
高更為了藝術創作,為了尋找心中的理想世界,他選擇投向原本矇昧未知的遙遠國度。他接觸當地土著後,讚揚原始藝術具有純樸、天真的童趣以及神秘的感覺。
高更也捨棄了印象派,創立所謂的「綜合主義」的繪畫風格。強調大膽的線條,和裝飾性的色面構成,為現代繪畫帶來了革新的觀念。(綜合主義並非指色彩與形態的融合,而是期望達到現實世界與內在精神世界的整合)。
嚮往原始自由的高更,在大溪地所創作的一系列作品,純粹而熱情的色彩,寓意性的簡單構圖,以及具抽象性的強烈線條,在象徵主義與抽象畫家眼中,都有就先知般的一席地位。
高更的經典之作 -《我們從哪裡來?我們是什麼?我們往哪裡去?》1897。這是近4米長的粗麻布巨幅大作。高更說:「我再也畫不出更好的,有同樣價值的畫了」。(畫面中人物的造型和鮮艷的色彩,都來自南非太平洋的靈感)。攝於波士頓美術館。 反映他在失去女兒(死於肺炎),對人生的某種夢醒之後的困惑。整個畫面被佈置在大溪地充滿熱帶風情的世界裡,背景的叢林中有一條小河,而在更遠處是蔚藍的大海和天空。這幅畫以三段式構圖組成,從右而左安排了三個主角,嬰兒、採果的年輕人,以及老婦人,輪流向我們訴說出生、過活和死亡的秘密。
畫作的三個部分,最右邊有個嬰兒(象徵人的誕生)和三個大溪地女性的典型--他提出了「我們從哪裡來」這個問題。

