尹萍老師說說~畫

高更為了藝術創作，為了尋找心中的理想世界，他選擇投向原本矇昧未知的遙遠國度。他接觸當地土著後，讚揚原始藝術具有純樸、天真的童趣以及神秘的感覺。

高更也捨棄了印象派，創立所謂的「綜合主義」的繪畫風格。強調大膽的線條，和裝飾性的色面構成，為現代繪畫帶來了革新的觀念。（綜合主義並非指色彩與形態的融合，而是期望達到現實世界與內在精神世界的整合）。

嚮往原始自由的高更，在大溪地所創作的一系列作品，純粹而熱情的色彩，寓意性的簡單構圖，以及具抽象性的強烈線條，在象徵主義與抽象畫家眼中，都有就先知般的一席地位。

高更的經典之作 -《我們從哪裡來？我們是什麼？我們往哪裡去？》1897。這是近4米長的粗麻布巨幅大作。高更說：「我再也畫不出更好的，有同樣價值的畫了」。（畫面中人物的造型和鮮艷的色彩，都來自南非太平洋的靈感）。攝於波士頓美術館。 

反映他在失去女兒（死於肺炎），對人生的某種夢醒之後的困惑。整個畫面被佈置在大溪地充滿熱帶風情的世界裡，背景的叢林中有一條小河，而在更遠處是蔚藍的大海和天空。這幅畫以三段式構圖組成，從右而左安排了三個主角，嬰兒、採果的年輕人，以及老婦人，輪流向我們訴說出生、過活和死亡的秘密。

畫作的三個部分，最右邊有個嬰兒（象徵人的誕生）和三個大溪地女性的典型--他提出了「我們從哪裡來」這個問題。 

畫面中間與「我們是誰」有關：高舉雙手摘取果實的男子及身旁吃水果的女孩，似乎象徵伊甸園裡的亞當與夏娃（或其後代）-他們是人類的祖先，但凡人都會死去。  

叢林幽暗處，兩位身著長袍似在進行嚴肅討論的文明人（可能是接受西方教育的大溪地人，或是歐洲人），他們的舉止讓身旁一絲不掛的人無法理解而搔頭，覺得他們所作所為都是徒勞，因為人終將一死。左邊，有一尊土著神明石雕像，一名女子背對著祂，想像超自然的力量要把人類帶往何處？既然人終將一死，而人生的意義為何？ 

最左邊，有位白髮老婦即將面對死亡，恰好和畫面右側的嬰兒形象相對照，無疑在表達「我們往哪裡去」的意思。老婦的腳旁，有隻大鳥，踩著蜥蜴（高更的大溪地作品中，常以蜥蜴代替蛇的意象，蜥蜴被踩死，代表人類都將死亡，一切即將成空）。 

透過畫作的自左至右--從嬰兒的誕生，青春的嘗試和思考，一直到行將就木，畫家完整而又象徵地表達了人生的全部過程。這幅畫可說是高更經過深思而仔細擘畫的創作，他視之為自己的墓誌銘。之後他整理一些藝術、宗教、時事的書簡雜記，封面寫上獻給梵谷的字樣。最後服下大量砒霜（砷），試圖自盡，以此作為畢生創作的總結。

意外獲救後， 1901年他從大溪地搬到南太平洋馬克薩斯群島的西瓦奧亞島。在那裡，他自行印刷報紙，抗議教會和殖民地當局的稅收及虐待土著，遭到判刑和罰款，但未及監禁就去世了。

高更撒手人寰時，沒有多大名氣。但是他自認為是一個偉大的藝術家，並說正因為知道自己的偉大，他才能夠忍受貧窮和苦難。1906年，他的兩百二十七幅作品在巴黎秋季沙龍展亮相，引起了極大的轟動。

 資料參閱：1，丁寧 西方美術史的15堂課 2，張志龍 繁星巨浪 3，胡永芬 100藝術大師 4，許麗雯 你不可不知道的300褔名畫及其畫家與畫派。