尹萍老師說說~畫

色彩煉金師，幸福畫家--雷諾瓦

雷諾瓦Pierre-Augusta Renoir（1841-1919）。是法國印象派中頗具人氣與代表性的畫家。因為他的畫作呈現了漂亮的鮮花，可愛的兒童，熱鬧的歡慶場面，這些都是讓人身心愉悅的創作主題。 

雷諾瓦說，畫是要掛在牆上欣賞的，當然要畫的漂亮。作家莫泊桑形容，在他眼中的一切都是玫瑰色的，都是美好的。 

他擅長描繪生活中幸福美好的一面，以鮮麗透明的色彩讓畫面如夢似幻，充滿了光線的流動感。他曾說過：「為什麼藝術不能是美的呢？世界上醜陋的事已經夠多的了」。

故宮奧賽雷諾瓦的展品：

* 1，《塞納河流經相撲香普洛塞》1876。 雷諾瓦很喜歡到戶外作畫，他的作品沒有激烈誇張的表現方式，真實而自然、柔和又充滿詩意是每一個觀賞他畫作的人會感受到的情緒。

* 2，《彈鋼琴的少女》1892。法國政府曾委託雷諾瓦為巴黎一座新美術館繪製畫作，他先後完成了五幅《彈琴少女》。 

整幅畫沒有用輪廓線來勾勒人物，而是以橙、紅暖色系為主調，再加上珍珠般的潤白色澤，讓兩個少女散發出著純淨優雅的氣質。浪漫、溫馨、愉快的感覺彷彿隨著音樂流瀉在整幅作品之中。（這幅畫後來經常被拿來當作音樂會的海報主題）。

* 3，《加斯東·柏罕德-維雷爾夫人肖像》1901。  

雷諾瓦出身於清貧的裁縫家庭，年少曾在陶瓷廠工作，彩繪的童工經驗讓他在描繪畫中的瓷器瓶花、布料、甚或肌膚的光澤度，都顯得分外精準純熟。畫裡的夫人肌膚白裡透紅閃著雪白瓷光，綢緞的衣裙閃閃發亮，整個畫面輕柔淡雅，十分迷人。

* 4，《潔妮維葉·柏罕-德-維雷爾肖像》1910。 

* 5，《大裸女圖》1907。  

雷諾瓦畫中的兒童總是一副可愛模樣，成年男女則謳歌著人生。尤其是筆下的裸女所洋溢的獨特官能之美，在西洋繪畫中建立了新的典範。

雷諾瓦的代表作--

《煎餅磨坊的舞會》1876。取景地點是巴黎蒙馬特高地的露天舞廳。（煎餅是當時舞廳出售的特製點心）。 因為雷諾瓦當時很窮，請不起模特兒，畫中的人物全都是他的朋友。

畫面前景有一些男女圍著桌子坐著，桌上半滿的玻璃杯反射著光，長椅的對角線將他們和畫面背景中跳舞的人們區分開來。這幅畫既無前景，也沒有畫出天空。透過樹葉間隙灑在人群身上的交錯柔光，以及對稱和諧的色調，構成了最完美的布局。閃爍的光影彷彿隨著翩翩起舞的人們，閃閃發亮著。這也是首次有畫家將巴黎人的日常生活真實而準確地描繪出來。有人說，這是一幅相當於法國國寶的畫作。

雷諾瓦的藝術觀其實跟典型的「印象派」觀念有些出入，他對古典主義、浪漫主義時期的美學一直有種孺慕似的嚮往。他喜歡提香Titan，也喜歡布雪Boucher，在1881年一次義大利之旅後，深受文藝復興時期大師拉斐爾畫作的刺激，從此畫風上有了一個較大的轉變。

如果說，印象派注重的是「光與色彩」的表現，那古典派更看重的是「形與輪廓」，其實兩種畫風各有所長。這幅畫作《傘》，分了兩次創作才完成，1880年去義大利前開始著手， 1885年從義大利歸來後又繼續畫。因此可以在這幅畫中看到兩種不同的畫風，一個輪廓模糊，一個輪廓清晰。

雷諾瓦的世界名畫《傘》1886。 

一個巴黎的春日，熙熙攘攘的行人遇上陣雨，於是張開傘群形成了一種有趣的弧形線網。右半部仍無法徹底擺脫印象派外光作用的筆觸色調。前景左側一位秀麗的女帽商手提帽籃，外出接洽顧客，後面的男士想要殷勤討好為她撐傘。中景時髦華貴的年輕媽媽，視線正看著手拿鐵環玩具的女兒，似乎催促她走快一點。後面的婦女似乎正要打開雨傘。這幅畫迷人之處在於傘的形狀變化，和人們姿態及臉部的表情。

《傘》這幅畫可以看到雷諾瓦在1881-86年間想放棄印象派畫風而有所改變的代表作。畫家在典雅的藍紫、灰、土黃主要基調上點綴了明亮的色彩。將傘的弧線重疊畫在畫面的上半部，透過這些弧形傘的裝飾，展開了一幅繁雜熱鬧的景象，使春日綿綿的巴黎街頭，充滿了一種富有節奏的單純感。

雷諾瓦曾策畫舉辦第一屆印象派畫展。《包廂》與《鞦韆》兩幅畫都是當時參展的作品。 

他用了藍色與紫色來表現皮膚上的陰影，當陽光穿透綠色的樹葉，照到潔白的肌膚上時，會突顯出肌膚的稚嫩。欣賞雷諾瓦的畫，會發現他筆下的女性有著難以形容的溫柔明麗，始終散發著鮮麗豐潤活色生香的特質。

（照片取自網路，純為交流學習用）。