尹萍老師說說~畫

印象派真正集大成，發揚光大的是莫內。他的光影至於風景變化的描繪，簡直到了爐火純青的境界。在他眼中大自然沒有存在著單一的顏色，所以在莫內的畫中，所有外在的形體都會消失，消失在色彩和光影之中。

為了追求光，莫內到戶外作畫，掌握瞬間的光線，可以說是最具印象派風格的畫家。他的作品中，哥德式大教堂、塞納河畔、睡蓮池、巴黎街道等等，都成了前所未有的光之詩篇。

他就像是藝術家裡頭的科學家，他以科學家做實驗研究的精神，來記錄每個景點不同的時間跟光線之中，顏色會發生什麼樣不同的變化。這種研究態度成了他終其一生創作的方式，而留下非常重要的傳世之作。針對同一個主題可以畫上二、三十遍，以便捕捉在不同光線及天氣狀態下的色彩情趣。例如：《乾草堆》、《盧昂大教堂》、《白楊樹》、《睡蓮》等畫作。

白楊樹林，一度遭受到砍伐的命運，當時已經富裕的莫內，為了保住這片樹林供他繼續畫畫，乾脆把整片土地買下來，而完成了一系列的連作。  

（照片取自網路）

莫內常常在不同的時間和光線下，以相同的主題畫作來實驗色彩與光影完美的表達效果。《乾草堆》從1890至1891年間共畫了24幅；而《盧昂大教堂》在1893年則畫了20幅。 

攝於紐約大都會美術館 

攝於Boston美術館 

盧昂大教堂實景 （上兩則照片取自網路）。

  自從莫內在吉凡尼定居下來，他迷上了園藝，開始創作一連串的《睡蓮》。畫中已經沒有天空、地平線，更沒有前景、中景，所有的光線和色彩融成一片，波光粼粼動人心弦。 

 照片取自網路

  攝於Boston美術館與紐約大都會美術館。

在一位日本園藝師的指點下，他著手設計花園，他開挖池塘、種植睡蓮，在池塘上架了一座小橋。此後二十年，他的靈感幾乎全來自於這裡。 

這一系列每一個整組的連作中，其實均不重形式，光線把色彩融化幾近於一片朦朧。他真正的興趣仍然只是在光線以及氛圍。畫面呈現的效果不斷變化，不僅僅只是季節的轉換而已，因為對莫內而言，所有的題材並非景觀的重點，他們只是陪襯⋯。

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參考書籍：