尹萍老師說說~畫

莫內《盧昂大教堂》Rouen Cathedral ，盧昂大教堂沒有刻意描繪細部，卻在不羈筆觸中顯現出莊嚴宏偉。盧昂Rouen 是諾曼第的首府，位於巴黎西北部約130公里，此地最富盛名的就是盧昂聖母大教堂（Cathedrale Norte-Dame)。這座氣勢雄渾令人望之生畏的哥德式大教堂，擁有高聳的尖塔，精美的藝術作品，更是多位著名君王的長眠之地。 
  法國印象派畫家莫內曾以它為主題，創作出馳名世界的《盧昂大教堂》系列作（Rouen Cathedral Series)。完成於1892年至1894年間，描繪大教堂正面在不同光照條件下的景象。  
1892-93年間，莫內搬入盧昂主教堂對面的公寓，陽光照射在主教堂單調灰暗的正面牆上，所產生的強烈效果，激發了他源源不絕的創作靈感。他從三個不同位置設立畫架，經常從兩個不同角度同時作畫，最多的時候能同時畫14幅畫，隨著光線和時間的轉換而不停地奔波在各畫幅之間。畫家努力捕捉諾曼第天空不斷變幻的大氣在色調上的微妙變化，樹立起斑斕色彩的架構，將之ㄧ一展現在畫布上。

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莫內（Claude Monet 1840-1926）描繪的各種靜物、花卉。  
1890年莫內買下巴黎近郊吉維尼小鎮的居所，他挹注了許多金錢與心力，從各地蒐集珍貴的植物品種，親自打造家園每一個角落。享受著繪畫與蒔花弄草的樂趣，更為自己帶來了源源不絕的創作靈感。《吉維尼花園》（Pathway in Monet’s Garden at Giverny 1902）是莫內熱愛園藝的創作作品。他以房子為主軸，左右種滿了紫色爛漫的鳶尾花。畫面中反射日光的粉紅或紅色、藍色和橙色，色彩中還可以隱約看見建築物和庭園的設計，花園小徑延伸的透視效果，給人一種空間感。   

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莫內與《白楊樹》Les Peupliers - 1891   
《日出時吉維尼的白楊樹》Poplars at Giverny 1888（上）《艾普特河畔的白楊樹》Poplars on Banks of the River Epte 1891 (下） 成長在濱海城市的莫內，與大自然，尤其對天空、水光及花卉的喜愛由來已久，即使後來與家人搬到巴黎近郊的小鎮居住，多半也都是在緊鄰著塞納河或其支流的小村莊。他與家人時常沿著河畔的公園綠地散步，這些生活片段與河畔風光成為了他創作的靈感。
莫內擅長光與影的實驗與表現技法，他對於色彩的運用相當細膩，用了許多相同主題的畫作來實驗「色彩與光」的呈現。1891～1892年間，完成《乾草堆》系列之後，又創作了《白楊樹》題材的作品，他對光色的掌握更有自信了。

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 《乾草堆》攝於波士頓美術館   莫內與《乾草堆》（或譯為《草垛》）《乾草堆》Les Meules 系列主要畫作約25幅，莫內於1890-1891年間在法國諾曼第Normandy 的吉維尼Giverny 陸續完成，雖然名為「乾草堆」，不過實際上他畫的是收成的「小麥堆」 。  
1883年莫內在巴黎郊區吉維尼Giverny 購置了一處宅院，開始修建自己的樂園。宅院西邊不遠就是農田。秋收之後，當地農民會在收割後將數百捆小麥杆牢牢綁好，疊成15至20尺高的草堆，再加上以茅草織成的圓錐形屋頂，用做貯藏空間，避免收成受潮及被老鼠吃掉，靜待春天打穀季節的來臨。

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莫內（四）莫內經常在旅行途中，針對特定主題的同一場景，不同時間與天候的觀察，描繪捕捉瞬息萬變的光線，形塑「光之追尋者」的創作風格。他的足跡由巴黎大街到地中海岸，從法國到倫敦、荷蘭、威尼斯與挪威，在各地旅行寫生，留下無數的作品。
  
《通往卡普辛斯的林蔭大道》（Boulevard des Capucines 1874）莫內在攝影先驅納達爾公寓裡，俯瞰遠方的天空、建築物，景物彷彿浸潤在飽滿氤氳的水氣當中，展現出蛻變中巴黎的另一種氛圍。莫內與荷蘭風車村贊丹Zaandam，ㄧ座美麗的童話鄉村，如同莫內畫裡的醉美風車與木屋，是荷蘭ㄧ個著名的旅遊景點。（位於荷蘭首都阿姆斯特丹西北方約二十公里的城市）。

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地中海的光影莫內（三）提供莫內重要收入來源的藝術商人荷西德Hoschede 破產後一貧如洗，拋下妻子艾莉絲Alice和六個孩子，逃亡海外。1878年莫內伸出援手將艾莉絲一家接過來住，共享資源，互相照應。卡蜜兒Camille 生下次子米歇爾後健康惡化，1879年離世。卡蜜兒與艾莉絲個性完全不同，卡蜜兒一生體弱多病，溫柔宛若，善解人意；艾莉絲是有夫之婦，更是6個小孩的母親，個性強悍獨立。 莫內面對妻子的去世，艾莉絲的出現彷彿成為一種救贖。艾莉絲要求莫內燒毁所有卡蜜兒的物件與相片，並嚴禁莫內描繪任何女模特兒（家人除外）。
  
莫內從阿讓特伊Argenteuil (又譯為「阿戎堆、亞嘉杜）小鎮遷往巴黎後，完成了兩幅出色又相似的作品。《1878年6月30日，聖德尼街的節日》，《1878年6月30日，蒙特吉爾街的節日》，乍看之下，紅白藍的法國國旗滿天飛舞，旗面上還寫著Vive la France ，感覺像是在慶祝法國國慶。當時5月1日開幕的巴黎萬國博覽會，在即將閉幕的最後一天，慶祝活動達到最高峰，莫內藉著在空氣中顫動飛舞的五彩色塊，畫下了這歷史性節慶歡騰的ㄧ幕。

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普法戰爭期間(Franco-Prussin War 1870）莫內避難倫敦，受到英國自然主義大師康斯塔伯Constable、透納Turner 作品的啟發，他開始注意天空、大氣在大自然的光照中呈現的複雜色彩。馬蒂斯說，透納是傳統畫派與印象主義之間的橋樑。事實上，我們可以得知他的水彩畫與莫內的畫作在色彩的構成方面，有著極為親密的關係。
  
日後，他無論畫倫敦的霧，荷蘭的風光景致都試著描繪出光影的層次感。（上- 倫敦西敏寺The Thames at Westminster 在大霧光線變幻中的效果和輪廓；荷蘭的阿姆斯特丹風車、贊丹Zaan的運河 -下）。   1871年冬，莫內搬遷至塞納河畔風景宜人的阿讓特伊(Argenteuil)小鎮，這是他一生最幸福也最具創作力的一段時光。莫內以自家花園和附近原野、河堤等主題完成了一系列的畫作（1871～1876年之間）。

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法國19世紀畫家克勞德·莫內（Claude Monet 1840-1926），是印象派宗師，印象派之名因他而起，畢生追求光影與色彩，讓印象派成為大眾喜愛的重要畫派。  
1874年為了掙脫官方沙龍的權威，莫內和朋友們組織了首屆群體畫展，他所提交的《印象·日出》被當時的藝評家路易·勒華Louis Leroy 揶揄除了正在升起的朱紅太陽外，瀰漫朝霧的海面上ㄧ片「模糊不清」，只剩下幾筆粗略勾勒的小舟和波影。認為畫作沒有完成、也沒有細節，用筆既不專業又粗率，純憑「印象」塗鴉而已。「印象主義」之名由此而來。 除了《印象·日出》，《阿讓伊特的罌粟花》風和日麗、百花齊放的鄉間景色，也遭到當時學院派批評的一文不值。
1870至1880年代，莫內創作不少傑出作品：《聖拉扎爾車站》1877。  

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印象派真正集大成，發揚光大的是莫內。他的光影至於風景變化的描繪，簡直到了爐火純青的境界。在他眼中大自然沒有存在著單一的顏色，所以在莫內的畫中，所有外在的形體都會消失，消失在色彩和光影之中。 為了追求光，莫內到戶外作畫，掌握瞬間的光線，可以說是最具印象派風格的畫家。他的作品中，哥德式大教堂、塞納河畔、睡蓮池、巴黎街道等等，都成了前所未有的光之詩篇。
他就像是藝術家裡頭的科學家，他以科學家做實驗研究的精神，來記錄每個景點不同的時間跟光線之中，顏色會發生什麼樣不同的變化。這種研究態度成了他終其一生創作的方式，而留下非常重要的傳世之作。針對同一個主題可以畫上二、三十遍，以便捕捉在不同光線及天氣狀態下的色彩情趣。例如：《乾草堆》、《盧昂大教堂》、《白楊樹》、《睡蓮》等畫作。
白楊樹林，一度遭受到砍伐的命運，當時已經富裕的莫內，為了保住這片樹林供他繼續畫畫，乾脆把整片土地買下來，而完成了一系列的連作。  
   

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