尹萍老師說說~畫

維梅爾1632年出生於荷蘭臺夫特，ㄧ生都待在該地，直到43歲去世為止。他的繪畫一直默默無聞，在19世紀末才受到藝術史家們的肯定與讚賞。

維梅爾Vermeer（1632-1675），注重構圖，運用光、形、色三要素的畫家。他的人物畫雖然具有古典風格，但是他的構圖概念卻是現代繪畫的開山始祖。

他的畫作主題與庶民生活及風俗民情為主，而且畫作場所大多在室內。他的畫作一水平、垂直為基本元素，繪製出安定的構圖。畫中的光影沒有戲劇化的呈現，而是當作一種「現象」來處理。從當時的情況來推測，他的作品應該使用了暗箱（即現在照相機的雛形，在17世紀的荷蘭是非常普遍的科學儀器，光線通過針孔，再按像中的玻璃版或者壁面上投射出外面的景色）來輔助，以加強視覺上客觀的效果。

維梅爾《倒牛奶的女僕》1568-1661。自18世紀初至今被公認是維梅爾最出色的畫作之一。 

20世紀初，老美出高價收購此畫，在荷蘭境內引起軒然大波，1907年報紙刊登了諷刺漫畫，呼籲政府重視這件事，千萬別讓美國山姆大叔買走這幅相當國寶的畫作。在輿論壓力下，荷蘭政府在1908年撥款購藏了此畫，如今已成為荷蘭國家博物館的珍寶。

維梅爾描繪了一位頭戴白色頭巾強壯有力的年輕女子，身著低調的赭黃外套、紅裙外罩著藍色圍裙。她全神貫注的將牛奶傾注在雙耳的陶碗中。 

透過破洞的窗戶射入溫柔的陽光，將粗糙的全麥麵包照得光彩奪目（透過X光檢視畫作，畫家其實在麵包上交疊了鉛白色、微紅的釉色、以及乳黃色三種顏色），除了麵包、桌上的黑色水罐、奶罐以及麵包籃，他應該利用暗箱的透視手法，運用點畫法，精緻的在食物與器皿繪上了點點光斑，不但讓畫面具有立體感，也使原本的靜物畫面，產生了流動的光影，這也是維梅爾作品最吸引人的地方。 

牆面的銅壺、藤籃，一樣閃爍著絢麗光點，地板上有個暖腳爐（散發出暖意），牆邊的踢腳板上畫著邱比特（詮釋愛心、付出的象徵），而倒牛奶的女僕認真的神情，純樸的臉龐充滿了強烈的生命力，也詮釋出人類責任、勤奮尊貴的精神。 

《讀信的藍衣少婦》1662-1664。一名少婦站在畫面中央，光線由窗戶照入室內，畫面顏色有椅子的深藍、服裝的淡藍，整體色調由淡黃色漸進至咖啡色，在寧靜平衡的畫面中，我們彷彿親眼見到了17世紀荷蘭人的市民生活美學。梵谷說，這位奇妙的畫家所使用的顏色是檸檬黃、淡藍色以及像珍珠般的灰色，他的用色就好比維拉斯奎茲畫中的黑、白、灰一樣的獨特。 

17世紀荷屬東印度公司向外拓展貿易，荷蘭人開始對於旅遊、到外地打拼做生意、探險世界都產生了濃厚的興趣，而遠赴異地之人死亡率甚高。

一個穿著藍衣的懷孕女子，透過左側的窗戶，迎面淡淡的冷色光亮漫射進來，心神專注嘴唇微開，雙手緊握著信件，似乎顯示出他內心的憂慮、緊張。畫面中空著的椅子和牆上的地圖都隱隱釋放出一些訊息：暗示著有一位缺席者-身在遠方的男主人所寄回來的信。

《持水罐的婦女》1662。 

純淨的光線從半開的窗戶流洩進來，一位站在窗前的少女，一手拿著水壺，一手擱在窗沿上，窗戶與牆上的地圖都是譬喻外面的世界，產生了一種象徵的意義。

維梅爾的作品大多描繪一、兩個人在室內的景緻，畫中寧靜氣氛彷彿與外間世界完全隔絕，把荷蘭人對家居眷戀的情懷表露無遺。

《花邊織工》1665-1670。 年輕的女子俯身在工作台上，專注於手中的蕾絲縫紉。她的前方放著工作的器具：刺繡用的枕頭、針和繡線，桌上還有一本類似祈禱書的小書冊。「蕾絲工」經常出現在荷蘭的畫作中，象徵著刻苦耐勞和勤儉持家的美德。

超現實主義的達利說，維梅爾是連維拉斯奎茲都望塵莫及的人物，他有著對於完美事物還要再臻至理想的狂熱與苦惱，為了超越極限，不斷地重畫，進而達到無法以言語形容的奇蹟。