尹萍老師說說~畫

故宮俄羅斯普希金美術館展出的風景畫作之七：

皮耶-奧古斯特·雷諾瓦《煎餅磨坊庭院樹下》Pierre - August Renoir 《In the Garden, under the trees of the Moulin de la Galette 》1876年。     

煎餅磨坊（Moulin de la Galette) - 位於巴黎蒙馬特山丘上的大眾舞廳，煎餅則是舞廳的特製點心。

雷諾瓦《煎餅磨坊庭院樹下》- 

畫面上一群各自交談、聚會的歡愉人們流露出閒適生活的情調。在這片樹蔭下，畫家捨棄以明確線條來勾勒人物的型態，斑駁光影從鬆鬆透透的墨綠色葉片間灑落，穩重的藍色、明快的黃色和粉色彷彿在朦朧的視野中微微顫動，讓觀畫者感受到一股流動的空氣。輕柔的、天鵝絨般的筆觸不僅敷染了天光下繽紛的自然氣息，更反映了印象派描繪小資產階級享受休閑生活的景致，充分把握到時代的特色。（這幅小尺寸作品被認為是同年所繪大幅《煎餅磨坊的舞會》的暖身之作）。

*雷諾瓦《煎餅磨坊的舞會》有兩幅，尺寸不一，內容也稍有差異，較大的一幅收藏在巴黎奧賽博物館，較小的一幅珍藏在俄羅斯普希金博物館。（故宮展覽就是提供了小幅《煎餅磨坊的舞會》的局部畫作。

雷諾瓦（Pierre Auguste Renoir 1841-1919）是印象派中頗具人氣與代表性的畫家。幼年家境清貧，曾在陶瓷廠工作，光是瓷盤上的鮮花就學了四年。後來才正式學畫。但是彩繪童工的經歷，在日後的藝術生涯中不斷地體現出來，即使寫實畫也會有點裝飾的意味。他的畫極少描繪苦難活者宗教情懷，他以自己的方式讚美人體的美和人生的愉悅。漂亮的鮮花，可愛的兒童，熱鬧的歡慶場面，都是他最愛的題材。

雷諾瓦晚年深受類風濕性關節炎的折磨，在輪椅上作畫時不得不將畫筆綁在手上。他始終是一個和善親切的樂觀主義者，他說：我是個幸運的老人，因為還可以坐在輪椅上畫畫。他認為，痛苦終將過去，美卻能永遠長存。終其一生創作了6千多幅畫作。1886年雷諾瓦在紐約展出的32件作品為印象主義畫家打開了美國的市場，這也就是如今美國的博物館中雷諾瓦的作品相對較多的一個原因。

雷諾瓦投注在作品上的熱情，就如同他在調色盤上所注入豐富而多樣的色彩般讓人喜愛，不論他畫什麼，都優雅動人，彷彿充滿著詩意、夢幻和喜悅。他曾說，畫是用來裝飾牆面的，當然要畫得漂亮，帶給人們愉悅。

雷諾瓦《煎餅磨坊的舞會》Renoir 《Dance at Le Moulin de la Galette》1876年。畫作珍藏在奧賽博物館。

雷諾瓦《煎餅磨坊的舞會》1876 

這是一幅巴黎人的日常生活片段的描繪。場景在蒙馬特高地的露天舞廳。         雷諾瓦的畫一向能傳遞「歡樂倏忽」的緊湊感，他擅長利用陽光在人物、景物和色彩上做了倏忽變化，使整個畫面呈現光影斑駁的明暗感，給人一種「快意寫生」的風貌。只有前景數人的輪廓較為清晰可見，後面的人物漸漸消失融入陽光和空氣中。

在這個看不清大部分人表情的舞會中，我們卻深深感受到歡暢快意、笑語盈盈，比任何仔細描繪的畫還要來的真切。同時，畫家的那種輕柔、天鵝絨般的筆觸效果彷彿有一種夢幻般的美。這是一幅相當於法國國寶的畫作。

附註：煎餅磨坊（Moulin de la Galette) - 是位於巴黎蒙馬特山丘上的大眾舞廳，煎餅則是舞廳的特製點心。每週日下午三點舞廳開始營業，樂團一連演奏好幾個小時。人們經常在這裡熱舞至午夜。至18世紀80年代中期，煎餅磨坊已名滿巴黎。雷諾瓦在附近租了間工作室，經常描繪當時舞廳熱鬧非凡的景象。（雷諾瓦當時很窮，請不起模特兒，所以畫中的人物全都是他的朋友）。

雷諾瓦、莫內《蛙潭》La Grenouillere 1868-69。

蛙潭，是塞納河畔一處露天咖啡和遊艇中心。

雷諾瓦、莫內《蛙潭》La Grenouillere 1868-69。 兩人共同在「青蛙潭」創作，他們將河岸和碼頭上擁擠的人群，來來往往的船隻，浴者、划艇及水光粼粼的河面，映著色彩繽紛的倒影一一捕捉。 兩人風格雖然相近，但是莫內的筆觸比較肯定，對風景本身著墨較多；而雷諾瓦針對人物下了許多功夫，不過他並非描繪人物的音容笑貌，而是表現「光」在他們身上形成的效果，粉紅與淺紫的色調，使畫面洋溢著溫柔詩意的氣氛。

雷諾瓦的這幅畫可以說是印象主義早期的典範之作。小時候畫瓷盤的打工經歷，讓他能夠深切理解鮮亮顏色在白色的表面所形成的印象，他在處理畫面的肌理上顯現出非凡的才氣。畫面沒有精雕細刻的細節，幾艘船也只有局部而已，他的筆觸猶如速寫，卻傳達了水光閃爍的迷人景象。他描繪了生活的一個片段，也是一個充滿光影變化的瞬間。

《船上的午宴》The Boating Party Lunch 1876。

《船上的午宴》The Boating Party Lunch 1876。這幅畫描繪了週日塞納河邊遊船飯店裡的聚會。是畫家40歲的作品。

畫面中的客人顯然已經用餐完畢，桌上剩下一些食物，人們坐著休息，談笑。白色桌巾上有一個果盤、一小桶白蘭地、一些酒瓶和酒杯，這是一幅包含了靜物畫、風景畫、肖像畫和風俗畫的巨型作品。

畫家將前景人物壓低，後排人物層層堆高；由前景桌巾漸漸向後移動，由明轉暗，由疏變緊，由大變小；連餐桌上水果、酒瓶的擺設，高低聚散的安排，在整個構圖的視覺觀感上都極為細緻。棚架外河面上划船的景色，則完全採用了印象派的畫法。

《船上的午宴》The Boating Party Lunch 1876。      描繪了週日塞納河邊遊船飯店裡的聚會。這幅畫在氣氛與主題上都可以和同年創作的「煎餅磨坊舞會」相媲美。畫家一口氣描繪了14位賓客的各種姿態、神韻，並挑戰室外、室內交錯的光線，光線瀰漫散布在聚會的每個角落，白色的桌巾帶著皺摺，桌上的酒瓶、酒杯在陽光下閃閃發光。幾簇亮晶晶的葡萄，寬邊花飾帽，光斑在樹葉上躍動，完全營造出船上午宴華麗歡欣的氣氛。

這幅作品曾經出現在電影「艾蜜莉的異想世界」，主角艾蜜莉的鄰居因為罹患玻璃症，無法外出，終日在家臨摹雷諾瓦的筆觸，想像畫中人物的心情。隨著電影的叫好叫座，這幅畫也因此而聲名大噪。

附註：有關《船上的午宴》這次聚會，畫家曾對兒子和藝術商有過詳細的敘述：畫面中有戴著高禮帽31歲的銀行家兼藝術收藏家（曾經在雜誌上關注過印象主義藝術，他正和自己的秘書-詩人聊天。中間圓頂硬呢帽的男士曾是軍官和外交官，他幫助雷諾瓦促成了這次船上聚會。右下側的男性是個32歲的工程師，喜歡划船，也是繪畫的愛好者。右邊是位女演員，身後站著來自義大利的記者。在右上角另一個穿著典雅的女演員正摀住耳朵，不想聽兩個男性的恭維之詞。房東的女兒和她的哥哥都靠在欄杆上。舉著酒杯的是一個女演員，她想在聚會中找到自己的意中人。正在和寵物玩耍的是21歲的女裁縫師，她後來成了畫家的妻子。遠處是朦朦朧朧的塞納河。（資料取自西方美術史的15堂課）。

《陽台上》On the Terrace 1881。

《陽台上》On the Terrace 1881。珍藏在芝加哥藝術學院。

女孩們是雷諾瓦最喜愛的題材。畫中他著重了人物膚色、肌理的掌握，並以具有韻律感的曲線，襯托出人物豐潤的造型。一位婦人坐在被花園環繞的陽台上，凝視著遠方，若有所思的模樣，身旁小女孩臉色圓潤、可愛，乖乖的依偎在旁。這整幅畫運用了鮮麗透明的色彩，將18世紀的古典傳統和印象派繪畫做了最完美的結合。

雷諾瓦《傘》（The Unbrellas) 珍藏於英國國家畫廊。 是1881-86年間雷諾瓦曾經想放棄印象派的畫風而有所改變的代表作。

一個巴黎春日，熙熙攘攘的行人突遇陣雨，畫面上一張張的傘展開了有趣的弧形線網。前景左側秀麗的女帽商手提帽籃，外出接洽顧客，後面男士搶獻殷勤為她撐傘。中景時髦華貴的年輕媽媽，視線正看著手持鐵環玩具的女兒，彷彿催促她走快一點。後方的婦女似乎正要打開雨傘。這幅畫迷人之處在於傘的形狀變化，和人們姿態及臉部表情。畫家採用了典雅的藍、紫、灰、土黃色調，再點綴上明亮的色彩。透過弧形重疊的傘面裝飾，展開了一幅繁雜熱鬧的景象，使春日綿綿的巴黎街頭，充滿了一種富有節奏的單純感。

這幅畫前後花了六年才完成，右半部大約在1881年完成，依然是印象派的流動外光、模糊筆觸。不過他重新檢視古典學院派技法，從中找到新的靈感，改用傳統的清晰線條，因此左半部的人物表情、景象變得格外鮮明。

1881年雷諾瓦的義大利之旅，欣賞了拉斐爾及其他文藝復興時期大師的作品，於是他的畫作返回古典主義安格爾時期的風格，這段時期的繪畫，他較為著重外部清晰的輪廓。觀看雷諾瓦前後期畫作，會發現和這幅《傘》的畫風有相當大的差異。

《河邊草地上》On the Meadow 1890。紐約大都會博物館。這是一幅夏秋季節的田園風光畫。

畫面像透過窗口觀賞窗外陽光明媚的迷人景色一樣。 畫家將暖棕、赤褐色、橙色、黃色，與寒色調的天藍、深藍色調結合起來，而油彩卻塗得很薄，以致在白色色塊的映襯下將背景襯托的格外閃亮。畫面中心的兩個女孩，勾勒得十分仔細和大膽，在柔和的景色中突顯出來。巧妙地結合了線條與色調，描繪出如夢幻般景色中活生生的人物，達到了整體的和諧。（這幅畫擺脫了雷諾瓦1883年訪問義大利後文藝復興嚴謹畫風的影響）。

 《鋼琴前的少女》Young Girls at the Piano 1892 ，奧賽美術館。

 《鋼琴前的少女》Young Girls at the Piano 1892。算是法國印象派畫家雷諾瓦Renoir 的經典作品。