法國學院派大師布格羅（Bouguereau，或譯布葛赫）是19世紀最成功、最受歡迎的藝術家，奇美博物館一共收藏了他五幅的肖像作品。
學院派油畫的高貴之美
威廉‧阿道夫·布格羅（William Adolphe Bouguereau, 1825-1905）是法國19世紀上半葉至19世紀末學院藝術繪畫最重要的人物。曾先後在安格爾畫室、法朗索瓦愛德華皮柯特工作室接受訓練，到巴黎國家高等美術學院，及羅馬進修。1875年在巴黎朱利安美術學院教學，1888年成為巴黎國家高等美術學院教授。
布格羅的油畫創作，題材主要以宗教、歷史和肖像為主，作品強調明亮的用色，精確的構圖、細節，以及平和、恬靜的畫風。《聖母子與施洗者約翰》- 畫中描繪七歲喪母的小施洗約翰，在曠野中受到小耶穌與聖母瑪利亞關懷和陪伴的故事。聖母子三人表情是那麼地舒然自在，彼此間相應的眼神、肢體動作足見他們親密的感情及祥和的氣氛。聖母的頭部連結耶穌的頭，再延伸至聖母左腿的藍色披巾衣角，成了三角構圖的右緣，而順延聖母右肩、碰觸紡錘的右手和地上竹籃則形成了三角構圖之左緣，使畫面既穩定、平衡，也帶給人一種美好純潔的視覺享受。
《瑪麗·泰瑞莎‧巴多洛尼夫人肖像》（English Title Portrait of Marie- Thèrése Bartholoni 1865）
巴多洛尼夫人，曾是尤金妮皇后的宮女，經常陪伴皇后出席各大宴會，是當時上流社會中相當有影響力的女子。
夫人微側著身軀眼睛凝視前方，黑色亮面綢緞禮服剪裁設計優雅，禮服領口鑲綴著白色蕾絲摺邊，襯托著女子白皙肌膚與豐腴之美。強調女子頸、胸、肩線的低胸露肩禮服是19世紀常見的服飾類型。黃金的耳環與胸前墜飾，搭配了紅、綠、橘、金等鮮艷色調的披巾，與夫人的黑色禮服形成鮮明對比，烘托出一種低調的富麗之氣。(奇美博物館）。
布格羅《祈願》(Prayer to the Virgin 1865) - 描繪一位抱著熟睡嬰兒的母親跪在教堂裡，祈求聖母保佑孩子的情景。母親神情嚴肅仰望前方，雙手將孩子捧在腹前，她左手抓著十字架的念珠，流露出懇切祈求的眼神。畫面藉由光源與陰暗空間的對比，呈現出母親虔誠的心境與教堂的神聖。
《慈愛》這幅畫沿襲了文藝復興時期慈母圖像的特色 - 母親面帶微笑、眼神柔和，望著擁入懷中兩個熟睡的嬰兒。畫家仍然將母愛的形象勾勒成穩定的三角構圖，描繪出母親保護嬰孩的沉穩樣貌。仰躺在她左臂的孩子一手輕鬆地垂落；趴臥的孩子則低頭靠在母親胸前，呈現了母子間親暱依偎的情感。畫家以身後暗綠色林野映襯著前景人物恬靜的面容與神情，進而營造出典型學院派繪畫中聖潔和諧的氛圍。
伊莉莎白‧珍妮‧加德納（Elizabeth Jane Gardner, 1837-1922）是學院派大師布格羅（Bouguereau，奇美翻譯為布葛赫）的學生和第二任妻子。1868年她是首位入選巴黎沙龍展的美國女性藝術家之一。1896年71歲的布格羅和她結婚。婚後受夫人的影響，開始極力幫助女性畫家舉辦畫展。
這幅1879年的肖像是當年兩人的訂婚紀念作，現藏於加拿大蒙特利爾美術博物館（Montreal Museum of Fine Arts）。畫中的加德納溫柔雅致，面頰白皙透紅，淺淺微笑的神情流露出訂婚的喜悅。夫人身穿蕾絲立領和綴有黃、綠、藍色花邊的暗綠色綢緞華服，低調卻不失華麗。耳環、胸針以金邊鑲珠的黑色寶石相互成對，畫家以精緻細膩的技巧，描繪出妻子高雅莊重的衣裝與氣質。堪稱是肖像畫的代表作之一。(奇美博物館）
在19世紀的法國，繪畫革命風起雲湧，各種流派迭出不窮，布格羅恪守文藝復興以來的西方傳統藝術，堅持著古典主義學院派的規則，以「完美的和諧」作為最高的藝術追求，傳達了一種永恆高貴的美。在當時被美術學界認為是世界上最了不起的畫家之一。在比利時，荷蘭，西班牙，英國和美國，布格羅的作品也備受矚目，畫作得到了極高的評價。
據前奇美博物館館長潘元石說，在當時法國貴族間流傳一種風氣，貴族間不談各擁有多少城堡，而是討論擁有多少布格羅（布葛赫）的作品，顯示了他在畫壇的重要地位。如今我們在奇美博物館館內，能ㄧ次遍覽大師五幅典雅恬美的畫作，真是十分幸運與幸福的事。
北歐遊記 (2)