尹萍老師說說~畫

在傳統的工藝中找到最初的大自然本色

天然染料可分礦物、植物、動物三類，其中植物染料因為取材較容易，且可因栽培而大量收集，所以應用最廣。

植物染的原料取自於大自然，可以是過去用來染紗線或是編織魚網的薯榔、超夢幻的蝶豆花、或是咖哩成分之一的薑黃；連被視為垃圾的洋蔥皮功效更神奇，洋蔥皮加明礬可以染出褐色；紫色洋蔥皮加明礬則是翠綠色。凡大地天然植物萃取的精華，染出了各種有韻味的顏色，這就是草木染最值得玩味的地方。

你喜歡什麼顏色？是淡雅脫俗的粉色？還是帶點穩重的深藍色？在植物染的世界中，沒有太過繁雜的化學染劑，只有從植物中萃取出的自然原始色，讓你憑藉著人類古老的智慧，將大自然在手中集結發酵，變化成渲染四季的染料，打造成世界上獨一無二的植物染作品！ 

客家文化中心手做作工藝課程 - 藍染文青提袋

3樓植物染導覽活動 - 策展藝術家王昭華老師「蒔色幸也」，蒔花弄草、人之所幸 （蒔是種植的意思，蒔色，指植物的色彩）。

★「蒔色幸也」作品分四個主題展區，分別以四季蒔色為主題，融合生活時尚、科技藝術與工藝文化，讓客家植物染織工藝與時俱進，在觀賞精美的客家植物染創作過程中，也豐富了參觀者的知識美學體驗。

王老師先向同學介紹桌上的各種植物染料：

1，紅色系：紅花、茜草、蘇木、紫膠，可以滿足人們對多種紅色的需求  2，黃色系：梔子、薑黃。3，黑色系：五倍子  4，藍色系：藍靛   5，紫色系：墨水樹   6，綠色系：艾草   7，褐色系：仙草 

老師說，ㄧ般最常見的植物染料是薑黃，也就是咖哩飯的黃色。建議同學可以聞聞它的味道，但是不可以吃。植物染的特色就是可以看得到顏色、聞得到味道，將自然界的植物，渲染成漂亮的色彩，是一種很有趣的體驗。客家文化中心有許多植物染的課程，歡迎大家一起來參與。  

各種植物都可以萃取出無數鮮艷層次的顏色，看你喜歡哪一種！

（一)「樹影蒔裳」展區：客家植物染禮服創作與情境造景設計

這是一個裝置藝術的情境設計。台灣一年四季有不同的植物，可以染出各種不同的顏色；其實不只一年四季，一天當中漫步樹林，樹影在一天內每個時段所反射出來的自然光線也都不一樣。

這個展區呈現的就是從初陽到日暮，天空樹影呈現的各種顏色：早上太陽剛出來時，天空會顯現一種黃色調的樹影像，中午變得很湛藍、日暮時分的晚霞，呈現自然紅紫色浪漫的視覺印像。 

老師的構想是，藉著植物染展現一天裡太陽反射出不一樣的天彩的光色。這件禮服是用藍染的方式製作出深淺藍染層次的禮服形象，呈現出客家民族的新時尚。

同一個植物的材料在春夏秋冬不同季節去採擷，染出來的顏色都會有些許的差異，但絕對不會複製出完全相同的東西和顏色，植物染精妙有趣之處在於，同一個染料、不同的人染，不同時間去萃取，都是獨一無二的作品。不像化學染色製作出來都是一模一樣的東西。 

(二）「台灣蒔景」展區：拾取台灣的一片景色在身上

布料上小小花瓣的圖案，仔細觀察每一個都是小小台灣地圖的造型，這個主題就是拾取了台灣一片的景色在身上，是一種比較感性的概念。 

在植物染的世界中，抓得住大自然的原味，不見得需要繁複的過程與物料，用最簡單的方法DIY，就可以輕輕鬆鬆把大自然的感動，和美麗的色彩留下來。 

所有的顏色都是用植物萃取出來的，藍靛的藍染、梔子的黃、蘇木的紅色調⋯等，藉著植物染染出各種不同的色彩，感覺比化學染更真實、更漂亮。其中每個顏色都可以互相融合，因為它們裡面有很多雜色素，甚至呈現出許多中間色，自然的交融在一起，所以植物的萃取，其實就是一種非常感性的素材。 

透過多層次蠟染以台灣造型拼貼自然花卉，再採用客家民俗植物天然染材加以套色，如相思、茜草、梔子、藍染等素材創作出實用又時尚的手拿包、長夾等， 寓意撿拾收藏台灣在地的一頁風景。

藍染有很多各種不同的工藝技法：藍染方巾後可以裝框，成為很漂亮的掛飾；單純的雲染都會是很棒的藝術作品。這個展區大部分是蠟染製作的，也是植物染色。（樹幹、樹枝都是蠟染製作，有的先以植物染處理底色然後再一塊一塊的以上蠟染的方式做後續，其中會分許多層次製作。）

*蠟染 (Batik)，用蠟在布料上作畫，再把布料染上顏色。被蠟蓋住的地方不會上色，染完下水煮把蠟融化，就能留下美麗的線條。

老師提醒大家掃QR code,現場可以透過AR擴增動感影音資訊，免費數位實境導覽，並配合客家香頌管絃樂團音樂，讓工藝美感更加生動活潑。

(三)「蒔光風景」展區：以四季為主題的一系列作品：春天運用許多嫩綠的色調，顯現春機蓬勃、春意盎然的視覺印象；夏天呈現一幅山水意象的畫作；秋天呈現楓紅、秋夜的視覺感受；冬天嚴寒、凜冽飄雪情境的佈置。 

(四)「雅客時尚」展區：客家文化意象時尚設計

織框吊飾作品的色彩，都是源自大地的賜予，豐富如織如畫的天然植物，一幅幅自然生活的景致，靜靜訴說跨越時空的旅途時光，藉以傳達客家工藝文化與民族植物學的深度內涵，透過自由組合拼貼，創造出繽紛多彩的客家植物染時尚。

畫面上的鹿，是先染好底色，有了彩色的色彩之後，再以藍染方式去製作，需要花許多時間一層層疊染上色，植物染其實就是一種時間的藝術，如同水裡來、火裡去，需要經過無數次反覆不同的製作工序。有時候某些染料無法購買時，就必須靠自己去研發來萃取顏料。 

早年客家民族運用植物萃取天然的成分，花了許多的時間反覆的進行，可能原本都是白色的底部，再慢慢地堆疊上色，從無到有，從簡至繁。看起來很生活化，其實是ㄧ件很浪漫的事，運用客家民族的植物學，呈現出往日情景，是一門古老的工藝技術，更是一種生活情懷。  

老師身上的襯衫原本是白色，也是以藍染方式製作完成的。老師說，植物染呈現的是一種時間的淬煉。而植物染的褪色很有意思，就像與你一起走過時光的經歷，顏色反而逐漸更貼近、適合自己。有些衣服穿久了會感覺破舊，但是植物染的逐漸褪色，反而象徵著時間的淬煉與流逝，並不會有破舊的感覺。 

老師說，對於藍染，我希望手作之物不僅僅止於欣賞，而是可以陪伴我們長久的日用之物。日用即道，經過歲月歷練的藍染，會展現一種更富有生命力的質感，這也是大自然生命延續的一種方式。

傳統的「藍染」技法多元，不同於機器的千篇一律。一件件純手工的綁、抓、浸、染等無數次反覆的工序，除了考驗技巧外，更是一種耐力的展現。越是深度的「藍」所耗費的染製工程也就越多，一件衣服從織造到出貨約需2~3個月，透過不同染色次數與色相的複染，所成就的藍染圖騰，每每都如藝術畫作般獨一無二。

在現代的社會中，藍染不只是一門兼具知性、感性和藝術性的染織技術，也是先民傳統產業的復興，更希望由此推展環境共生與和諧的觀念。

三樓的展廳

★實際手作藍染體驗 (4樓學習教室)

靛藍染色套件，包括：一次性筷子、橡皮筋和乙烯基手套等基本材料。老師送給大家有機棉製成的素色手提袋。老師一再提醒：染色靛藍時，建議戴上口罩和手套，並且穿圍裙，以防染料飛濺！

★老師示範藍染各種紋路的綁紮方式

老師指導「雲染」綑綁、打結的技巧，用橡皮筋綁紮，因為布袋比較厚，會產生一些像石塊一般的裂紋。在桌面上把布抓起許多皺折，每種様式各自綁成不規則形狀。藍染需要靠空氣去氧化，這樣兩面都可以染到。帶子也可以放入，再用橡皮筋綁紮成十字，盡量綁緊，才會有效果。染完有許多白色的地方，可以翻出來繼續泡染。希望白色的線條越粗，就可以用兩條橡皮筋去紮綑。儘量整理到皺折很多，就能均勻上色，不至於被包覆在裡面，留白太多。 

選擇斜邊花樣的，就從邊邊戳一根筷子進去，像收傘ㄧ樣，盡量抽出許多的皺折，整理的褶皺越多，出來的紋路就會越多，如果卡在裡面，就無法顯現花樣。綁完之後再把筷子抽出來，上色時一樣要不斷地扭動它，顏色才能滲透進去。綑綁的間隔大約一吋左右，如果綁得太密集，染料會進不去。 

下圖中藍綠提袋的樣版，是先將提袋藍染後，再用薑黃加以套色，經過三個步驟，就會成為獨特的墨黃綠色。有興趣的同學，可以去中藥行買明礬（20元一大包，大約400克）倒入¼包在盆中加以溶解，加入家中吃剩的薑黃，就可以加以染色。 

大家因為是初次體驗，全都手忙腳亂，我比較喜歡雲染，但因為手拙實在抓不出手感，於是選擇了免洗筷的綁紮方式，誰知道因為綁紮過緊，免洗筷竟然完全抽不出來。老師會一一檢視大家成品合格後，就可以去染缸上色了。

★初學者簡單版的靛藍染色體驗基本步驟：

1，先弄濕要染色的手提袋，為了使染料均勻滲透，將準備染色的提袋徹底浸泡在水中。潤濕均勻時，將水擠乾，如果染料上有膠水或污垢，最好在開始工作前清洗。

2，老師為大家準備了一個淺色染缸，一個深色染缸，先染淺色，再染深色。學姐們在染缸中準備了1升20~40°C的熱水，加入染料輕輕混合，以免空氣進入。當靛藍融化後，撒上還原劑以防止氧化混合後。等待大約 15 分鐘，讓染料變綠。 

3，大家將棉布提袋浸入染液中，約1～2分鐘內不斷地擠壓、扭動，進一步提起暴露在空氣中待其氧化，顏色可能會變得不均勻，再多重複幾次以上工序，同時間需要用手不斷搓揉染布，以免因橡皮筋綑綁過緊而吃不進染料。並且最好將其按住，以免染料從液體表面漂浮。 

4，浸泡染料的時間，棉布袋更顯深藍。將其從染缸中多次取出，擠出染色布袋的水分後，將其攤開，接觸空氣就會 「氧化」， 使得原為暗綠色之染液，立即氧化為藍色，而此時的靛藍已被定於纖維素中不易脫離。

5，最後用水漂洗染色的提袋，可以重複，直到洗滌水變清。

我們在解開染布的捆綁處後，發現捆綁及打結處並未著色，而周邊卻染上了濃濃的靛藍顏色，一一呈現的瑰麗圖案相當漂亮，師生齊聚一起拍個大合照，超開心！ 

★老師提醒：藍染是鹼性的染料，回去後再用醋加以定色，一份醋、九份水泡20分鐘，藍色就會青出於藍，變得更漂亮。 

我的免洗筷綁紮作品及同學們的作品。(我身上的可愛圍裙，是兒子小時候的家庭作業（我和兒子、女兒一起趕工完成的）。

能夠擁有千載難逢的體驗，直到完成才知道它會是什麼樣的圖案，這就是靛藍染色的魅力所在。我喜歡這樣的藍，看起來冷冽寂寞，心裡卻感到一份溫暖。

在老師的親切耐心的教導下，每個人都製作了一個美觀、實用，專屬自己獨一無二的提袋，真是愉悅、難忘的第一次植物染體驗。

下課後，順手拍了客家文化公園美麗的場景（這裡經常是我散步、運動的地方)。

客家文化中心的大型裝置藝術「島上的女人樹」

客家主題公園美麗的夜景 

▲  2023年台北燈會最吸睛的大型燈飾〈島上的女人樹〉

★ 《島上的女人樹》(woman tree on the island)  媒材：絲絨布、鐵材、LED燈，創作設計：藝術團隊周明誼與鋸子女孩及藍永旗花燈藝術工坊

本作品以杜潘芳格詩作<相思樹>為構想，藝術家周明誼思考寫作中的詩人是孕育著無窮生命的女人樹，當季節來臨時，低調地開著小小黃色花蕾。”花謝落地的種子，不論在何種環境，都能展現堅韌的生機”；詩人腳邊的大菁花與藍染布，則有藝術家鋸子女孩剪出的客家盤花，象徵了根的歸屬之地是原鄉，亦是自我的認同。

● 設計構想：

藝術家周明誼表示：「剛開始設計是以東西方的女神作為概念發想，在對詩人與作品進行基礎研究時，發現她面臨到許多衝突與抉擇但都堅強的面對了，如她曾經因為想專職做詩人而與母職有所衝突，甚至是不被諒解......這就像是我們每個人的生命狀態。於是決定要以貼近凡人樣貌，以寫實風格呈現。設計一個詩人正在思考創作的樣子，放在島上，頭上開滿了相思花樹，花開落果在貧瘠的泥土中，也會努力向陽生長。」

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◎ 臺北市客家文化主題公園  交通資訊

1，搭捷運 捷運「松山新店線」台電大樓站下車，由5號出口前往師大路方向前行至汀州路三段路口(約4分鐘)，穿越地下道，即可抵達園區。

2，搭公車 棕12 - 臺北市客家文化主題公園站，於園區左側下車。

3，開車 國道一號：由建國高架橋往辛亥路，經辛亥路(車行地下道)、汀州路至師大路左轉，接水源高架橋下回轉即可抵達園區。

2023臺北當代客家「蒔色幸也」特展，客家文化中心3樓展廳7/22－11/19（免門票），距離展期結束還有8天，敬請把握時間前往參觀。