，請我去看「心臟外科」，真是頭上三條線！面對大醫院的處理方式，內心非常不服氣，首先掛號名醫不易，難得見到了醫生，幾乎都是列入回診，等付了一千多元的掛號費，終於看到醫生了，由於病人甚多，醫生診斷每位病人的時間，往往不超過3分鐘，幾乎都是三、四句話就把你打發了。大家面對醫生畢恭畢敬，也絲毫不敢質疑，最後自己到底罹患了什麼病，其實也搞不清楚，ㄧ切醫生說了算，真是莫名其妙！（二）朋友推薦了一位中心診所頗具口碑的心臟科黃醫師，他病人非常多，醫生會列出一個時段表，以掛號號碼決定你的看診時間，不致徒然浪費大家空等，做法很貼心。黃醫師發現我申請的三總超音波掃描與文字紀錄，有很大的差異（因為以文字記錄研判，我是個健康的人）。於是他重新安排心電圖、超音波、CT電腦斷層，再次回診時我學聰明了，隨身攜帶小錄音筆，畢竟醫生講解病情時，會牽涉許多醫學的專業術語，冷靜錄音後，回去再仔細聆聽分析判斷。ㄧ般人聽到病情嚴重，往往因惶恐焦慮，進而沮喪不安、憂鬱絕望，甚至憤怒「怎麼可能？為什麼是我！」種種的心理衝擊反而將自己推入壓力的極限⋯最後步出診間，對病情往往一知半解、糊裡糊塗，更加重了鬱卒的心情。黃醫生雖然病人很多，但是對每一位病人都極富熱情，耐心，我拿出錄音筆，禮貌上徵詢過他的許可，針對CT與超音波顯現的影像，另外他還特別繪圖幫助我了解病況，他說我的心臟肥大將近5.1公分，卻不是他負責的範圍，介紹我繼續去看心臟外科。（回家後，我針對錄音的內容，做了詳細的紀錄。）

克林姆肖像畫再創天價，刷新現代藝術紀錄  奧地利畫家古斯塔夫・克林姆 (Gustav Klimt) 的〈伊莉莎白・勒德勒肖像〉於2025年11月在紐約蘇富比拍賣會上，以2.364億美元 (約新台幣74.4億元) 成交，僅次於 2017 年佳士得以 4.503 億美元 達文西〈救世主〉(Salvator Mundi) 的成交價。這幅畫作創下了現代藝術品拍賣史上的最高紀錄，也刷新了克林姆個人作品的拍賣紀錄。 該作也是目前私人收藏中極為罕見的克林姆完整肖像之一。作品描繪克林姆的主要贊助人奧古斯特與塞雷娜·萊德勒年僅 20 歲的女兒。畫中的伊莉莎白 - 光滑的淺色肌膚、烏黑的秀髮和明亮的眼睛，並以自信而直接的眼神凝視觀者。克林姆巧妙地運用嘴角兩側的細線，使她原本面無表情的嘴唇微微上揚，露出一絲神秘的微笑。其餘部分幾乎溶解在背景和服裝的白色、奶油色和銀色調中。  仔細觀察畫中人長袍兩側，會看到左右各有一條淺藍色小龍從波濤洶湧的海面上躍然而出，龍的上面還有許多東方的雲紋、卷草紋與團花的裝飾符號，整塊圖樣一路垂落到地面，成為由雙龍與祥雲托起的 “紋章式王座”，這根本是一件皇帝龍袍元素的華麗服飾。其背景融合東方裝飾語彙，展現克林姆晚期風格華麗與現代性的結合。雖然克林姆在其他作品中也用過東方圖騰，但在肖像畫中加入代表中國皇權的龍紋圖騰，這幅是絕無僅有的一次，這同時也更凸顯了模特兒伊莉莎白及其家族在維也納舉足輕重的地位。 
 模特兒伊莉莎白身著飄逸白色長裙，造型與克林姆1899年為其母親所繪製一身純白色的《塞雷娜·萊德勒肖像》相呼應 (如下圖)。不同的是，伊莉莎白身穿緊身上衣、搭配當時流行的「燈籠褲」風格裙裝，外披飾有花卉圖案的白色雪紡披肩。腳下地毯融合粉橙色調與黑白邊框，而綠白相間的圓圈紋樣則令人聯想到中國玉器的質感。背景呈現鮮明的東亞藝術影響，充滿了風格化圖案與裝飾元素，圖案裡的中國人物如夢境般⋯與伊莉莎白身後升騰的裝飾區域形成巧妙呼應。(下圖：克林姆繪製的伊莉莎白母親肖像畫)。

捷克新藝術派畫家慕夏  Art Nouveau 新藝術
19世紀末流行於歐洲的藝術運動，講究以曲線裝飾的唯美思潮。作品包括：繪畫、插圖及海報設計等等。其中，以捷克慕夏的海報、奧地利克林姆的繪畫及義大利高第的建築最為獨特。(如下圖)慕夏轟動巴黎的新藝術作品慕夏出生於捷克，成名於巴黎。他原先為雜誌及廣告提供插畫謀生。卻在1894年聖誕夜，在大家都回家過節，公司設計人員、藝術家都不在的情況下臨危受命，為當時巴黎最紅的女演員莎拉·伯恩哈特所主演的新年歌舞劇<吉思夢坦>設計海報，沒想到這張海報在巴黎造成極大轟動，從此各類珠寶、戲劇、香煙、珠寶等商品都找上了他，讓慕夏在一夕之間成為轟動業界的新興藝術家。因為他的卓越成就，還被奧匈皇帝授予騎士封號，又被法國政府授予了騎士榮譽勳章。  
慕夏在1906-1910年旅居法國和美國，之後定居在布拉格，在那裡他為這座城市的地標及劇場增添了許多裝飾。當捷克斯洛伐克在第一次大戰之後獨立時，他曾承接設計國家紙幣與郵票及其他官方文件的任務，但因為他從外國歸來，當地藝術家視他為「外來者」，也因此招來不滿。

表現主義的經典之作《吶喊》  生活中無所不在的經典之作：孟克 《吶喊》 The Scream，1893 (原作尺寸：91×73.5公分，作品類型：油彩、蛋彩、蠟筆、硬紙板，典藏地點：挪威·奧斯陸美術館 Nasjonalgalleriet Norway)孟克 (Edward Munch 1863-1944) 是挪威著名的畫家和版畫家，也是歐洲表現主義運動的先驅。孟克的藝術，可說是他坎坷人生經歷的產物。他的家庭有遺傳性的生理與精神疾病，他的妹妹患有精神病，而他親愛的姐姐與媽媽相繼早逝，家中唯一有結婚的弟弟，亦在婚後數月死去。而孟克父親是位虔敬派教徒，強迫症地深信家庭的厄運是上帝的懲罰，並向孟克灌輸天使與地獄的形象。這樣的命運使童年時的他寄情於畫畫，不去想現實中的悲哀。他從小經歷親人的生病和死亡，作品經常流露痛苦焦慮的情緒。事實上，這些不安的感情也正是支持孟克創作的動力，他要透過繪畫抒發備受折磨的內心世界，這正是世紀末藝術的特質之一。  《吶喊》是孟克最有名的作品，畫中驚恐的表情和流動不安的線條讓人留下深刻的印象。據說孟克某天看到天空突然變成一片猩紅，當時又病又累的他，覺得好像世界末日到了，一股焦慮恐懼的心情油然而生，才讓他化下這幅驚恐萬分的作品。火紅的天空，詭譎的藍海，整個世界像要翻騰起來，索性還有一條筆直的橋樑能夠暫時容身。橋上孟克掩住耳朵，背對這可怕的一幕，臉龐因恐懼焦慮而變形；嘴巴張得大大的，雖然聽不見聲音，但強烈的色彩和波動的線條似乎都在替他吼叫，這樣的吶喊確實震撼人心。孟克對於相同主題經常一畫再畫，《吶喊就有四個版本，分別存放在孟克美術館和奧斯陸國家美術館等地。為了讓世界各地有更多人能看見這幅作品，孟克甚至將它製作成版畫，方便重複印製。 

克林姆的金色女人 - 《艾黛兒·布洛赫-鮑爾肖像一號》(Portrait of Adele Bloch-Bauer I)，是奧地利畫家古斯塔夫·克林姆於1907年完成的畫作。 《金色女人》2006年，一幅以金箔創作的女士肖像在紐約以1.35億美元 (約折44億台幣) 拍賣成交，成為當時全世界成交價最昂貴的畫作。
克林姆燦爛耀眼的黃金時期 
1907 年，克林姆45歲，正值他一生當中創作的高峰時期，此ㄧ時期的作品常使用金箔，因此許多人將這段巔峰時期視為「金色時期」，最著名的作品則是「艾黛兒肖像一號」(1907) 與「吻」(1907~1908)。1901年至1909年，將近10年的時光被視為克林姆的「黃金時期」：《茱蒂絲 Judith I》、《金色騎士》、《艾黛兒夫人 I》、《吻》⋯⋯，這些閃耀著金色光芒、帶有拜占庭鑲嵌風格的畫作，成為克林姆最鮮明的標誌。    

🔹 奧地利畫家克林姆風景畫的魅力  
在19世紀末的維也納，克林姆以繪製女性名媛肖像享譽藝文圈，人們往往只看見克林姆情慾、風流藝術的一面，但在克林姆大膽赤裸的作品背後，也偶有杳無人煙的田園詩意。  

古斯塔夫·克林姆  (Gustav Klimt) 以其高度裝飾和華麗風格的、金箔的使用及感性的題材而聞名。他是一位主張突破傳統學院藝術束縛的奧地利畫家，也被廣泛認為是 20 世紀最具創新性和影響力的藝術家之一。

1897年，克林姆的摯友艾蜜莉邀請他到位於奧地利山區的家渡假，艾蜜莉對大自然的熱愛也感染了克林姆，讓他靈感泉湧，畫出他的第一批風景畫。畫中沒有半個人影，畫布上滿滿地覆蓋了風格化的花紋圖案，展現出他日漸偏向抽象風格的渴望。 

🔹 藝術史上最知名的接吻作品：古斯塔夫·克林姆 (Gustav Klimt 1862-1918)《吻》 ◆ 文章目錄：㊀ 維也納美術館的鎮館之寶 - 吻 ㊁ 《吻》畫作的特點 ㊂ 奧地利國寶級象徵主義大師古斯塔夫·克林姆 ㊃ 克林姆的素描畫 ㊄ 克林姆是成功的學院派畫家 ㊅ 最後一件公共藝術品《法學》《哲學》《醫學》惹來最大爭議 ㊆ 維也納分離派 ㊇ 情色畫家克林姆愛玩女人 ㊈ 克林姆的畢生摯友艾蜜莉‧芙洛格 ㊉ 克林姆的流行文化。 ㊀ 維也納美術館的鎮館之寶 - 吻《吻》(The Kiss) 是19世紀末象徵主義畫家克林姆最負盛名的作品之一，創作於1907-1908年，被視為20世紀早期的經典、亦是克林姆藝術生涯「金色時期」的巔峰之作。目前收藏於奧地利維也納的貝爾維第美術館（Belvedere Museum，美景宮)，是美術館內的鎮館之寶。 《吻》的畫面裡，男人的面部背對著觀者，看不到他的表情。他的雙手輕輕地捧著女人的頭，像捧著一塊易碎的珍寶，他親吻著女性的臉頰。男人身上的裝飾都是方正形色塊，由黑白黃色方塊構成，象徵了男人的稜角分明，堅強的特質，腰間拴著一條流動狀柔軟的腰帶，暗示內在的激情湧蕩。女性曲線柔軟起伏，感性的圓形圖案與流動的線條，表現了她的溫柔圓潤。在男人的環抱中，她ㄧ條手臂摟著男人的脖頸，一隻手緊抓著男人的手，閉著眼盡情享受著幸福的感覺，表情迷醉、滿足。受日本浮世繪的影響，兩人的側部形象採用了重彩和線描，一片片燦爛的金箔淹沒了陶醉甜蜜中的兩人，明艷的花朵和繽紛的圖案，營造出一個絢爛的情愛世界。✺「吻」的女主角
其實這幅作品一開始並不叫「吻」，1908年展出時，它還處於一個未完成的狀態，當時克林姆取名為《戀人》(Lovers)。人們普遍認為畫中男人是克林姆本人，而畫中女子則是陪伴他一生的戀人艾蜜莉·芙洛格。雖然畫家的風流韻事不斷，但艾蜜莉始終就是克林姆生命中永恆照耀著的愛。★ ㊁《吻》(The Kiss) 畫作的特點：

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製作貼圖的步驟：📌 1. 下載Line拍貼App：在手機上安裝Line官方的貼圖製作App。 [裝置：手機（iOS 或 Android），需安裝 LINE APP。] 2. 帳號：需有 LINE 帳號，並登入 LINE Creators Market（LINE 貼圖上架平台）。

★ 威廉·透納《奴隸船》1840  
19世紀初歐洲風景畫壇是屬於英國的。世界首屈一指的海景畫大師 - 英國浪漫主義畫家威廉·透納（William Turner，1775～1851年；又譯特納、泰納）英國畫家威廉. 透納（J.M.W. Turner）有一幅驚世名畫《奴隸船（The Slave Ship）1840》，它描繪的是1783年的真人實事。一艘載運黑人奴隸的大船裡不少人罹患重病，有些人正面臨死亡。颶風即將來臨。船主十分焦躁，如此下去，到了美國港口，還有多少人能活下來賣錢呢？他將損失大筆金額。怎麼辦？突然，他想到了一個主意。船主已經買了保險，如果航海中發生意外，保險金足以賠償災難造成的損失。船主想：如果可以讓這些黑人在大海裡「死」去，那麼就可以獲得大筆保險金了！這天，船主在人群中選出了132名黑奴，他們有的很虛弱，有的是婦女、兒童。船主不由分說，把他們一個個地推進了大海。這些黑人帶著手鐐和腳銬，眼睛睜得大大的，在冰冷的海水裡掙扎，很快就被颱風來臨前的巨大海浪吞沒了。 透納畫的這幅畫，看不到黑奴，只見大風呼叫，海浪翻湧，像是一幅 “血色波濤” 的作品。畫面展現出洶湧澎湃的大海，晨曦在旭日映襯下反射到海面格外刺目。近景的海浪衝擊著一組漂浮物，死魚和奴隸的屍體混雜一起隨波逐流，運奴隸的船則已逐漸遠去。據說他曾把自己捆綁在風暴中船的桅杆上，來體驗暴風雨的景象。這幅畫則將怵目驚心的事件與海上大自然融合在一起，又描繪出光線和大氣一瞬即逝的效果。他的作品對後來印象派莫內等知名畫家有相當大的影響。  

【2013年首座世界文化遺產城市～布拉格】   ★  捷克布拉格 Praha/Prague布拉格早在5世紀時，就有了城市的雛形，當時歐洲人慣稱此地為波希米亞 (Bohemia)，居民統稱為波希米亞人 (Bohemain)。在歷史上，波希米亞主要指中歐這塊土地，幾乎佔據了今日捷克2 / 3的土地，因此看到波希米亞這四個字就讓人引發出可歌可泣或夢幻浪漫的情懷。鐵血宰相俾斯麥曾說：「誰掌握波希米亞，就掌握了全歐洲」道盡了波希米亞在歐洲地理上的神聖位置。幾世紀以來，波希米亞國王、捷克新教組織、羅馬天主教勢力及來自奧地利的哈布斯堡家族不斷在這裡投注心血，將布拉格打造成歐洲耀眼的都市，其中功勞最大的要算是十四世紀波希米亞國王兼神聖羅馬帝國皇帝的查理四世，他大興土木建設聖維塔教堂、查理大橋、舊城市政廳、提恩教堂等，高聳入雲的哥德式尖塔、巴洛克式建築讓布拉格有了「百塔之都」的美譽。今日的布拉格以美麗的風光、優雅的建築吸引眾人目光，特別是在高消費的歐洲，布拉格比起巴黎、倫敦、米蘭等歐洲其他首都不但毫不遜色，相形之下消費來得更為輕鬆，也因此成為遊客的最愛。