尹萍老師說說~畫

象徵主義--描繪肉眼看不見的幻想與生命（19世紀末 - 20世紀初）。

寫實主義與印象派追求眼睛所見的世界，相對地，象徵主義極力想要表現神秘與超自然的東西，以表達對物質主義社會的反抗，因此，畫面的裝飾性與幻想性相當強烈。

高更創立了「綜合主義」將可見與不可見的世界，用繪畫要素（線條、色彩、造型）予以綜合，他把人類從生到死之間許多故事串連在一起的大作，其中有深層哲學涵義的畫，叫做「象徵性」。高更說「藝術即是一種抽象⋯要多思考創造本身」，他的理念深深影響了後來的「象徵主義」與「那比」畫派（那比派，希伯來文的意思就是「預言者」）。

「象徵主義」的興起是對印象派與寫實主義的反動（西元1885年-1910年），它反對描寫具體看得見的事物觀念。題材遠離現實進入神秘幻想的境界，主張繪畫要表現理念、情緒、冥想。牟侯說：「相信眼睛所看不見的，只能用感覺的東西」，一針見血地說出象徵主義的觀點。

古斯塔夫·牟侯Gustavo Moreau（1826-1898）。出生於巴黎建築師之家，後來成為美國國立美術院教授，門下英才輩出，野獸派的馬蒂斯也是他的學生。他的繪畫多半從文學、生化、歷史與基督傳說故事中取材。

牟侯《聖喬治和龍》1890。

象徵主義的作品頗具裝飾性，採取黑色輪廓線，用色鮮明，採取黑色輪廓線，以象徵性的形象表現精神世界。代表畫家有魯東、牟侯（或譯摩洛）、夏凡納。

古斯塔夫·牟侯喜歡用希臘神話故事畫出內在深層的夢幻意識。是法國象徵主義最具代表性的畫家之一。

牟侯《嘉拉蒂》1880。 西西里島有一個古希臘淒美的愛情故事：獨眼巨人波利斐摩斯Polyphemus,海洋女神嘉拉蒂Galatea和獵人阿喀斯Acis的三角戀情。島上的青山綠水讓美麗的海神嘉拉蒂流連忘返，在那裡邂逅了英俊的獵人阿喀斯Acis，

獨眼巨人為了追求嘉拉蒂，精心裝扮後卻發現她早已心有所屬，憤怒之餘，他舉起巨石將情敵砸死，悲痛欲絕的嘉拉蒂只能將愛人的鮮血變成了一道溪流。從此西西里島上那條流經Etna山的Acis河便在漫漫的歷史長河裡訴說著那段至死不渝的愛情。

畫作題材來自羅馬詩人奧維德《變形記》。女神拒絕獨眼巨人的求愛，躲在如蕾絲花叢般的海底深宮，獨眼巨人受限於自己龐大的身軀無法進入，化身為抑鬱的陰影，在暗處窺視著美麗海神。畫面呈現一種優雅與醜陋、美女與野獸般的對比。這是一幅奇幻瑰麗的經典之作。

牟侯以浪漫主義的思想，古典主義的技法，表現出象徵主義的作品。他的繪畫具有瑰麗的色彩，纖細的線條以及複雜的構圖。他會使用燦爛奪目的色彩來描繪每一細節，像是混合了中古世紀的琺瑯彩，波斯的宮廷畫、拜占庭的鑲嵌畫的特色，她把神話、幻想與寓言綜合成他個人的神秘世界。

牟侯代表作：《顯靈》1876。 （融合華麗細膩畫面與恐怖陰森氛圍的聖經故事場面 - 施洗約翰的顯靈。）

 莎樂美是聖經中一位14歲的少女，歐洲許多繪畫、戲劇、音樂都以莎樂美殘忍嗜血、充滿慾望的故事作為題材，加以鋪陳。

猶太國王希律殺害兄長，娶了嫂嫂（莎樂美的母親），先知施洗者約翰識破了他們通姦的秘密而被囚禁起來。而莎樂美對他著迷不已，企圖誘惑他卻遭拒，因此懷恨在心。希律王垂涎繼女莎樂美的美色，承諾只要莎樂美願意為他跳舞，就取下施洗者約翰的人頭。畫面中，施洗者約翰滴血的頭顱飛離地面，妖艷的莎樂美怒目瞠視，手指著聖潔金色的光圈，震顫狂笑，久久不止。後來希律王無法忍受她的殘忍嗜血，最後下令殺了她。畫面中散發出血腥和宴樂尋歡的萎靡之氣。這幅畫取材自聖經，是一幅華麗神秘的象徵性作品。