尹萍老師說說~畫

奇美博物館柯洛的風景畫

奇美博物館收藏了19世紀最具影響力的畫家柯洛Corot 1872年的作品【島嶼尖端的渡船伕】"Batelier a la point de l’ile"，畫家晚期的風景構圖，經常帶有多層次的景深：微屈拱形的樹身色調偏暗，三面環陸的海岬、波光粼粼的海面、緩緩經過的渡船，將觀者的視線延伸至遠方，望向山脈輪廓構成的地平線 。此外，以大樹為焦點的安排，樹大人小的對比，亦是柯洛風景畫的典型手法。微暗的前景，遠景逐漸遞增明亮，駛離岸邊的渡船逐漸模糊渺小，在大樹的烘托下營造出畫面景深的層次。

這幅風景畫大範圍偏重於灰白色調，畫家柯洛並在所有的色彩當中置入白色，以提高畫面的整體亮度，使之更接近室外的光線效果。他用不同深淺的綠色調勾勒景物、林木，其中雜以淺綠、淺黃或橙色筆觸點綴在枝葉與原野之間，黃褐色農舍與綠色草叢間，有一名紅帽白衣的船伕，隱約可見。柯洛一心捕捉自然界純淨美好的光影，以及瞬息之間的微妙變化，後期所畫的樹，雲，都相當具有蓬鬆感，畫面構圖也開始單純化，發展出獨特的羽毛狀畫風，表現出微霧朦朧的空氣和銀杏般的綠色，樹葉如羽毛般的輕盈柔軟。

整體畫面籠罩在柔和寧靜與朦朧的氣氛中，柯洛將畫面裡的藍天與水面，以淺灰色進行調和，使得天水間的色澤彼此交融，呈現了浪漫的氣息。

尚·巴蒂斯·卡米爾·柯洛（ Jean Baptiste Camille Corot 1796~1875）是十九世紀法國最具影響力的風景畫家，畫中有獨特的田園詩意和朦朧之美。藝術史上將柯洛視為法國巴比松畫派的先驅，他生平最愛旅行與大自然的原野風光，也習慣一路素描和油畫寫生所看到的風景，觀者可以從畫面中領略一股自然樸素、幽遠迷濛的空間感。他不僅深刻影響了巴比松畫派的創作風格與內涵，也對後來印象派風景畫，產生了相當程度的啟發。

除了風景，他也繪製許多人物主題的作品，「戴珍珠耳環的女子」被稱譽為「19世紀的蒙娜麗莎」，收藏在羅浮宮。    《戴珍珠的女子》1870。柯洛利用古典式的表現，構築了充滿詩情畫意的繪畫風格。  

畫中純素面的牆壁，一個戴著樹葉花環頭飾的少女，沉思凝視著前方。一片樹葉在她的前額投下的影子，常使人誤認是一粒珍珠，因此得名「珍珠女」。女子的姿態雖然接近文藝復興時期的畫像，但是與達文西《蒙娜麗莎》呈現的個性氣質截然不同。柯洛以一種平民的心態、質樸的筆觸，賦予少女和諧穩定的姿態，畫面呈現一種恬靜的氛圍。（一生必要知道的世界名畫之一）。

*巴比松畫派（Barbizon school) : 在學院派的繪畫領域中，雖然風景畫地位始終不如歷史畫。但是有一群嚮往大自然的年輕畫家，認為所謂的風景畫應該要忠實呈現自然的樣貌，於是他們扛著畫架，到巴黎南郊的巴比松村寫生，一心捕捉自然界純淨美好的光影，以及瞬息之間的微妙變化。

待續中