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波士頓美術館
雷諾瓦，是印象派中頗具人氣與代表性的畫家。
雷諾瓦幼年家境清苦，曾至陶瓷廠工作，後來才正式學畫。但是彩繪的童工經驗帶給了他日後敏銳的觀察力以及純熟的繪畫技巧。
波士頓美術館展示了他在印象派時期的四幅風景畫 - 捕捉豐沛的光線和色彩的變化。
雷諾瓦《夏圖的塞納河1881》
他擅長以自然真實的筆調烘托出畫中的人、物與空間，使畫面有著似夢似幻卻又強烈感人的效果。
柔和的粉紅與淺紫色調，在午後的陽光下，光影斑駁，透著幾許陶然的溫馨。
五彩繽紛的顏色，感覺有說不盡的浪漫故事。
雷諾瓦遊歷義大利時繪製了《威尼斯大運河1881》
悠閑的氣氛，豐滿明亮的色調，水面的波紋也因細膩的筆觸而有了流動感，這是印象派的風格。
雷諾瓦《埃斯塔克石峭壁》1882
埃斯塔克是法國馬賽郊外的海濱漁村，曾啟迪過印象派（雷諾瓦、塞尚）、野獸派（德蘭）、立體派（布拉克）等等無數藝術家的創作靈感，完成了許多的創作。
1882年雷諾瓦來此探訪塞尚，二人攜手作畫，雷諾瓦用他獨特的朦朧畫風，描繪著埃斯塔克的海水、荒蕪岩石和青翠的灌木叢。
雷諾瓦《曼頓附近的海岸風光1883》- 地中海沿岸的景觀。
雷諾瓦晚年健康狀況不佳，類風濕關節炎嚴重到以輪椅代步，即使手指僵硬，仍央人把畫筆綁在手上，堅持繼續作畫。他認為「痛苦終將過去，美卻能永遠長存」。他終其一生，共創作了多達四千餘件的作品。
為什麼印象派的繪畫，會少了明確的輪廓？因為印象派畫家專注於光線的變化及使用各種顏色的斑點來組成物體，他們不在意圖畫必須講究輪廓的理論。
印象派營造明亮色調的目的是什麼？因為他們想要捨去黑色，只用純色的「彩虹的調色盤」來作畫。
雷諾瓦在年近半時，已經享譽國際。這期間是他創作力最巔峰的時刻，肖像畫訂單不斷湧到，雷諾瓦為了真實呈現模特兒的樣貌，只得捨棄印象派畫法，改用重視構圖設計的古典派畫法。
他繪出小兒子Coco童年時光的影像（照片取自網路）
雷諾瓦說，畫是要掛在牆上欣賞的，當然要畫的漂亮。作家莫泊桑形容，雷諾瓦看什麼都是玫瑰色的。
1891年，法國政府委託雷諾瓦為巴黎一座新美術館繪製作品，他先後完成了五幅《彈琴少女1892》。
其中一幅《彈琴少女1892》由奧賽美術館收藏（感謝學生怡芳提供了這張照片）。
畫家不用輪廓線來勾勒人物，而是以不同的色彩、明暗讓兩個正沉浸於音樂的少女有了立體與生動的感覺。
這幅畫以橙、紅暖色系為主調，加上他慣用的珍珠般的潤白色澤來塗抹人物，使少女散發著純淨無染、天使般稚潔的氣質。他靈活的運用印象派光線處理的技巧，讓浪漫、溫馨、愉快的情緒，不斷地流瀉在整幅作品之中。
這幅畫後來經常被拿來當作音樂會的海報主題。
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