尹萍老師說說~畫

畢沙羅的創作生涯貫穿了巴比松畫派到印象畫派，代表了19世紀現代繪畫的主流，他不僅可與莫內、竇加相提並論，也是備受後進尊崇的良師益友。他曾經給予高更創作的建議，又指導塞尚擺脫沉重文學方式的繪畫表達，甚至還收留過從聖雷米瘋人院出來的梵谷，他除了善於發現天才和扶持新進的畫家外，更是印象派的中流砥柱。

畢沙羅的風景寫生

畢沙羅的父親是法國猶太裔商人，指望子承父業，但他傾心繪畫， 22歲時棄商從藝。1855年初到巴黎的年輕人遇上了萬國博覽會，浩如煙海的美術名作令他陶醉，更令他激動的是柯洛指導他風景的畫技，從此就傾心於風景寫生。  

 隨著畢沙羅繪畫的時間、季節、心情與畫風的差異，由下列兩幅畫你能夠欣賞到一樣的農村卻展現出不同的風貌。 

畢沙羅的代表作之一：

《紅屋頂》1877 - 略顯模糊的風景將色彩揮灑在畫布上，這幅畫主要是呈現午後陽光照耀下的冬日氣氛。 

一條綠色的小徑始於畫面之外，勾勒出緩慢的曲線，最終在小村莊四周圍成一圈。幾片零散的枝葉、枯槁的灌木就像複雜的網路，透過了不規則的線條與與形狀，你可以辨識出幾間古老屋頂深紅色的瓦片，紅色屋頂之後是一座朝著天空延伸而上的山丘，染著黃、紅色，顯得分外斑駁。

「巴比松畫派」的柯洛發展出朦朧霧狀的風景品味，觀賞者從中可以找到樹木背後仙女的影子，大自然被美夢籠罩，畫面飛舞著黃昏迷人的憂鬱⋯。然而畢沙羅選擇的題材並非表達柯洛的夢境，因為隱現在那層枯枝散葉隔幕之後的破舊老屋，它是一種紅色的幸福。畢沙羅早已與大自然呈現的一切達成了和解，融成了心靈的契合。

畢沙羅在1884年搬至厄哈格尼鄉間，他描繪了當時的「市場景象」。 

《市集上的女屠夫》 

畢沙羅特別喜歡畫陽光下的綠色丘陵地、農舍，以及默默在土地上工作的人。他的田園農村，散發著濃厚淳樸的生活氣息，有「印象派的米勒」之稱。  

《厄哈格尼乾草堆》 （攝於紐約大都會美術館）。

《搭豌豆棚架的婦女》1891。2008年曾來台展出，造成很大的轟動。 

畢沙羅的農村畫作，有著鮮麗豐富的色彩，搭豌豆棚婦女的姿態，甚至有一種遊戲性與律動性的存在，因為光線與色彩本身的融合愉悅感，讓畫面顯得溫暖許多。這與米勒描繪農村總是帶有某種「頌揚」的感情，是完全不同的。   

 米勒描繪農婦背著柴薪辛勞的樣貌。 

米勒的畫作可以見到對勞動者深刻的描繪、同情，隱藏著對資本主義無情剝削農工的批判與控訴；相較之下，畢沙羅將心力灌注於色彩光影以及技法的追求，他呈現了一個樸實、單純又自然的農村風貌。

他是ㄧ位溫和謙遜的人，虛心汲取寫實、巴比松等各家畫派的長處，再融入自己的藝術創作中。後來受到新印象主義的秀拉與西涅克的影響，又開始研究科學與色光的理論，規劃預設出畫面色彩配置的方法，探索以細小碎密筆觸組成的點彩繪畫實驗。

畢沙羅的名作之一：《窗外景致》1888。以逗點般大小的色點，描繪景物和周圍空間的色彩共鳴，創造農村與田野的景致。 

《兩個年輕農婦》1891-92。 （攝於紐約大都會美術館）。 

《草地上的兩名農婦》1893。以繽紛細密的小點配置上紅、綠橘和藍色的色調，畫面充滿了一種寧靜的詩意。 （攝於波士頓美術館）。 

《森林中的浴女》 

ㄧ位清新脫俗的美女，沐浴在寧靜的幽林。畫家以羽毛般筆觸，精密的色點，交錯出跳動的葉片與閃爍的水波，在ㄧ片和諧的律動中，營造了ㄧ個恍若仙境般的畫面。

畢沙羅的晚期作品

小說家左拉說：「畢沙羅的手法具有原始的樸實與純潔，他那些柔和又絢麗多彩的風景畫，表現出他自我獨特的藝術傾向」。 

畢沙羅的畫作乍看非常平凡，既沒有梵谷的熱情與憂鬱；也沒有高更的陽光和原始；但是看久了卻能夠漸漸地看出作品在沉默中的特色。

《厄哈格尼的白楊樹》1895。 

《晨光映雪 - 厄哈格尼 · 埃普特河畔》1895。

他用了刮刀及又厚又重的顏料作畫，使整個構圖更具有堅實感和力道。 

晚年苦於腿病、眼疾無法再露天作畫，畢沙羅經常到盧昂、勒阿弗爾、第厄普及巴黎等地小住，從居住公寓或旅館的窗口來描繪城市的風光。他認為藝術是不必刻意經營的，在任何的環境裡，只要你看窗外，它都可能是一片風景。

《盧昂陰雨天的早晨》1896。 

陰雨綿綿中的鐵橋，船隻、馬車、旅客，川流不息的布滿碼頭。畫家以疏放自如的筆調揮霍著灰白色調的油彩，貼切地傳遞出陰雨天雲霧漂流的光線動態。

《盧昂·日光下街頭的雜貨店》1898。 

《冬季下午的杜樂麗花園》1899。杜樂麗花園，位於巴黎市中心，為羅浮宮博物館的前庭皇室園林，從19世紀開始，一直是巴黎人休閑、散步的場所。（攝於紐約大都會博物館）。 

《雨天的杜樂蒂花園》1899。 

《冬天早晨的蒙馬特林蔭大道》1897。

畫家以寬廣的透視角度，描繪了蒙馬特大街的全景。樓房林立，街道兩側盡收畫面，車馬人流彷彿在畫中移動，呈現出現代都市繁忙熱鬧的場面。明亮的灰褐色的暖色調，使得色彩豐富柔和，粗獷與細緻融為一體，這是畢沙羅特有的藝術風格。 

曾經拍出天價的《蒙馬特大道》算是畢沙羅作品的一個代表元素。他透過窗戶，描繪了多幅在不同季節、時間、瞬間光感下的巴黎繁華大道。 

50年來畢沙羅堅持不斷地在印象派的道路上創造、貢獻，在自然樸素的世界中沁出了永恆。他去世的前一年，遠在塔希提島的高更寫到：「他是我的老師」。去世後三年，「現代繪畫之父」塞尚在自己展出作品目錄中恭敬地簽上「保羅·塞尚，畢沙羅的學生」，他寬厚高尚的品德贏得了所有人的欽佩。

從來沒有任何一幅畫在我看來是如此寬廣和威嚴。我能夠聽到來自大地深處的聲音，感受到樹木強勁的生命力。樸素的地平線，對喧鬧的蔑視，完全不用辛辣的色調，這一切形成一種無法理解的史詩般的壯闊。這種真實比夢境還要美妙。畫框太小，我感覺自己面對的是一片廣闊的田野。（《引自左拉《有關藝術的文章》）。

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