尹萍老師說說~畫

喬托（Giotto）聖母與聖嬰﹝Madonna and Child﹞ 1310-1315〉85.5×62cm / 蛋彩 / 畫板 美國華盛頓國家畫廊

您知道雞蛋也能拿來畫畫嗎？

我們很難想像以前的畫家為了美麗的顏料，需要花費多少心力。首先他得去找有色植物和礦石，將它們調配好，然後用兩塊石頭磨成粉狀；使用前，加點液體攪和在一起就可以作畫了。中古世紀以前，這種作畫的方式稱「蛋彩畫法（坦培拉繪畫）」。

蛋彩畫的英文叫Tempera或Egg Tempera，意為摻和（與液體混合）。顧名思義，是以雞蛋為媒材的一種繪畫方式。主要是將雞蛋和繪畫顏料相混合，混合方式有很多。最典型的蛋彩用法是以天然顏料研磨成粉，加入蛋黃或全蛋（單純的蛋清是不能作為顏料的，因為85%的蛋清都是水，乾燥後硬脆易裂、缺少光澤）；有時也會加入如蜂蠟或乾酪、水、牛奶等等，還可能包括各種的植物性顏料，這樣就可以作畫了。

雞蛋坦培拉顏料可以用水稀釋，能夠畫出最細微流暢的線和點，快乾且縮短作畫時間，乾燥後凝固、結膜，柔韌性、光感不錯，色彩牢固、穩定耐久，不易變黃。很受當時畫家們歡迎。

它是效果相當好的方法，只可惜蛋乾的太快，影響了畫家作畫的細膩度。 

喬托（Giotto) 是歐洲繪畫之父- 人稱繪畫界的「賈伯斯」，他開啟了一個新的時代。他不喜歡傳統意義上的人物畫，他認為宗教人物與我們人類一樣是有血有肉而且情感豐富的。他畫了聖方濟各和小鳥說話（聖方濟各是個神職人員，也是個愛好大自然的人）。

長著翅膀的耶穌彷彿在向聖方濟各傳授內功，聖方濟各單膝下跪表情有些痛苦，耶穌向他射出五道光，從手掌、腳背和左肋的傷口發出的光，射穿聖方濟的血肉之軀，讓他感受到耶穌在遇難時的痛苦（五個傷口是耶穌遇難後留下的）。畫面的右下方連結了一幅小畫，受到耶穌的啟發，聖方濟各練就了絕世武功- 他會說鳥語，他向小鳥佈道。

聖方濟各展現的神跡很難以科學道理來解釋，但是對有信仰的人來說是很奇妙的，至少「懷抱慈悲心，所以知道每個小生命都很重要」徹底表達出《向鳥佈道》的真諦。

如今，為了紀念13世紀義大利傳教士聖方濟各致力推廣愛護動物的理念，每年10月4號這一天被定為「世界動物日」（World Animal Day)，也是聖方濟各的瞻禮日。

畫面中的小房子是禮拜堂、而樹漂浮在空中好像連樹根都沒有，藝術家的思維很奇妙，可能她想表達：神在創造世界的時候就是這樣的場景。

喬托 Giotto濕壁畫 約1297年 向鳥兒佈道[局部]270*200公分義大利 阿西西聖方濟教堂的上教堂

《復活，Anastasia》約1310，拜占庭濕壁畫，伊斯坦堡（Istanbul) 土耳其

拜占庭帝國，一個曾在西亞和東歐土地上存在一千多年的超級強國，當時流行的聖像畫不僅要展現人物的面部特徵，同時要展現他們內在的精神價值，成為獨特的拜占庭藝術風格。

蛋彩畫的英文叫Tempera或Egg Tempera，意為摻和（與液體混合）。顧名思義，是以雞蛋為媒材的一種繪畫方式。主要是將雞蛋和繪畫顏料相混合，混合方式有很多。最典型的蛋彩用法是以天然顏料研磨成粉，加入蛋黃；有時也會加入如蜂蜜、水、牛奶、醋等等，還可能包括各種的植物性顏料，這樣就可以作畫了。

中世紀即將結束，當時的藝術主要表現聖人在金碧輝煌的天國世界景象。文藝復興初期喜歡描繪精神信仰人物，會將人物擺放在人間自然環境的場景之中。喬托在1297年畫了一幅小鳥從枝頭飛下來聽聖方濟各傳道，聽得認真，畫面生動，也不知是聖方濟各講得好，還是他手上有穀子。

喬托 Giotto濕壁畫 約1297年 向鳥兒佈道[局部]270*200公分義大利 阿西西聖方濟教堂的上教堂

以蛋彩的調製方式而言，中世紀拜占庭時期的是以純蛋黃與蛋白加色粉。到十五世紀初文藝復興早期，正逢油畫剛剛出世，於是有在蛋黃裡加油酯的蛋彩，也有用蛋白與水再與色粉調和，作為光澤的塗劑，混合在一起用的。這樣畫面乾的較慢且均勻些，看起來稍有光澤，但其實還是蛋彩（Tempera)。

溯源文藝復興早期知名的蛋彩畫作

修士畫家安傑里柯（Fra Angellico）《聖母領報（The Annunciation）1442》蛋彩畫。

大家較熟悉的蛋彩畫名作：波堤且利 Botticelli的《維納斯的誕生The Birth of Venus 1485 》 ，蛋彩畫/畫布，278.5 cm x 172.5 cm，1484-1885，現藏於義大利烏菲茲美術館。（圖/取自義大利烏菲茲美術館 Galleria degli Uffizi）

吉蘭達奧Ghirlandaio畫作 《拜訪 La Visitation 1491》172乘167cm，羅浮宮德農館1樓5室（畫家最有名的學徒是米開朗基羅）

「拜訪」（聖母領報）（天使報喜）是經常出現在宗教畫的主題，取自聖經中的故事：當瑪利亞從天使加百列（Angel Gabriel) 口中得知懷孕的消息，訝異怎麼可能發生這種事時，天使告訴她，她原本受不孕所苦的表姊伊撒伯爾（Elizabeth) 也高齡得子，於是她便跑去找伊撒伯爾，兩人為了彼此懷孕的消息而開心擁抱。在畫這個主題時，大部分畫家都是畫瑪利亞和伊撒伯爾擁抱的畫面，但是吉蘭達奧卻凸顯兩人的位階差異，讓筆下的伊撒伯爾下跪行禮（而且她看起來確實是無法懷孕的年紀）。

兩人見面的拱形建築乍看像是凱旋門的一部分，使人聯想到古羅馬。後面兩個女人分別是瑪利亞·革羅罷（Mary of Clopas)和瑪利亞·撒羅默（Salome)，日後目睹了耶穌在十字架上被處刑的景象。

多梅尼哥·吉蘭達奧《喬瓦尼·托納博尼的肖像》（Portrait of Giovanna Tornabuoni），1488年，木板蛋彩畫，50x76cm。

（這幅仕女圖，是吉蘭達約30歲時的作品，他將喬瓦娜描繪得如此漂亮和典雅高貴，宛如一尊玉琢金塑的雕像）。

米開朗基羅《曼徹斯特聖母畫像》（The Manchester Madonna），約1497年，蛋彩，105 ×77cm，英國倫敦國家畫廊。這是一幅左側留有空白的未完成作品。

從文藝復興全盛期到矯飾主義時代，身兼雕刻家、畫家與建築家身分的米開朗基羅，是任誰都難以望其項背的傳奇大師。儘管無法找出作品會完成的真正原因，但在當時，以米開朗基羅這等巨匠，無論委託者的地位多麼崇高，只要一言不合，米開朗基羅就可能心ㄧ橫棄畫走人。再加上他的委託訂單源源不絕，權貴人士或對他頤指氣使、呼來喚去，都有可能導致作品無法完成。也有學者認為左側空白處，可能是繪製衣服所需的顏料遲遲未送來，導致畫家無法完成作品。

《曼徹斯特聖母》原名（聖母子、聖約翰與天使），是為了紀念19世紀第一次在曼徹斯特介紹這幅畫而得名。

畫面是以聖母子為中心，兩側各有一對天使。幼童耶穌伸手拉扯瑪利亞正在閱讀的書，聖母右側站著身穿駱駝毛皮的幼童施洗約翰，表情乖巧凝視著畫面外。米開朗基羅ㄧ生在藝術上著重鑽研雕刻，他希望別人稱他為雕刻家，而非畫家。因此他畫中的大部分人物，都有著宛如雕像般的形象。

左側空白處，推測是為了畫天使所留下的空間，有些學者認為可能繪製衣服所需的顏料遲遲未送來，導致米開朗基羅無法完成這幅作品。