尹萍老師說說~畫

在波士頓美術館莫內展廳的走廊上布滿了畢沙羅、希斯里、雷諾瓦等人的畫作，他們是一群追逐戶外光線的畫家，讓你恍若步入了印象派的天堂。希斯里，一位沉寂靜謐的法國印象主義畫家。英裔，年輕的他著迷於文學與藝術（莎士比亞與畫家康斯塔伯和透納），最後放棄承襲家族的貿易事業，到巴黎學習繪畫，決心要做一名畫家。他一生將近800幅的畫，幾乎都在描繪巴黎近郊的風景。畫作瀰漫一股靜謐、樸素又內斂的詩意氣息，有「風景抒情詩人」的美譽。
希斯里《路維西安的初雪》1870-71。
希斯里早年的風景畫，色調上偏愛沉穩厚重的茶色、綠色和灰藍色來描繪，畫面充滿一種古典的氣息。希斯里，很執著於追求空氣、雲層的流動和瞬間水面反射的現象。雖不及莫內宏偉的氣魄和深邃的寫意境界，但畫作色彩明亮，展現和諧的詩意情緒。

從Boston 開了約八小時40分鐘758公里的車程，準備前往位於紐約州水牛城附近的尼加拉大瀑布。      
路上經過許多休息站。   
 

波士頓美術館畢沙羅
 卡密爾·畢沙羅Camille Pissarro （1830-1903）。 畢沙羅是唯一參加印象派全部八次展覽的畫家，在印象派大師中，莫內雖然是發起人，但若說起真正的領袖，則非畢沙羅莫屬。他的謙遜、正直、堅定和智慧，贏得大家對他的尊敬，成為印象派永遠的師長。畢沙羅的畫作乍看像非常平凡，沒有梵谷的熱情與憂鬱；也沒有高更的陽光和原始；但是看久了卻能夠漸漸地看出作品在沉默中的特色。
1870年代，彭圖瓦茲（Pontoise）成為風景繪畫的中心，藝術家們在此找到了不同於塞納河岸的風景：傳統農莊、田野與山丘、花園、河岸、森林與市場等。畢沙羅、塞尚和高更都曾多次短期居住，隨心所欲在這裡作畫。
《冬季的彭圖瓦茲·吉索爾街道》1873。 

波士頓美術館梵谷瘋狂的天才畫家-梵谷（1853～1890）。27歲才立志成為畫家， 37歲就選擇離開人世的文生·梵谷，在短短十年的創作生涯中，留下了將近二千多件包括油畫、素描和版畫的作品。他以生命傾注在畫布上的藝術熱情，燃燒了歐美的近代美術史，就像彗星般在藝術的長流裡創造了璀璨的光芒。梵谷《深谷》1889。     梵谷常把自己油畫創作的素描，交給在巴黎擔任藝術經理人的弟弟西奧。窮途潦倒的梵谷始終依靠西奧接濟，如果西奧的畫材來晚了，他又沒錢自行購買，就會直接在舊作上創作另一幅畫。梵谷美術館透過X光掃描結果，發現梵谷的素描「野草木」，藏身在這幅油畫「深谷」的下方。梵谷《野草木》，素描。 

波士頓美術館高更追求純樸原始的美學，追求地球上真正樂園的畫家 - 高更。  「後印象派」，一般指塞尚、高更和梵谷三人。後印象派，並非印象派的延續，而是突破印象派的理念，否定印象派只依賴視覺，片面追求外光與色彩，而忽略了繪畫本質及畫家自我主觀的思維。高更，19世紀末印象派後期的法國畫家。原本是股票經紀人， 25歲才投入藝術創作，受到畢沙羅的指導，參加過多次印象派畫展，立志要成為職業畫家。 

 高更《桌上的鮮花和水果》1894。這幅靜物花卉色調淡雅，高更擅長分離式的構圖方式，例如左右兩邊各有一個主題，保持一種均衡的美感。 

繼米開朗基羅之後最偉大的雕塑家-法國印象派羅丹。
法國印象派的雕刻家羅丹，作品《靈魂 Psyche》（又名「永恆的春天」）1899。
他的雕刻常有許多小面的處理，使光線能以不同的角度做各種不同的反射，因此雕像的表面看來如印象派畫般，具有光和顫動的效果。
羅丹是一位影響力從法國遍及全歐洲的雕刻家。他在作品中很少表現完全的靜止，總是會找出一種姿態，用身體肌肉的跳動或面部表情來傳達作品內在的情感。

攝自巴黎奧賽美術館（好友徐連德秘書長提供）。
談了羅丹，當然也要介紹曾經啟發他藝術創作的伴侶-卡蜜兒。（下列照片取自於網路）1988年電影「最後的卡蜜兒」，敘述19世紀末法國女性雕塑藝術家卡蜜兒，傳奇悲劇的一生。
法國天才女雕塑家- 卡蜜兒，她是羅丹的情人和靈感的源泉。卡蜜兒-早熟的雕塑天才，出生在中產階級。父親為了栽培她深造藝術，不惜在外地工作。從小她就立志要做一流的雕塑家。 14歲的卡蜜兒
1883年，19歲的卡蜜兒與43歲的羅丹相遇，她是學生、助理、模特兒、情婦。並協助羅丹進行《地獄門》的創作。不久兩人展開了一段長達十五年的戀情。「現代雕塑之父」羅丹的名作《地獄門》。
羅丹原本雕塑都偏重沉重、嚴肅的形象，如青銅時代、運動員、步行者等等。
卡蜜兒的藝術天賦，開啟了羅丹創作的巔峰期，《吻》《永恆的春天》等作品，都是見證兩人相愛的證據。羅丹作品《吻》
羅丹《永恆的春天》攝自Boston美術館。
卡蜜兒《吻》。她是靜靜相擁來傳達女性浪漫柔美的情懷，與羅丹強化扭曲肢體激情的姿態有很大的差異。
他們是美與愛的化身，傾訴人間最迷人的戀曲，讓雕塑呈現出一種欲語還羞休的情境。
羅丹《卡蜜兒頭像》
《祈禱者1889》卡蜜兒25歲的作品。
為六歲大的《小夏特蓮娜1892-93》塑造頭像。作品具有生命的強度，不同於羅丹追求戲劇性的動作。
羅丹始終無法割捨相伴20年形同夫妻的蘿絲。這種矛盾的感情狀態與外界異樣的眼光，造成卡蜜兒內心的衝突與壓力，在無法得到羅丹的承諾下，1983年她選擇孤獨步向自己創作的路。
中年的羅丹
對於一個天賦異稟，手拿鑿刀敲擊堅硬大理石的奇女子來說，卡蜜兒的性格絕對是剛毅不屈的，她堅信生命中還有創作可以支撐。
與羅丹分手後的創作。她嘗試用不同的材質來創作雕塑，《閒談者1894》以圍屏突顯人物。
卡蜜兒《華爾茲1895》款款深情在音樂旋律中交纏圍繞，他們是美與愛的化身，是多情浪漫的記憶，傾訴著人間最迷人的戀曲。
結合石英、青銅的材質，創作了《浪》1896。
卡蜜兒受到日本浮世繪的影響，創作出簡潔波浪的形狀。她說，日本藝術對她有淨化的作用。日本浮世繪
卡蜜兒《女海妖》1905年前。希臘神話裡用音樂迷惑人的女海妖。又名《橫笛手》
從作品中彷彿我們聽見了柔美的音律，緩緩揚起的姿態，圍繞著雕塑的場景氛圍。 《沉思者1905》 她曾經意氣風發，卻為羅丹墮胎兩次，來自輿論的嘲謔，親人的指責，事業的不順利。她成為痛苦絕望跪在爐前的女人。 
她渴求超越羅丹重拾藝術家的自信，但卻抵擋不了以羅丹為主導的男權社會。而卡蜜兒「情婦，第三者」的十字架背負的又是多麼沉重！卡蜜兒始終無法在傷痛中復原，反而陷入日益惡化的情緒泥沼。她得了「被害妄想症」，懷疑周遭都是羅丹共謀者，要迫使她無法在藝術界立足。她不外出、不進食，擔心自己的創作被竊取、被盜用，而搗毁數十件作品，生活充滿驚恐，終於她崩潰了。深愛她的父親離世了，第八天她被強制送進瘋人院。創作時期的照片。
在療養院期間的照片。
給弟弟的信寫著「時時夢想回到童年的家」。
療養期間，家中收到醫生通知已經痊癒和卡蜜兒多次盼望出院的信件，但是家人視她為敗壞門風的恥辱，一概置之不理。從49歲到79歲卡蜜兒禁錮在精神病院30年，度過淒涼的餘生，逐漸為世人所遺忘。
卡蜜兒刻畫自身情感的作品：
《成熟年代1899 - 1913》：卡蜜兒卑微的祈求羅丹回頭，而他投向了另一個婦人。這是卡蜜兒情傷經驗的具體呈現。
弟弟保羅說：「這是懾人心魄的一刻！我的姐姐跪地哀求，喪盡尊嚴，這驕傲不凡的女子，竟然用這種方式來刻劃自己。」哀求的女子強烈蜷曲的頭髮，也在暗示卡蜜兒在失去感情後所面臨的崩潰狀態。
卡蜜兒作品《克洛托》希臘編織命運之網的女神，披頭散髮，襤褸邋遢，彷彿是晚年失魂落魄瘋了的卡蜜兒。她的創作強度，已遠遠不是羅丹所能企及的了。
如果卡蜜兒知道羅丹在彌留時口中念念不忘，想見的人是她，卡蜜兒會不會少一點怨恨呢？哪怕只有一點點或許都能讓她在晚年好過些⋯。羅丹生前特別交代的遺願，就是將卡蜜兒的作品展示在羅丹美術館，讓後人可以看到兩位創作者的交會。在亞維儂精神療養院，有一尊她的紀念碑，供後人憑弔。
這段愛情雖然激發滋潤了她的創作力，卻也箝制摧毁了她的心靈與藝術生命，更讓卡蜜兒失去了在藝術定位上應得的評價。
照片取自於網路
羅丹棺木下葬時，眾人圍觀悼念，彷彿全世界都在為他哭泣；而對照卡蜜兒在瘋人院度過孤獨淒涼的三十年，實在令人哀痛唏噓！

歐洲文藝復興的藝術
杜喬《受難與天使的救贖》1317杜喬·迪·博尼塞尼亞的作品有著強烈拜占庭元素和哥德式風格，有豐富的色彩，他是中世紀義大利最具影響力的畫家之一。
弗拉·卡內瓦勒《聖母進堂》油彩蛋彩木版畫，1467這幅畫明確將空間分解，並把被精心區別的附加圖像嵌入建築裝飾中。（將石柱和教堂拱門上的小型雕塑場景幻化為附屬的畫面）- 這就是所謂的「畫中畫」。
波提且利，被視為文藝復興時期開創大型神話主題繪畫的先鋒。他的名作《維納斯的誕生》是蛋彩畫。波提切利《聖母,聖子與施洗約翰》1500；杜喬《受難與天使的救贖》1317；弗拉·卡內瓦勒《聖母進堂》1467，三幅都是蛋彩畫。蛋彩畫Tempera,用蛋黃或蛋清調和天然顏料粉繪成的畫。盛行於14至16世紀歐洲文藝復興時期。蛋彩運用在壁畫上，稱為濕壁畫，有不易剝落、不易龜裂，色彩鮮明而保持長久的特點。但16世紀後，逐漸被油畫所取代。

迷戀舞者的法國印象派畫家-竇加
竇加，巴黎銀行家的貴公子，他最膾炙人口的題材是芭蕾舞系列的畫作。
一幅幅舞者細緻的舞衣和盡情旋轉跳躍的舞姿，造就了他的藝壇奇蹟。但是他始終不承認自己是印象派，他覺得自己是寫實主義者。
竇加是印象派中唯一受過正規學院訓練的油畫畫家，因此他內心深處的古典主義情節時時湧現出來。早期畫一些家族肖像，歷史畫，學院派作品。竇加《蒙特嘉西公爵夫人與她的女兒》1876
竇加為芬妮姑姑（蒙特嘉西公爵夫人）畫的家族肖像。構圖樸實簡練，無需借助任何珠寶和服飾的襯托，畫中婦女優雅的姿態和自信的神情表明了她高貴的身分。她的喪服可能是為了竇加的叔叔所穿。

波士頓美術館新印象派-秀拉繼印象派後在法國出現的美術流派 - 新印象派。又稱點描畫派。畫家直接將顏料管的原色，用極細膩的小點塗在畫布上。經過構思、佈局、草圖、解析，再精密測試各色光點組成的效果。所以每一幅作品都要花費許多時間與心力。
「新印象派」代表畫家 - 秀拉與西涅克、畢沙羅等人。秀拉代表作《大碗島星期天下午1884》花了兩年，先後共製作四百多幅的素描稿和顏色效果圖。描繪出四十個人物，在一個週日下午，人們休閑聚集在河濱的樹林間，畫面上洋溢著一種寧靜的秩序美（這幅畫目前收藏在芝加哥美術館）。
畫面上的草地，是秀拉用了黃與藍無數細密繽紛的小點架構起來的，最後在我們的視網膜上會綜合成綠色。

人們在追溯現代派繪畫起源時，通常會以這幅拿破崙三世都想用皮鞭抽打的傷風敗俗之作-「草地上的午餐」當作開端。法國寫實派與印象派的畫家-馬奈《草地上的午餐1862～63》這幅畫是世界藝術史中十分重要的作品。這幅畫具備了深刻的戶外陽光，明麗的色調與穩定的構圖。
畫中紳士和裸女並肩坐在草地上，彷彿就發生在巴黎的郊外。前景散落一地的食物。後景一位俯身站在水中，輕衣薄紗的女子。而她是前景中三個人物組成的三角形構圖的頂點。