尹萍老師說說~畫

英國藝評家羅斯金形容透納：「莎士比亞向你們解釋了人性的真理，培根告訴了你們自然的法則，透納則給你們描述了自然的樣子。」透納能真實地掌握大自然的脈搏，創造出驚心動魄的戲劇張力，描繪出光線和大氣一瞬即逝的效果。

威廉·透納 William Turner 《雨、蒸汽和速度 - 西部大鐵路》（Rain,Steam and Speed - The Great Western Railway -1844）69歲時的作品。     如果說，泰納早期追求的是對「大海、太陽和火焰」的表現，那在他的晚期則開始對「光、風和速度」這些虛無縹緲的東西感到興趣。這一幅描繪西部大鐵路的作品將這個主題發揮到了極致。

這幅畫中，泰晤士河高架橋上的火車在與霧濛濛中疾馳而來，火車的蒸汽與雨霧融為一體，造成迷濛的效果。火車的前方有一隻野兔在奔跑，象徵著速度，同時又做了一種機器與動物速度對比的幽默評價。

1840年，鐵路在英國的土地上縱橫交錯，這一切為外出旅行城市間的聯繫，為原本往來提供了嶄新的途徑，這或許是工業化最有力的象徵。        這幅作品表現了一種新的企圖，透納將古典的、近代的，自然風景和科學產物，共存在同一個畫面。斜斜劃過的鐵道，拉距觀看者的距離，火車在軌道上疾速奔馳，那滾動的蒸汽和斜飛的雨滴，襯托出火車的高速，幾乎要衝出畫面，由觀看者的身邊呼嘯而過。

火車周邊或許是被農田包圍著，畫的右側呈現了一個農夫的形象（綠色標記），畫面中間安排了一個奇怪的景致，在團團蒸汽中，右下角有隻兔子，似乎正竭盡全力的奔跑，兔子在自然界也是速度的象徵（紅色標記）

遠處的小船（藍色標記）在河中悠悠蕩漾，近處的火車正急速衝上前，觀者甚至可以感受到火車的轟鳴聲。河邊岸上的人們（白色標記）正向急駛的火車揮手。

畫的最左側是一座現代工業化的磚橋承載著一條鐵路，整個構圖呈現了英國古老農耕圖形與工業化的一個強烈對比。

畫作中心大氣、天空與雨水的色調變化萬千：金、藍、棕色的筆觸及顏色的厚塗，佔了畫面的四分之三，朦朧中模糊了所有堅固的形體、任何的具象，唯一衝出水霧而清晰可見的是火車黑色的鐵煙囪。畫家以精湛的畫技向我們傳達了大氣、雨水與速度，剩下的部分也消融成一片顔料⋯

畫家捕捉到了火車向我們急駛來的速度感，隨著它迎面駛來，滂沱大雨傾瀉在火車與橋上，使人幾乎可以感受到天氣的潮濕，聽到火車的轟鳴。而車廂是敞篷的，因此乘客的確會真切的感受這一切。

這幅描繪西部大鐵路的作品，算得上是透納集大成之作，他用自己獨特的表現手法，加上最擅長的動靜對比，將雨和蒸氣的朦朧、火車的速度表現得淋漓盡致。  

透納是一個執著、瘋狂、勤奮的奇才，他的天賦絕對不只1%，然而他付出了99%，甚至更多的努力。他為了畫好驚濤駭浪，曾把自己綁在暴風雨中的船桅杆上。為了畫出火車的速度，他曾長時間把頭伸到飛馳的車廂外，來感受風馳電掣。（幸好當時飛機還沒有問世⋯）。

透納晚期的作品，形體不再是主角，他迷戀光、大自然和力量，他走在時代的前端，具有現代抽象派的味道。他的出現，將風景畫在歷史上的地位帶上了一個絕無僅有的高峰。 他晚年的表現手法甚至影響了幾百年後的現代藝術。

1870年普法戰爭爆發，莫內Monet 赴倫敦避難，在美術館看到這幅《雨、蒸汽和速度 - 開往西部的鐵路》中大自然的光線與色調變化，而備受感動。他回到法國，從此努力學習透納的光線與色彩，後來創立了印象派畫派。

莫內《嘉布欣會林蔭大道》（Boulevard des Capucines - 1873）畫作珍藏於普希金美術館。    

畫家透過視角的提升，繪製了馬車與樹木之間熙熙攘攘的人群，在城市建築之間擁擠的模樣；為了突顯印象派風格，他用褐色的斑點密密麻麻地表現行人、交通工具、道路和氣氛，這一切都籠罩在光下，在樹幹與樹枝間閃爍著。畫家從城市風景的變化詭譎的光線中，捕捉著色彩的魅力。

莫內使用了白色、鎘黃、鈷藍、鉻綠色，並以不明朗的筆觸勾畫出周圍的環境。黑色只是最後表現出來的顏色，由藍、綠、紅配比而成。透過右側兩位探出身子的紳士以透視方法來縮小，這樣有利於描繪人物下方的場景變化。從這幅畫開始，十九世紀學院派風景畫的限制被打破，遂形成了新的畫派。

雖然透納的畫作啟發了莫內，也成就了英國藝術的半壁江山，但是，有人說，「二十個莫內也比不過一個透納」，你的看法呢？