尹萍老師說說~畫

★ 威廉·透納《奴隸船》1840

19世紀初歐洲風景畫壇是屬於英國的。世界首屈一指的海景畫大師 - 英國浪漫主義畫家威廉·透納（William Turner，1775～1851年；又譯特納、泰納）

英國畫家威廉. 透納（J.M.W. Turner）有一幅驚世名畫《奴隸船（The Slave Ship）1840》，它描繪的是1783年的真人實事。一艘載運黑人奴隸的大船裡不少人罹患重病，有些人正面臨死亡。颶風即將來臨。船主十分焦躁，如此下去，到了美國港口，還有多少人能活下來賣錢呢？他將損失大筆金額。怎麼辦？突然，他想到了一個主意。船主已經買了保險，如果航海中發生意外，保險金足以賠償災難造成的損失。

船主想：如果可以讓這些黑人在大海裡「死」去，那麼就可以獲得大筆保險金了！這天，船主在人群中選出了132名黑奴，他們有的很虛弱，有的是婦女、兒童。船主不由分說，把他們一個個地推進了大海。這些黑人帶著手鐐和腳銬，眼睛睜得大大的，在冰冷的海水裡掙扎，很快就被颱風來臨前的巨大海浪吞沒了。 

透納畫的這幅畫，看不到黑奴，只見大風呼叫，海浪翻湧，像是一幅 “血色波濤” 的作品。畫面展現出洶湧澎湃的大海，晨曦在旭日映襯下反射到海面格外刺目。近景的海浪衝擊著一組漂浮物，死魚和奴隸的屍體混雜一起隨波逐流，運奴隸的船則已逐漸遠去。

據說他曾把自己捆綁在風暴中船的桅杆上，來體驗暴風雨的景象。這幅畫則將怵目驚心的事件與海上大自然融合在一起，又描繪出光線和大氣一瞬即逝的效果。他的作品對後來印象派莫內等知名畫家有相當大的影響。 

橘紅、檸檬黃、玫紅和紫色交織出特殊的光影變幻。藝評家說，如果要用一幅畫來證明透納藝術的不朽，那就是《奴隸船》了。

藝評家描述透納「能驚心動魄地、真實地掌握大自然的脈動」。

我在波士頓美術館，順手拍下這幅交織著橘紅、檸檬黃、玫紅和紫色燦爛光影的畫面。沒想到畫家背後的故事，是如此的吸引人。

★ 18世紀英國浪漫主義畫家威廉·透納 ：

1，他是風景畫界的莎士比亞。

2，不但啟蒙莫內創作了「日出·印象」，更啟發20世紀抽象畫派的萌芽茁壯。

3，他的畫作在蘇富比拍賣出3030萬英鎊（約新台幣15億元）的高價。

4，威廉·透納成為2020年英鎊紙幣首次選用的藝術家肖像。2020年2月20日發行的新版20英鎊鈔券正面主題圖案為英國女王，背面為著名畫家威廉·透納肖像及其著名畫作《戰艦無畏號》(The Fighting Temeraire) (圖/取自The Guardian)。 

透納24歲《自畫像》將成為2020年新版英鎊紙幣的肖像（由公眾票選取代原本的經濟學家亞當史密斯）。 

紙幣的背景則放上他1839年的作品《被拖去解體的戰艦無畏號》。這幅畫已被公眾票選為「英國最偉大的畫作」。  

★ 英國最偉大的畫作《戰艦無畏號》(The Fighting Temeraire)

1805年威武擊敗拿破崙的戰艦「無畏號」因為老舊退役而面臨拆解的命運，在夕陽下被小蒸汽船拖至海斯港解體。（船上木材可能會變成八千張椅子，透納感慨的說：會被坐在八千個大屁股下頭）。 

日落和古戰艦在同一水平線上，而新生代的蒸汽船則鮮明有力。他大筆渲染夕陽瞬間的光輝，無畏號彷彿在霧靄間一般朦朧，卻又與船索的細緻描繪成了鮮明的對比。除了記錄這個事件，他想喚起那份失去的感覺。

白灰色的戰艦象徵大英帝國日漸衰弱的海軍，棕黑色的小蒸汽船則代表工業革命下的新時代。古老的榮耀與激情將被新的歷史覆蓋過去，這是一幅帶著詩意與淡淡憂傷的鉅作。 

 ◆ 威廉·透納的傳記電影

2014年入圍坎城影展的傳記電影《劃世紀：透納先生》，電影是麥克·李（Mike Leigh）第一部以數位拍攝的作品，拜科技之賜，片中影像色澤飽滿，層次豐富，充滿透納的色彩：玫瑰、琥珀、天青、湖水綠。劇情敘述透納51歲後的真實人生。男主角由「哈利波特」裡被榮恩養大的叛徒老鼠-彼得佩迪魯飾演，他特別花了兩年時間去學畫，這部片子為他贏得了好幾項大奬。 

 ◆ 附註﹕透納與藝文圈以及畫家同儕之間的關係略為複雜，更凸顯畫家謎樣的人格特質﹕他毫不掩飾對另一大畫家康斯坦伯 (John Constable) 的輕蔑，對落魄畫家海登 (Benjamin‭ ‬R‭.‬‭ ‬Haydon) 起先吝嗇小氣不肯借錢，勉強答應借五十鎊，之後卻大方免除海登債務。仰慕者鋼筆大王吉洛特來到家裡，出價十萬英鎊鉅款打算買下他所有作品，畫家冷然說道：「我的作品要公開展示，讓平民百姓都能欣賞，屬於全英國。」對ㄧ百鎊借款斤斤計較，看待自己的作品卻超然大氣，高貴與粗鄙，世俗與神聖，寡情與溫暖，一如世俗中人，透納是複雜矛盾的綜合體。