尹萍老師說說~畫

奇美雕塑品之一、二

（一）現代藝術雕塑之父- 羅丹的創作

奧古斯特·羅丹被譽為現代藝術雕塑之父（Rodin Auguste 1840-1917），他的《沉思者》是全球最知名的雕像。（台灣有三座羅丹親翻的「沉思者」：台南奇美博物館、台中亞洲現代美術館、新竹清大旺宏館。）

青銅雕塑之一：《吻》與《遺棄》

《吻》The Kiss是法國雕塑家奧古斯特·羅丹（Auguste Rodin）在1882年創作的大理石雕塑。據傳，《吻》中女子的靈感來源，是羅丹的情人雕塑家卡蜜兒·克洛黛(Camille Claudel)，在創作《吻》時，羅丹正與門生卡蜜兒陷入熱戀，他將這段情感所帶來的甜美、激情與不安等特質反映在雕塑作品。   卡蜜兒的《遺棄》，充滿感情糾葛的雕塑，像極了與羅丹之間的愛恨情仇，對照她悲慘的一生，這尊雕塑更令人感觸！

卡蜜兒•克洛黛（Camille Claudel）是羅丹的繆斯，才華橫溢的女雕刻家。17歲時被羅丹占有，為他墮胎，和家人決裂，最後卻遭到無情拋棄。被禁錮在精神病院長達三十年。

《遺棄》是卡蜜兒的代表作之一。豐富的光影變化，烘托著人物濃烈的內在情緒與氣氛，讓整件作品充滿著情緒張力。卡蜜兒的《遺棄》，曾在日本NHK所主辦的巡迴展邀請下，在東京、大阪等城市展出，大受歡迎。

（二）精妙的大理石雕塑

雕塑之二：媒材：大理石Marble + 青銅（異材質結合，用大理石做出絲巾細緻質感 - 莎士比亞悲劇「奧賽羅」。

作品： 《奧賽羅》 Othello 1869/青銅、大理石 - 義大利皮耶多.卡爾威 (Pietro Calvi 1833 - 1884)。

莎士比亞有四大悲劇：《哈姆雷特》、《奧塞羅》、《李爾王》、《馬克白》。其中《奧賽羅》是刻劃人性脆弱最深刻的一齣。

十五世紀皮膚黝黑的摩爾人奧賽羅Othello 因戰功彪炳，成為威尼斯軍隊的將軍。他與貌美的貴族千金黛絲德夢娜Desdemona墜入愛河，女方父親在無法接受他的膚色及財產狀況下，一狀告上法庭，但，兩人仍排除萬難結為夫妻。

奧塞羅的幸福人生，遭到了心生嫉妒的旗官伊阿古(Lago)挑撥陷害。伊阿古偷走奧塞羅送妻子定情信物的絲巾，蠱惑奧賽羅懷疑黛絲德夢娜與副將凱西奧有染。奧賽羅在嫉妒與憤怒中誤殺了妻子，最後得知真相後，悔恨之餘拔劍自刎。

整體故事的主題就是「嫉妒」。悲劇英雄奧塞羅因自卑、嫉妒誤傷愛妻，最終擁著遺留的手巾緬懷而泣。

藝術家卡爾威運用近乎黑色的銅鏽來呈現奧塞羅黝黑的膚色，捲曲的頭髮與鬍鬚，忠實地呈現人物特點與神性（他望著手中絲巾，緊皺眉頭，溢滿淚水的左眼和下垂的嘴角，融合著憤怒、抓狂、掙扎和悲痛的情緒），白色大理石衣袍上層層的皺摺、線條的紋理，則運用了極為精巧細緻的刻工，更進一步演繹出黑白對比的戲劇張力。

（三）希臘神話的石雕創作

 奇美藝術廳畫作中間展示了19世紀義大利大理石石雕《加拉蒂與海豚》1880 ，里奧波多·安西里歐尼（Leopoldo Andreoni 義大利，1832-1894）和奧拉奇歐·安德烈歐尼工作坊（the workshop of Orazio Andreoni ）

安西里歐尼以寓意性和神話題材的雕塑為主。加拉蒂(Galatea)是希臘神話中樂於幫助隨手脫困的海精靈，經常坐在有海豚牽引的海貝車上。她斜臥在海豚背上舒展身軀，展現在海中恣意遨遊的瀟灑，也襯托出曼妙絕美的身形體態。此外，底座上海豚環繞海神三叉戟的浮雕，也呼應此作以水為題的意象。（海豚是海神涅普頓Neptune 與加拉蒂的同伴，為四大元素之一的「水」的象徵）。

石雕的加拉蒂，雙手彎曲支撐著頭部，以微屈的雙腿、側身的臀部，含蓄又浪漫呈現出女性靜態美的胴體，捲曲的秀髮隨風飄揚，造型動感十足；加拉蒂身上有許多雕刀刻出的細微紋樣，或線條、或點狀，在腹部、肘部、腳關節各處，類似真人肌膚上的肌理質感，使整個雕像栩栩如生。為了凸顯女海神的主題，底座的石材特意挑選一滿布細紋的大理石，彷佛海中起伏的波浪，遨遊其上的海豚也呼應了主題，使作品充滿了活力與生氣。繞著石雕，從不同角度觀察，會看到加拉蒂不同的神韻與體態之完美。