尹萍老師說說~畫

古典主義畫派是17世紀和18世紀前半期流行於歐洲的一種藝術流派。以古希臘、羅馬時代的藝術為典範，從中擇取繪畫題材與繪畫技巧，推崇理性主義，追求崇高、永恆、和諧的創作原則。代表人物由洛蘭、普桑等人。

故宮俄羅斯普希金美術館展出的風景畫作之一：

十七世紀法國巴洛克時期的風景畫家克勞德·洛蘭（Claude Lorrain)《擄掠歐羅芭》（The Rape of Europa ）1655。以希臘神話為題材，描繪天神宙斯化身牧牛勾引腓尼基的歐羅芭公主的故事。

歐羅芭看到白公牛甚是喜愛，不但輕撫牠，還騎上牛背，最後被載向海的另一端 - 克里特島。宙斯相當疼愛歐羅芭，更將當時尚未命名的歐洲大陸以她為名，也就是Europe的由來。

最早歐洲並沒有風景畫這個題材，風景往往作為其他主題畫作的背景功用，這幅《擄掠歐羅芭》便是頗具代表性的例子。整個構圖運用嫻熟的光影技巧，將自然美景的遠近明亮掌握的十分細緻可喜。以風景畫做為主體，人物反而成了次要角色，並將神話與聖經典故完全融入作品中。有趣的是，這個神話故事竟然與「歐洲」和「金牛座」由來，也具有相當大的關係。

十七世紀法國畫家克勞德·洛蘭（Claude Lorrain) 1600-1682。出生於法國， 1613年左右前往羅馬，成為奧古斯丁·塔西（Agostino Tassi) 的學徒，爾後在羅馬當畫家，積極從事藝術活動。他的作品充分顯示畫家對光線的高度敏感，並著重人物細膩的描寫，使他的畫風達到澄淨與和諧的境界。他的畫風對於後世英國風景畫帶來了深刻的影響（例如英國風景畫家透納Turner 受惠尤多）。*透納Turner 的畫作在波士頓美術館的主題單元有做過介紹。

洛蘭《薩梯和女神的舞蹈》（Landscape with Dancing Satyrs and Nymphs) 1646年。珍藏於東京國立西洋美術館。   半人半獸的薩梯和女神們，在牧羊神潘帶著三名侍女的女神前跳舞嬉鬧，充滿田園風情。這幅描繪神話世界的作品，可以看見洛罕獨特的光與空氣的表現。

法國畫家克勞德·洛蘭（Claude Lorrain）與同時代的尼古拉斯·普桑Nicolas Poussin 並列為17世紀巴洛克時期的古典主義風景畫家。兩人經常一起去羅馬郊外寫生，雖然都算是風景畫家，但是風格不同，洛蘭重視描畫風景，人物則放到次要角色（他畫中的人物永遠只是風景的映襯）；普桑則將風景作為畫中人物的背景（普桑喜歡以風景襯托人物），畫風雖然略有差異，但是兩人堅決維護古典主義的典範卻是一致的。

法國大師尼古拉斯·普桑 Nicolas Poussin 《發現摩西》The Finding of Moses 。

尼古拉斯·普桑 Nicolas Poussin 的古典主義代表作《發現摩西》The Finding of Moses 1651。這幅畫的主題來自聖經故事。由於神諭指出處於 “埃及之囚” 的以色列人中，將會出現一名帶領以色列人的領袖。當摩西家人得知埃及法老下令殺害所有猶太人男嬰的消息後，將嬰兒摩西放在蘆葦筐裡，任其在尼羅河上漂流。後來王后從此經過，發現草叢中的摩西，作為親生兒子收養，於是摩西成為了埃及王子。

尼古拉斯·普桑 Nicolas Poussin （1594-1665）是古典美術的實踐者，出生於法國而活躍於義大利。普桑自我定義為具有思想、使命感與意志力的畫家兼哲學家。作品總是蘊含深刻的思想，深深吸引著崇尚心靈智慧的觀眾。他自由的想像力與繪畫的技藝相得益彰，在法國繪畫史上影響深遠：德拉克羅瓦讚賞他的大膽獨創，大衛和安格爾繼承了他的嚴謹古樸，塞尚則得益於他的理智⋯。塞尚甚至曾說「每次我從普桑那兒回來，我便更了解我是誰」。如果說法蘭西民族繪畫形成於17世紀，那麼，普桑足以稱得上是「法蘭西繪畫之父」。

普桑的作品大多取材神話、歷史和宗教故事。通常畫幅不大，但是精雕細琢力求嚴格的素描和構圖的完美，人物造型莊重典雅，復古又呈現了雕塑感，具有穩定靜穆和崇高的藝術特色。是法國巴洛克風格中最具代表性的畫家之一。

普桑《聖母升天》The Assumption of the Virgin ,1626年。

《聖母升天》是普桑到義大利後的成名作之一，畫中藉著盤旋的雲彩，飛揚的布片和天使傳達出一種動態的、歡騰的氣息。這種構成和豐富的色彩運用，可以看出他受到義大利文藝復興繪畫和大師提香Titian 的影響。

在畫面左右有兩支雕刻溝紋的古代圓柱，柱上留有深濃的陰影，垂直地高聳於天空。下方包裹屍體的白布披露在前面，配上簡潔石棺。石柱、石棺靜態配置的框架，與應召上天的聖母的動態，在視覺上形成了衝擊的效果。

1650年的《聖母升天》The Assumption of the Virgin ，目前珍藏在羅浮宮。明快嚴謹的構圖與冷靜的色調，融合了古典形式與絕美威尼斯派的色彩。

聽說普桑在構思畫面時，常常用許多小蠟人置於一個盒子內，投射光線，每次移動位置，改變視角、姿態，認真地從這些變化中學習總結光線的效果，這種方法幫助他抓到整體的和諧感與顏色對比的關係。

普桑這一系列作品的共同特徵是，藉著非敘事性的畫面，靜態莊嚴的人物組合，呈現出超越時間的永恆美感。

普桑《詩人的靈感 》The inspiration of the poet 

1630年初，拉菲爾（Raphael) 在羅馬畫了一幅《帕納斯》Pamasse 的著名壁畫。普桑Poussin 則以同樣題材畫了《詩人的靈感》，阿波羅在他居住的帕納斯山上，右手支著一把七弦琴，正指點著身旁年輕詩人寫詩，他似乎有所領悟，正仰頭望著天空。天使與另一繆斯女神圍在他的身邊，期待著阿波羅泉湧般的靈感，而兩個小天使正要為他戴上桂冠。（預示著詩人將永垂不朽）。

歷史學家馬爾克·富馬羅利（Marc Fumaroli) 認為這幅畫真正新奇之處，在於不僅歌頌詩人的榮譽，同時也展現音樂家和畫家的功績。例如站在阿波羅身旁是一位作家，一頂桂冠就足夠了，但畫中為何出現好幾頂桂冠呢？天上飛的小天使手拿兩頂桂冠，在繆斯和阿波羅之間的小天使也拿了一頂桂冠。其中的寓意在於：「普桑內心希望結合詩、音樂和繪畫三種藝術」。

畫面前景中的小天使及後景的樹身，與中心人物阿波羅、繆斯、和詩人相互呼應，並且在畫面上勾勒出縱向的線條。背景則由橫線條組成：山丘、灰色和橙黃色的彩雲。唯一的斜線條則是空中正要給詩人戴上桂冠的小天使。整幅畫構圖平穩，嚴謹端莊的造型和大塊平塗的色彩處理，造成一種少有的偉大莊重的寂靜感，具有古典理想主義的特徵。

*附註：帕納斯山，從文藝復興以來，傳說山上住著太陽神阿波羅和九位繆斯（詩神），繼但丁之後，作家們更把這座山視為榮譽和文學靈感的象徵。他們認為一代又一代的詩人，死後會來到神靈的山坡上，接受神給他們的奬賞，或是自己祈求阿波羅賜予他們智慧。