尹萍老師說說~畫

新古典主義藝術（18世紀後～19世紀前半）

19世紀歐洲的藝術中心仍然在法國。隨著法國大革命的到來，人們的愛好從柔美轉向堅強，同時，龐貝城的出土激起人們對古代傳統的狂熱，新古典主義應運而生。新古典主義強調復古，特別是莊嚴、肅穆、優美和典雅的古希臘羅馬藝術。當時代表人物之一，就是安格爾，他的藝術成就集中在肖像畫和女體畫。

法國畫家尚·奧古斯特·多米尼克·安格爾（ Jean-Auguste-Dominique-Ingres, 1780-1867）

新古典主義的中堅 - 法國畫家安格爾從小擅長繪畫和音樂，父親是一位藝術家。安格爾的作品強調線條，遵從文藝復興大師拉斐爾Raffaello式的宗教畫，畫風精確，具有超高描繪細節的能力。尤其擅長繪畫珠圓玉潤的女子裸體畫。看到安格爾筆下的女人，才知道什麼叫做「粉妝玉琢」，怎麼樣才是「晶瑩剔透」！

《德布羅伊王妃肖像》Portrait of the Princesses de Broglie 1853 ，紐約大都會博物館館藏。

畫面中王妃神情專注，溫柔優雅的眼神，嘴角微露笑意。圓潤的頸項上佩戴著金色項鏈，潔潤如玉的雙臂，珍珠手環隨意纏繞在腕間。她盤起一頭黑髮，髮絲油潤細緻，水藍色的緞帶垂落著銀色輕薄的細細流蘇，搭配銀飾流蘇耳環，讓整幅看上去增加了流動的感覺。雪紡質地的禮服，半透明的蕾絲薄紗間飄下三根水藍緞帶，將手臂襯托得更加纖細。王妃雙手前後搭在沙發的扶手上，整幅畫呈現出一種淡雅的冷色調。畫家用乾淨的筆調，古典精緻畫法，記錄了一位尊貴王妃的優雅風采。

安格爾把抽象的古典美與具體的寫實性巧妙地結合在一起，匠心獨運地表現出女性形體的美和純潔，奠定了法國19世紀中期新學院派的基礎。安格爾曾經從義大利文藝復興得到啟示，又從文藝復興三傑拉斐爾Raphael(另兩位是米開朗基羅、達文西）的作品中找到他所追尋的自然古典之美。

土耳其浴是描繪女體的上乘佳作，畫面具有濃厚的東方情調和異國風味。

《土耳其浴》The Turkish Bath  1867，巴黎羅浮宮館藏。

描繪土耳其宮女在宮殿內彈奏樂器，玩弄頭髮，他們豐滿的曲線，光滑的肌膚流露青春氣息。畫家借助眾多裸體的描繪，營造古典美的樣態，不難發現在畫家最為中意的「圓形」中，一切都是清晰、流暢且和諧的，符合所謂的「黃金比例」。20個人物組織在一起，絲毫沒有雜亂和不協調，兩位黑人侍女居間也增添了對比與立體感，整個畫面就是對古典之美的一種盡情讚嘆。

集安格爾所有裸女畫作於一幅作品之中。無數優美如雕像的女體，姿態各異，造型簡潔，月白的肉體綿延成主題，而小件的頭巾、飾品，點綴出小小的艷麗色彩，動靜合宜，使這幅畫成為理想之作。

不過這幅畫的命運有些特殊。當時拿破崙的一個親戚買下此畫，可是幾天後不得不退回，原因是他夫人覺得在客廳裡掛上這樣的畫，有些「不體面」。1865年畫有了第二個主人-前土耳其大使。有意思的是，當此畫在二十世紀早期送往羅浮宮博物館時，竟然遭到兩次拒絕，可見人們對東方的場景描繪並非沒有異議。後來因為德國慕尼黑的一家博物館有意收藏，羅浮宮博物館才於1911年接受了《土耳其浴室》。

安格爾的不朽名作之一《泉》Is source 1856，收藏於巴黎奧賽美術館。

安格爾《泉》這幅畫從構思到完成，前後歷經26年，作品於1856年完成，這一年，安格爾正好76歲。這幅畫所表現的裸體少女以古典歇站式姿態（有如維納斯雕像）挺立在岩邊。繞至頭部的右手，顯示出優雅的曲線，和流洩的泉水成為渾然一體。