尹萍老師說說~畫

愛德華·馬奈（Edouard Manet 1832-1883）每本關於法國印象派繪畫的書都會提到馬奈，但是他並不是印象派畫家，卻被視為印象派畫家的精神領袖。馬奈具有強烈的現代意識，而且他正面和保守勢力對抗，正如竇加所說：「馬奈比我們所想像的偉大」。而塞尚評價馬奈的畫「這是繪畫的一種新狀態，從此開始了我們的新生⋯用繪畫藝術表現了事物的真實，將我們引上一條未知的道路。」左拉說： 「馬奈將在羅浮宮佔一席地位」他真的做到了！馬奈始終是一位真誠而節制的創作者，把現代性帶入了法國畫壇。馬奈作為現代繪畫的革新者，盡力除去古典繪畫中的中間色，走出室內，畫面在外光的強烈對比中趨於平面，色彩在通透中閃著銀光，彷彿生活中只有陽光，而少了暗影下的靜默與深沉，連靜物都在陽光和風中悸動。他喜愛繪畫日常生活中的流動盛宴，他開啟了一個藝術的新時代，從他開始，藝術變得更加自由、恣肆，
  
1866年莫內仿馬奈的作品 ，也畫了《草地上的午餐》，向自己心目中的偶像馬奈致敬。克勞德·莫內《草地上的午餐》（Claude Monet  - Luncheon on the Grass 1866年）。    畫面描繪了草地上悠閑野餐的紳士淑女。片片綠葉在強烈的陽光照耀下，顯得異常透亮，景物、人物都描繪的十分鮮明動人。外光的運用，給畫面帶來了色彩斑斕與清新爽朗的效果。

十九世紀末印象派的精神領袖 - 馬奈（Manet）生前的最後傑作《佛利貝爾傑酒店》（A Bar at the Folies - Bergere 〉1882。這是巴黎第一家大型酒店，地處市中心蒙馬特大道附近。在寬闊的空間裡，除了提供餐飲和跳舞等服務，還設有樂團、歌舞劇團、特技雜耍等表演。到處都是耀眼的燈火、誘人的美酒、迷人的女性。這全然是巴黎社交生活的一種縮影。  
吧台前金髮瀏海的黑衣女侍，雙手托在大理石的櫃檯上，她在低胸領口處別了一束花，襯映著潔白的肌膚，讓人有若隱若現的遐想。前面擺飾著各種酒水，橘子和玫瑰（畫家馬奈在左下角的酒瓶標籤上簽了自己的名字）。她是原型的酒吧女子，畫家曾多次請她到畫室中畫像。她的收入低微，因而賣笑似乎是難以避免的選擇。或許，正是因為人們認識到這一點，才有可能在她那美的像女神一樣的臉龐上讀出些許的無奈。
  

「落選者沙龍」（Salon des Refuses) -   
「沙龍Salon 」原意是單純的「客廳」，是歐洲上流社會聚會的一種方式。隨著時代變遷，法王路易十四決定開始不定期舉辦官方展覽。19世紀後，官方沙龍展同時扮演了商展與競賽的雙重角色，使得許多藝術家積極參與官辦沙龍以求榮耀，因為入選者可以提高自身知名度與市場價值。沙龍展評審委員幾乎為巴黎美術學院的資深畫家，有至高權力決定哪些作品得以高掛在沙龍展廳內。「沙龍」裡所展示的作品從地板到天花板，掛滿了整面牆壁。可惜在學院派的嚴格控制下，對作品風格有些限制，衍生弊病導致評審方式不公。「落選者沙龍」（Salon des Refuses) - 1863年，在舉世最受矚目的法國官方沙龍展中，遭到評審淘汰的作品高達三千多件，落選者包括馬奈、塞尚、雷諾瓦、畢沙羅等，畫家們強烈質疑評審缺乏公信力，皇帝拿破崙三世決定舉辦一個「落選者沙龍」。沙龍展中出現不少前衛的藝術作品，而最受矚目的是馬奈《草地上的午餐》，這幅畫引來極大的非議，畫中裸女既不是寄身遠古的女神，也不是神話故事的精靈，而是活生生的現代女性！這種被當道認定為褻瀆藝術、譁眾取寵的畫，怎能登上「巴黎沙龍」的藝術殿堂？拿破崙三世怒批是「不道德的作品」。*附註：當時支持年輕畫家最力的德拉克羅瓦，甚至古典大師安格爾，都沒有出現在評審團名單上。19世紀末印象派的精神領袖 - 愛德華·馬奈（Edouard Manet 1832-1883），出生於巴黎富有家庭，喜愛社交生活。1863年《草地上的午餐》，1865年《奧林匹亞》皆遭沙龍拒展，被抨擊「色情、下流」，形成了與學院派對抗的重要力量。但是他一直想得到官方沙龍的認同，他作品風格在當年是前衛的、先鋒的，因此多次被官方沙龍評委會拒絕。儘管如此，馬奈還是渴望在官方展覽中展出自己的作品，他說「沙龍展是真正的挑戰，只有在那兒才能分出個人的高下」。因此他從未參加印象派的畫展，反倒是印象派畫家都以他馬首是瞻。晚年官方才逐漸肯定他的創作。1882年，法國政府並授予榮譽勛位團騎士，得到光榮的成就。