台北·奧賽30特展 - 莫內（ㄧ）－尹萍老師說說~畫

莫內Claude Monet(1840-1926），法國印象派的代表畫家。善於描繪大自然的物換星移，彷彿世界就是由光影和色彩組成的。他經常在不同季節與時間描繪相同的主題，透過細膩的觀察，畫出各式各樣細微的光影變化，來呈現對自然風景與美的感受。

莫內的諷刺畫。

少年時期的莫內畫了不少鎮上名人的諷刺畫，開始在畫框店賣諷刺畫，因而認識老闆兼朋友的布丹。布丹建議至室外作畫，並帶領他在黎明前出發，讓莫內的眼睛經歷黑夜到白晝的過程。這個經驗給予他往後的畫家生涯，有很大的影響。莫內曾說：「我能夠成為畫家，都是布丹的功勞」。許多年後，莫內與一群年輕畫家掀起了一場藝術史上的革命，開創了印象主義。

印象派Impressionism - 善於捕捉光影與空氣的瞬間印象的藝術。

「印象」ㄧ詞源自莫內的名作《印象·日出》。當時記者諷刺抨擊這幅作品如同畫名「印象」一樣，作畫只憑印象隨意、輕率，因此稱這批畫家為「印象派」。

這幅畫當時之所以被挖苦，是因為它背離主流畫派的美學觀。畫中明顯的筆觸，不重細部而強調光影與視覺感受的畫法，就是印象派的特色。

日出雖為朦朧的晨霧所包圍，仍然依稀可見河面上的渡船，和岸上工廠的煙囪。莫內利用抽象意念來表達這幅畫，在今日看來或許無甚創新之處，但在當時學院派對傳統畫作應具備元素的嚴格規定背景下，這種畫法是很大的創舉。

故宮奧賽的畫作：

* 1，莫內《塞納河畔維特伊》1879-1880。

1878年夏天，莫內舉家搬遷到巴黎近郊的維特伊小鎮，沿著塞納河畔，他用畫筆記錄了許多動人的畫面。

* 2，莫內《維特伊雪景》1878-1879。

住在維特伊小鎮的莫內，歷經妻子生病與去世的痛苦。嚴冬中的維特伊覆蓋著白雪，他以灰藍的冷調色彩與堆疊厚重的筆觸，勾勒出黝深的建築剪影。教堂高塔孤獨兀立，樹木凋零，濃霧瀰漫，彷彿在訴說著內心的憂傷與沉重。

莫內畫下了臨終的妻子，憂鬱的色調，紛亂的筆法，傳達出失去愛妻的悲傷。他曾經描述作畫時的感受：「在我最親愛的女人病床前，我發現自己很本能地這張木然的臉上逡巡，尋找死亡帶來的色彩，觀察顏色的分布和層次變化⋯，我已經主動迎接色彩的衝撞了」。妻子去世時，他竟能如此冷靜地結構、分析。有人說莫內愛畫勝過愛自己的女人。

與妻子相聚的14年是他們一生最幸福的時光，他曾為卡蜜兒畫了多幅作品。《穿日本和服的卡蜜兒》。

《花園中的妻與子》，在莫內的畫中看不到明確的陰影，也看不到突顯或平塗式的輪廓線，他以迅疾的筆觸，描繪景物在陽光下的瞬間變化，掌握了畫面的明亮度。

《撐傘的女子》1886。是他悼念亡妻的作品。人物形象模糊，五官和表情都看不見，但隨著筆觸堆疊的方向，可以感受到草原吹拂的微風和女子絲巾上躍動的陽光。

印象派奉光線為導師，他們認為物體會隨著光線的變化而不斷的變色、變形。印象派的畫家看見的黑不是黑，而是深紫、深綠、靛青三色調成的。印象派由科學分析得知綠、橙、紫為光學的三原色，而不是過去傳統認為的紅、黃、藍。因此他們將作畫的層次變廣、變深，光未必是白色，影子未必是黑色，用這個角度來創作，世界變得色彩繽紛，他們改變了幾千年來繪畫的遊戲規則。

莫內不像以往的畫家，精心調配色彩，上好底色，再一層層塗上顏色，他是以快速的筆觸直接塗在畫布上，紅、黃、白、綠、藍各色層層疊疊，清晰可見。太靠近畫布會看不出所以然，站遠一點，色彩經過陽光的調和，自然會形成一種獨特的混合色彩與樣貌。

莫內常常就同一個主題可以畫上二、三十遍，以便捕捉在不同光線及天氣狀態下的色彩情趣。他的作畫方式，是同時展開數張畫布，隨著太陽的移動，每塊畫布只在同一時間畫上10至15分鐘，每天同一時刻在相同的光線下工作，直到完成。這樣每組畫就像一個完整的樂章一般構成了一個整體。所以他創作出大量的《乾草堆》、《盧昂大教堂》《睡蓮》等畫作。