尹萍老師說說~畫

梵谷在聖雷米待了ㄧ年，出院後回到巴黎，不久，轉往巴黎北邊的奧維小鎮，接受嘉舍醫生的照顧與友誼。在他最後的人生歲月，八十天內創作了75幅畫，可以想見他是如何的賣力創作。

4.「奧維爾時期」1890.05.20～1890.07.29。

搬到巴黎北郊的奧維爾在此接受嘉舍醫生的照料，畫了嘉舍醫生及其家人與奧維爾的景致。代表作「麥田群鴉」。1890年7月27日舉槍自殺，29日去世。

嘉舍醫生，是塞尚和畢沙羅的好友，也是一位業餘的藝術家。家中有製作版畫的設備，自己也從事版畫創作。他曾經傳授梵谷蝕刻畫的技巧。

《含著煙斗的嘉舍醫生》1890.05 / 奧維爾/蝕刻作品。這是梵谷首張蝕版創作，西奧說：「這是金屬版上的寫生，我很喜歡這幅畫。」 

嘉舍醫生十分讚賞梵谷的繪畫能力，梵谷喜逢知音，為他畫了三幅肖像（兩幅油畫、一幅蝕刻作品）。

嘉舍醫生個性極為敏感緊張，說話時常需藉助手勢或小動作來表達，畫中手指的線條則充分表現出此一特質。梵谷畫嘉舍醫生的畫像時，特別著重眼睛部分的描繪，像醫生神經緊繃與不安的神態，傳達的入木三分。

《嘉舍醫生》1890 /奧維爾。

嘉舍醫生畫像的桌上擺著洋地黃（這是強心劑毛地黃的原料），象徵嘉舍醫生的職業。 

兩幅構圖相同，唯一不同點，桌上的毛地黃旁邊多了兩本書。這幅作品曾經在世界級的拍賣會上刷新了交易紀錄-拍賣價美金8250萬元，轟動一時。

梵谷晚期臨摹的宗教畫：

德拉克洛瓦活潑自然的筆觸、多變的構圖與鮮明動感的色彩，一直是梵谷、莫內、塞尚、雷諾瓦等印象派畫家熱衷臨摹的對象。

法國浪漫主義畫家德拉克洛瓦《聖母慟子》（又名聖殤）。畫面描繪聖母瑪麗亞依靠在死去的耶穌旁邊，表情哀悼，準備伸出雙手懷抱耶穌，耶穌衣衫破爛，身上有多處傷口。 

梵谷仿德拉克洛瓦《聖母慟子》1889。

梵谷以柔和憂傷的色彩描繪了聖母的衣袍，藍、黃的互補色調主宰了整個畫面，耶穌的軀體還帶著些許粉紅，用來烘托綠色的膚觸。

  梵谷晚期臨摹的宗教畫：德拉克洛瓦《好撒瑪利亞人》1849。 

這個故事典故，源於聖經「路加福音」中耶穌基督講述的故事：一位猶太人遭劫受傷躺臥路邊，祭司與利未人（猶太神職人員）走過卻視若無睹，最後由一位撒瑪利亞人相救。撒瑪利亞人在當時被猶太人視為外邦人。耶穌是在告誡：鑑別人心的標準，不是種族、身分、地位，真正在乎的是人心。（注意看，畫作中撒瑪利亞人精彩的腳部描繪，還有被救者如釋重負的面容。*撒瑪利亞--本是北方以色列國的首都）。

梵谷臨摹《好撒瑪利亞人》這幅畫時，曾寫信告訴弟弟，他對宗教思想還是有興趣，特別是在苦難的時刻，宗教依然能夠安慰他的心靈。

臨摹的諸多作品中，以1890年《好撒瑪利亞人》這幅畫最能反映當時他真實生命的遭遇，呈現了藝術心靈的轉折。 在梵谷真實生命中有兩個最重要的好撒瑪利亞人：就是弟弟西奧與嘉舍醫生。當大家都視梵谷為瘋子，不敢接近他時，嘉舍醫生卻能跨越階級，欣賞梵谷的藝術，視梵谷為朋友，陪伴著梵谷最終的生命。（柏青機長拍攝於荷蘭梵谷森林庫拉穆勒美術館）。

至於西奧則長期忠誠援助梵谷相當勞心勞力，他曾寫信給妹妹，道出內心的掙扎：「我這樣不斷幫助他是否錯了？我常想要離開他，讓他自行生活⋯，又覺得這件事必須堅持下去。他的確是位藝術家，他現在所畫的，即使不都是美麗的，對他畢竟還是有意義的。以後他的作品，可能會優秀起來⋯不管他是多麼不切實際，如果他的作品成功了，終有一天他可以賣出他的畫⋯」《梵谷書簡》。

梵谷是個徹底的理想主義者，當他決定以藝術作為使命，卻從沒有考慮到現實生活的溫飽問題。西奧在梵谷有生之年，根本沒能親眼見到他成功，但是西奧成為梵谷ㄧ生情感上和經濟上最大的依靠，這種不離不棄的情誼，是梵谷得以為藝術盡情燃燒最大的恩典。

梵谷晚期除了臨摹《好撒瑪利亞人》，還畫了奧維教堂，彷彿過去企圖厭棄的救贖力量，又重新徘徊縈繞在他的心靈。

梵谷在如詩如畫的奧維小鎮，用律動的線條，絢爛的色彩，繪製一幅幅美麗的風景。

*瑪格麗特·嘉舍是嘉舍醫生的女兒

他還畫了奧維的市政廳Town Hall ，繪畫時間適逢法國大革命紀念日，市政廳附近的樹上掛滿了萬國旗的佈置，而廳裡也插滿了旗幟。

慶典下的市政廳（Auvers Town Hall on 14 July 1890)

奧維教堂是12-13世紀融合了羅馬與哥德式的建築，梵谷接受嘉舍醫生的治療，在小鎮住了兩個月， 7月27日槍傷自己，29日凌晨去世，遺體就埋葬在教堂的庭園。

《奧維教堂》1890.06。深藍色呈現漩渦狀的天空重重的壓向地面和V字形的淺色地面的構圖，剛好相互呼應。神秘、陰暗的玻璃窗則和戶外明朗的色調形成了對比。而紫羅蘭色調的教堂本身仍然坐落在自己的影子裡。 教堂的結構並不穩定，在幾條似乎崩解的線條之間維持著微妙的平衡。但是最高處的鐘樓尖塔高聳挺拔，沒有任何猶疑的指向天空。

梵谷畫的是夏日午後教堂的背面。他以白色、黃色、褐色長形的點描筆觸，描繪著草茵與小路，呈現出一種迷離的線條，好像在尋找秩序，又像是迷失。難道在瀕臨瘋狂痛苦的臨界點，梵谷是否決定背棄自己曾經幾度信任的上帝，或是藉此傳達他內心不斷拉鋸的混亂心靈呢？

畫面中的路呈V字形，路右側通往墳場，左方則有位背向觀眾前行的婦人，她頭上的帽子，像是荷蘭的服飾，此時的梵谷，是否又讓自己的心靈飄向了遠方的故鄉呢？

如今奧維教堂依然聳立，已經成為一個重要的觀光景點。 

《日落奧維爾城遠景》（Landcape with the chateau of Auvers at sunset) 這幅作品與《群鴉麥田》一樣，梵谷用的是長形畫布（100*50），他寫信給弟弟西奧：這是一幅夜晚效果的作品，兩株全黑的桃樹面對著正逐漸變黃的天空，還有幾畦小滿天，在紫色的背景中，城堡被裹上了深綠⋯

奧維爾附近農田，每逢收穫時節，金黃的麥田中就會飛來成群的烏鴉搶食麥粒，這片麥田迷住了梵谷，儘管精神狀況日益惡化，他仍然奮不顧身地工作，描繪著寬闊的田野景色。

《群鴉麥田》(Wheat Field with Crows) 1890·07/奧維爾。一個心地純良又熱烈的藝術家，當生活逼到絕境時，反而促成創作力的火花迸現。梵谷組合了大塊藍、穿插著紅綠條紋的金黃四種色調，用刮刀橫掃畫布，描繪出烏雲翻卷的天空和泥褐色翻滾的麥浪中，有萬鴉嘎然飛過，把顫抖的、氣絕般的落日遮滿。畫面帶給人一種震嚇的淒涼感。 

遠觀似有火焰在背景閃爍跳躍，眼前未沉的那輪落日，正是梵谷直至生命最後一刻，仍擁有源源不絕頑強的創作生命力。

整個田野空曠無物，三條小路穿越在顛簸中的麥田，最後沒入地平線，消失於畫外。天地之間，如同旋風驟起，破浪洶湧。畫面上沒有一絲安寧，確切地表露了梵谷的精神狀態。面對被自己拖垮財務的弟弟，以及沒有銷售希望的大量畫作，梵谷站在麥田裡，終於決定射向自己的那一槍。

他死前說了一句話「La trust ease durera toujours法語」意思是「悲傷會永遠留存」。

嘉舍醫生畫下了臨終前憔悴衰弱的梵谷作為遺照，並在餐廳擺滿梵谷的畫作，成為臨別的展覽廳，以彌補梵谷生前最大的願望。照片取自《不朽的印象派巨擘 梵谷》一書。 

梵谷家族有遺傳性的憂鬱症，兄弟兩人有很多相似之處，他們共同熱愛藝術，共同堅定信仰上帝，也都具有敏銳的思想與豐富的情感。1891年1月25日，一生支持文生的弟弟西奧由於過度悲傷和精神失常而去世，死後葬於哥哥的墓旁。 （照片取自網路）。

高更《黃色的耶穌基督》1889。梵谷割耳事件（1888年12月23日）之後的翌年，高更畫了黃色的耶穌基督，彷彿是刻意要與特別熱愛黃色的梵谷有所重疊。 

高更這一幅《椅子上的向日葵》1901，是為了哀悼早ㄧ步辭世的梵谷。高更其實一直都很關心梵谷。 

 「這人如果不是一位瘋子，就是我們當中最出色的。」- 畢卡索。

梵谷像一顆烈燄般的流星，咻一下掠過畫壇。但在他短短的十年創作生涯中，彌補了印象派單面性的描繪，為日後表現主義和野獸派開展了一個新方向。直到今天，他仍然活在世界藝術的領域中。

「梵谷」資料參考書籍：

1.梵谷自畫像-格林文化出版。

2.梵谷為什麼是大師梵谷-青林國際出版股份有限公司。

3.不朽的印象派巨擘梵谷-明天國際圖書出版。4.大師自畫像-晨星事業。

5.你不可不知道的一百位西洋畫家及其創作-信實文化。

6.你不可不知道的300幅名畫。

7.西洋藝術便利貼-佳赫文化。

8.教你看懂西洋名畫-尖端出版。

9.破解梵谷-天下文化。梵谷-城邦出版。

10.ㄧ生不能錯過的世界名畫故事-知青頻道出版。

11.梵谷-聯經出版。

12.梵谷普羅旺斯信札-藝術家。

內容與部分照片純爲學習交流用，如有涉及侵權，煩請告知，必當移除。