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人們在追溯現代派繪畫起源時，通常會以這幅拿破崙三世都想用皮鞭抽打的傷風敗俗之作-「草地上的午餐」當作開端。
法國寫實派與印象派的畫家-馬奈《草地上的午餐1862～63》這幅畫是世界藝術史中十分重要的作品。
這幅畫具備了深刻的戶外陽光，明麗的色調與穩定的構圖。
畫中紳士和裸女並肩坐在草地上，彷彿就發生在巴黎的郊外。前景散落一地的食物。後景一位俯身站在水中，輕衣薄紗的女子。而她是前景中三個人物組成的三角形構圖的頂點。
仔細觀察，以畫面三位主角任何一個人的頭部做頂點，都可以構成三個共用一條底邊的三角形，而最大的三角形頂點在上方的那隻紅色小鳥。
帶給馬奈啟發的兩幅作品：拉斐爾原作《帕里斯的審判1517～20》（注意看右下角）。
文藝復興大師喬爾喬內與提香《田園合奏1510～11》（在寧靜優雅的山野，兩位青年貴族與裸體仙女在音樂合奏中進入和諧之境）。
「草地上的午餐」明顯緣引了16世紀的《田園合奏》與《帕里斯的審判》局部。彷彿是兩幅畫的綜合體。
他的好友法國作家左拉說，這幅畫明顯來自於文藝復興與巴洛克繪畫的圖示，它是一種繪畫中的繪畫。他說馬奈唯一願望是達到漂亮的色彩平面和對比而已。
馬奈大膽革新的風格，震驚法國藝術圈，被認定是「猥褻色情、不知羞恥」。
馬奈顛覆傳統繪畫的理念，改以寫實主義方式呈現巴黎都會人的娛樂生活。因為主題渉及世俗的赤裸而遭法國官方沙龍拒絕，使得這幅畫成為揮手告別過去美術潮流，迎向新時代的代表作。
所以他被人們譽為「近代繪畫之父」。他與畢沙羅被印象派年輕畫家視為領導者。
感謝徐秘書長和怡芳提供了奧賽美術館的照片，讓我把印象派的資料匯集的更完整。
莫內《草地上的午餐1865 ～66》。
莫內這幅畫從題材和構圖來看，肯定是受馬奈《草地上的午餐》啟發而繪製的。
畫中陽光透過林木灑在人物和地面景物上，透明燦爛，令人耳目一新。
這件長達6公尺的巨幅作品，充分顯現莫內的野心。他以寫實主義畫出當時人平常野餐的景象，而且展現他對大自然的熱愛。
印象派的年輕畫家莫內、雷諾瓦等人在繪畫裡幾乎不用黑色。但是馬奈受到西班牙畫風的影響，他的畫很習慣會用黑色。
馬奈《短笛手1866》
馬奈出身富裕的司法家庭，早期受西班牙古典學院訓練。在這幅帶有日本繪畫風格的畫作，我們看到西班牙畫家維拉斯奎茲與哥雅不用任何背景和裝飾的畫風，只有腳跟部分有一點點陰影，暗示出第三度空間。
短笛手金黃色的衣扣和肩上白色的披帶，突顯了紅褲與黑衣兩色間的關係。而紅褲兩邊的黑色邊線及赭石色背景漸次向外加深，使人物的外型更加鮮明。
短笛手神情十分專注，以右腳為重心站立，左腿伸展，上身自然向左傾斜，手指按壓在樂器的孔洞上，悠揚的音符流瀉而出。
作家左拉說，人們靠近馬奈的畫時，可以看到他用筆十分謹慎精細，那絕非顏料的堆積，而是抹上一層層協調的色彩。
馬奈在近代繪畫史上所造成的革命，不僅因為題材的創新，將19世紀中產階級社會真相入畫，同時在技法上他更顛覆了文藝復興以來的傳統表現方式。
「畫不驚人誓不休」-馬奈《奧林匹亞1863》
這幅畫以明確的輪廓線條和強烈的色彩展現出立體感。畫中裸體的妓女，慵懶的躺在華麗的睡褟上，腳上套著高級拖鞋，腳邊一隻代表情慾的黑貓，身旁一位拿著花束的黑人女僕。女主角傲慢的儀態與她低賤的身分成了鮮明的對比。
其實，裸女堂而皇之的臥姿和手臂上只有女神才能佩戴的手環，道出了馬奈的創作初衷，他是用一個妓女來描繪筆下的「維納斯」，馬奈似乎在對當時虛偽的道德觀宣戰，更像是對當時保守藝術潮流的公然對抗。
1865年在法國沙龍（官方展覽會）首次展出，立即遭到媒體批評、封殺，馬奈也被迫逃往西班牙，他又一舉拿下叛逆畫家的封號。
被封殺的理由，因為維多琳默蘭是19世紀同時代畫家的模特兒，無論她裸體坐在兩位男士之間-「草地上的午餐」或裸身躺在床上，目光堅定，淡定中又有些許傲慢，儼然她不是被看著，而是以一個反維納斯的姿態注視著觀看者色情故事的女主角。默蘭低賤的身分與被人不齒的口碑，惹惱了那些自許清高的上流人士。
雖然他的畫遭到官方沙龍拒絕，卻使雷諾瓦、竇加、畢沙羅、莫內等人與之交好視為領袖。他也會與這批年輕畫家背著畫架，走向戶外，彼此切磋繪畫的技巧。
不過馬奈並不承認自己是印象派，他從來不想違背傳統，更沒有要特意創新畫派。他只是根據自己的意志，全心的從事創作，他一直努力想得到官方沙龍的認同，因此他並沒有參加印象派的畫展。
1882年，他被任命為榮譽勛位團騎士，這是他經過艱巨的奮鬥努力，所得到的光榮成就。
1883年因病去世，當時有數萬人參加他的葬禮。竇加說，馬奈要比我們所想像的更偉大。
這幅馬奈最引以為傲的畫作《奧林匹亞》目前展示在羅浮宮。
馬奈的畫既具有傳統繪畫堅實的造型，又有印象主義畫派明亮、鮮艷、充滿光感的色彩，可以說他是一位承先啟後的重要畫家。
印象派的兩位領導人物：馬奈及畢沙羅。馬奈算是印象主義的奠基人；畢沙羅則扮演著「提攜者」的角色。
而莫內是法國近代繪畫史上，最傑出的印象派代表畫家。
當時畫家們常參加國家性的沙龍展比賽，而德高望重的評審們不太能接受新的畫風，所以年輕畫家們經常落選。
1874年畢沙羅、雷諾瓦等人商議舉辦對抗官方沙龍展的「落選展」，這就是印象派的畫展。直到1886年，一共舉辦了八屆。畢沙羅是唯一連續參加八屆印象派畫展的畫家。
莫內《印象日出》照片引自藝術中國。
莫內用不同色彩的筆觸，刻劃晨曦中海面上的波光變幻與景致。
晨霧中透著日出光線的氛圍，簡筆帶過後面的海港。水面上幾筆橘紅色的筆觸，捕捉了太陽瞬間消失的光線及倒影，也與天空的橘色產生了呼應。
這幅畫遭到記者挖苦，筆觸紊亂，否定了美與真實，只能給人一種「印象」。所以「印象派」這個名稱，是來自於莫內參展的《印象日出》
印象派又稱外光畫派，最重要的是他們打破了西洋繪畫原來保守固定在室內畫畫的習慣，去挑戰戶外的陽光，用快捷的筆觸去捕捉瞬息萬變的光線。
除了觀察自然的光線效果，印象派的特徵是近代性的主題，也就是那個年代的都市人風俗。比方賽馬、酒館、湖邊野餐等等，都以輕快的筆法，明亮的色調來表現都會人的生活。
莫內《撐洋傘的女人1875》畫中人是他的妻子卡蜜兒。陽光從畫面的右上方照射下來，傾瀉在女子的身上，微風吹起女士的白色長裙，構成一幅優美的圖畫。
只用了簡單的藍、綠、棕等自然色彩，給人一種寧靜舒適的感覺。女士擺動的頭巾和長裙的字縐褶也加強了畫面的流動感。整幅畫自然的捕捉光影和微風在畫面中造成的瞬間印象，發揮了印象派風格的精髓。
在古典繪畫中，草一定是綠色的。但是注意看這幅畫，妻子卡蜜兒前面有一道陰影，草的顏色則隨光線強弱一直在變幻著。
感謝徐秘書長提供奧賽美術館的照片。
怡芳攝自奧賽美術館。
1890到1891年莫內在吉維尼一連創作了三十六張的《乾草堆》系列。慣用的短筆觸與色彩，在不同時間，不同季節描繪乾草堆，成功營造出千變萬化的季節氛圍。
莫內《早晨盧昂教堂正面1894》。
法國一座哥德式的老教堂-盧昂教堂。莫內從黎明的第一道光觀察到下午黃昏，他畫了十幾張的盧昂教堂。
清晨的光，淡淡的藍色，屬於冷色調。
正午十二點的光愈來愈亮，光照在石牆上，他畫出金黃色的教堂（如左圖）攝自波士頓美術館。
莫內是繪畫藝術當中，唯一光的追尋者。他對光影之於風景變化的描繪，簡直到了爐火純青的境界。甚至到最後，在他的畫裡，所有外在的形體都會消失，消失在色彩和光影中。
看到目前為止，應該對印象派的整個源流，全部弄懂了吧！😁
👉延伸閱讀：印象派畫家 莫內
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