尹萍老師說說~畫

雷諾瓦的光影，歡暢無比

印象派論到人物風俗畫家的第一把交椅，就只有雷諾瓦和竇加了。雷諾瓦畫中上流社會的婦女，白天曬曬太陽，晚上歌舞昇平，衣食無憂，姿態優雅閑適。與竇加描繪的芭蕾舞伶 - 台上的專注投入，台下的辛勤演練，形式上完全不同，雖然各有千秋，然而竇加畫裡美麗的女人，卻始終缺少了一種溫暖的幸福感。 

他投注在作品上的熱情，就如同他在調色盤上所注入豐富而多樣的色彩般讓人喜愛，無論他畫什麼，都優雅動人，彷彿充滿著詩意、夢幻和喜悅。

他不僅注重人物構圖，對於女性的配件，帽子服飾也十分講究，透過畫作呈現了當代仕女們流行的元素。

他畫了很多「兩個女孩」的作品，或讀書、或彈琴，大都以畫家馬奈和莫里索的女兒作為模特兒，以橘黃、紅色為主調的畫面，氣氛悠閑的華麗，是後來典型的雷諾瓦風格。

瓶中菊花色彩鮮麗，輕柔似天鵝絨的筆觸效果，讓畫面彷彿有一種夢幻般的美。

無論畫風如何變化，他最愛的題材依舊是女人。他甚至說「只有當我感覺能夠觸摸到畫中的人時，我才算完成人體肖像畫」。他所描繪的女人，如搪瓷般晶瑩剔透的肌膚，豐滿光滑的胴體，煥發著歡樂與青春的活力。創作《浴女》前，先用鉛筆和紅粉筆畫了許多素描，再在調色盤上注入豐富多樣的色彩，才終於成功的將人物從獨特的背景中突顯出來。 

紐約大都會博物館的《浴女》1883。

雷諾瓦名作《大浴女》1887。

年輕時不論環境的困厄，或者惡毒的負面評價，從來都無法擊垮他，雷諾瓦始終是一個和善親切的樂觀主義者。晚年將近20年的歲月，飽受類風濕性關節炎折磨，手腳膝蓋全動了手術，即使手指僵硬，仍執意把畫筆綁在手上繼續作畫。終其一生，創作了六千多幅畫作。他還說：「我是個幸運的老人，因為還可以坐在輪椅上畫畫」。 

野獸派畫家馬蒂斯不解雷諾瓦既已功成名就，為何還要如此辛苦作畫？他回答：「痛苦終將過去，美將永遠長存」。（後排右二即是馬蒂斯）。

在他的畫裡，永遠找不到憂傷、貧窮和醜陋，只有自由、陽光和歡愉，他喜愛的人間形象--豐滿的婦人、玫瑰的少女、天真的孩童，無不溢滿色彩鮮麗的幸福美感。他讓我們分享了美麗的新世界。 

《船上的午宴》1881。描繪了雷諾瓦和朋友在塞納河邊的餐館共品葡萄酒，愉快的聚餐。 

 這幅畫在氣氛上、主題上都可以和1876年「煎餅磨坊的舞會」媲美。畫家將前景的人物壓低，後排的人物層層堆高；由前景白色桌巾漸漸向後移動，由明轉暗，由疏變緊，由大變小；連餐桌上的水果和酒瓶的擺設，高低聚散的安排，在整個構圖的視覺觀感都極為細緻。蓬架外面的河上景色，則完全用了印象派的畫法。

在構圖的視覺上無論男女或坐或站，人物大小的比例或遞增或遞減，連餐桌上的水果和酒瓶的擺設，高低聚散的安排都與人物的布局，有著異曲同工之妙。

畫面中手托下巴的少婦是旅店老闆的女兒；頭戴花帽手抱小狗則是畫家心愛的模特兒亞琳-未來的妻子。雷諾瓦一口氣捕捉了14位賓客或站或坐的各種姿態、神韻，完美營造出船上午宴華麗歡欣的氣氛。

這幅畫曾經出現在電影「艾蜜莉的異想世界」，主角艾蜜莉的鄰居因為罹患玻璃症，無法外出，終日在家臨摹雷諾瓦的筆觸，想像畫中人物的心情。因為電影叫好叫座，也讓這幅作品更加風行。