馬奈的兩幅離經叛道之作－尹萍老師說說~畫

「落選者沙龍」（Salon des Refuses) -

「沙龍Salon 」原意是單純的「客廳」，是歐洲上流社會聚會的一種方式。隨著時代變遷，法王路易十四決定開始不定期舉辦官方展覽。19世紀後，官方沙龍展同時扮演了商展與競賽的雙重角色，使得許多藝術家積極參與官辦沙龍以求榮耀，因為入選者可以提高自身知名度與市場價值。沙龍展評審委員幾乎為巴黎美術學院的資深畫家，有至高權力決定哪些作品得以高掛在沙龍展廳內。「沙龍」裡所展示的作品從地板到天花板，掛滿了整面牆壁。可惜在學院派的嚴格控制下，對作品風格有些限制，衍生弊病導致評審方式不公。

「落選者沙龍」（Salon des Refuses) -

1863年，在舉世最受矚目的法國官方沙龍展中，遭到評審淘汰的作品高達三千多件，落選者包括馬奈、塞尚、雷諾瓦、畢沙羅等，畫家們強烈質疑評審缺乏公信力，皇帝拿破崙三世決定舉辦一個「落選者沙龍」。沙龍展中出現不少前衛的藝術作品，而最受矚目的是馬奈《草地上的午餐》，這幅畫引來極大的非議，畫中裸女既不是寄身遠古的女神，也不是神話故事的精靈，而是活生生的現代女性！這種被當道認定為褻瀆藝術、譁眾取寵的畫，怎能登上「巴黎沙龍」的藝術殿堂？拿破崙三世怒批是「不道德的作品」。

*附註：當時支持年輕畫家最力的德拉克羅瓦，甚至古典大師安格爾，都沒有出現在評審團名單上。

19世紀末印象派的精神領袖 - 愛德華·馬奈（Edouard Manet 1832-1883），出生於巴黎富有家庭，喜愛社交生活。1863年《草地上的午餐》，1865年《奧林匹亞》皆遭沙龍拒展，被抨擊「色情、下流」，形成了與學院派對抗的重要力量。但是他一直想得到官方沙龍的認同，他作品風格在當年是前衛的、先鋒的，因此多次被官方沙龍評委會拒絕。儘管如此，馬奈還是渴望在官方展覽中展出自己的作品，他說「沙龍展是真正的挑戰，只有在那兒才能分出個人的高下」。因此他從未參加印象派的畫展，反倒是印象派畫家都以他馬首是瞻。晚年官方才逐漸肯定他的創作。1882年，法國政府並授予榮譽勛位團騎士，得到光榮的成就。

拉圖爾Latour 《巴迪儂畫室》（A Studia at Les Batignolles - 1870）畫作中間這位正是馬奈Manet，座位旁手持書本，表情嚴肅的是寫實主義之父庫爾貝。後排站立者都是年輕的藝文界人物，有戴帽專注看畫的雷諾瓦Renoir ，右側為捍衛馬奈最力的作家左拉Zola ，後方側身於角落，有點靦腆落寞的是莫內Monet。馬奈雖然不屬於印象派，卻受到了整個印象派的追捧和崇拜，成為印象派的精神領袖。

附註：庫爾貝Courbet出道比馬奈還早，敢於挑戰傳統，畫厚重雄偉的自然景物，揭露下層人民的勞力與生活。寫實主義的庫爾貝曾經是直接拿自己的畫作，在官方沙龍對街展示以示抗議。1850年代可以說是庫爾貝反抗當道的高峰，也是他最意氣風發的時代。而1860年代則由馬奈取而代之，成為反抗勢力的領袖。庫爾貝出現在這幅畫，頗有江山代有才人出的傳承與交棒意味。（資料參閱繁星巨浪）

馬奈的兩幅離經叛道之作：《草地上的午餐》（Manet The Picnic-1862～63），《奧林匹亞》（Olympia-1865）。

馬奈厭倦了學院派的一些清規戒律，譬如只能畫神祇、英雄和歷史性的場景等等。他認為畫家應該畫他的所見，他尤其欣賞寫實主義大師庫爾貝特立獨行的做法，要忠實的畫出「現實的本態」。

於是他顛覆傳統繪畫的理念，改以寫實方式呈現巴黎都會人娛樂生活的畫風，當時輿論一片譁然，專家一片怒罵，認定他的作品是對官方主流藝術的公然挑釁。但是誰都沒料到馬奈的這兩幅驚世駭俗之作，最終竟然推倒兩百年法國學院的藝術高牆，進而開啟了現代繪畫的風潮。