尹萍老師說說~畫

藝術狂飆的希臘化時代

馬其頓帝國的亞歷山大大帝征服了埃及、波斯和印度之後，他將所征服的東方文化和希臘文化融合在一起，產生了新的氣象，藝術史學家稱這個時期為希臘化時期 (Hellenism period)。希臘化時期一直持續到西元前31年，安東尼與埃及皇后克麗奧佩特拉七世被屋大維擊敗後才告結束。 

米羅的維納斯，高200公分，約西元前兩百年，法國巴黎羅浮宮。

維納斯 (Venus)，不僅是希臘神話中掌管愛與美麗的女神，同時也是豐饒多產的象徵，傳說中她誕生於海水的泡沫之中。她落落大方、典雅莊重，洋溢著青春的氣息和生命的活力。

現在存在於羅浮宮的「米羅的維納斯」是人們最熟悉的維納斯形象，從此，女體雕像與男體雕像同享一樣重要的地位，這時候，希臘進入所謂「希臘化時期」。

古希臘時期第一座全裸女性雕像「維納斯」，由古希臘雕塑家普拉克西特列斯 (Praxiteles) 在西元前4世紀創造出來的。普氏必然研究過人體解剖，他能清楚地表達柔軟的皮膚下，肌肉和骨骼該如何凹凸有致。

我們必須承認，從來沒有人類的身體能夠那麼完美、勻稱、優雅而豐滿。因為這個時期的藝術家，會先仔細臨摹模特兒，然後去掉他覺得歐美的部分，最後再將模特兒美化，完整呈現出他心中最美的人體典型。

其實在古希臘，女性的地位並不高，即便是女神的雕塑也都是全副武裝穿著衣服的。當時，大家覺得只有男人的身材是最健美的，他們的雕塑才能全裸著。

普拉克希特列斯打破了這個規則，第一次脫下了女神的衣服。可以說，他開創了一個時代，因為之後的維納斯，基本都是裸著的，而普拉克希特列斯也算是定義了維納斯形象的標準。

此後，無論是哪個時代的雕塑家，在雕刻維納斯的時候必然會借鑒 “普拉克希特列斯” 的風格，最明顯的地方就是頭部：女神都有著鵝蛋形的小臉，和一股簡約優雅的氣質。象徵愛與美的維納斯，是令女性羨慕、男性癡迷的希臘女神。(圖) 

知名的維納斯雕像

左：烏菲茲美術館《梅迪奇的維納斯》，中：梵蒂岡博物館《科羅納的維納斯》，右：佛羅倫斯《彼提宮的維納斯》。 

全世界最著名的維納斯雕像 斷臂維納斯，也稱”米洛的維納斯女神像” (Vénus de Milo)

法國羅浮宮 (Louvre）鎮館之寶「米洛的維納斯」(Venus de Milo）- 她以純白無垢的肌膚，優美勻稱的體態聞名；她的衣衫輕巧地滑落腰際之下，顯得性感迷人，經常引來大批遊客駐足參觀。全世界有很多漂亮的維納斯雕塑，但是為什麼他們都沒有羅浮宮裡的這座斷臂維納斯那麼火紅？ 

1820年，雙臂殘破的維納斯雕像在愛琴海上的米羅島被一名農夫發現，後來落入法國男爵里維埃 (Riviere) 手中，男爵把這件傑作送給當時法國國王路易十八，並在1821年5月起珍藏於巴黎羅浮宮。

1820年4月8日，希臘米洛斯島的一個山洞裡，一個農夫在挖地，突然他的鋤頭下的土地顫動起來，塌下去的地方居然出現一座後來令世人無比讚嘆的女性人體雕像《米洛斯島的維納斯》。翌年，雕像被運到法國，作為送給法蘭西國王路易十八的禮物。並在1821年5月起珍藏於巴黎羅浮宮。

斷臂維納斯的不解之謎

斷臂維納斯，是世界上最著名的雕像。她不僅因美貌吸引人們注意，而這座左手完全不見、只剩一段右手臂的殘破雕像，她所擺出的姿勢究竟為何，也是藝術史上最大的謎題。

有人認為戰神維納斯是手持盾牌，或像位慈母抱著嬰兒 (愛神邱比特)，或手持一面鏡子端詳自己的美貌，又或者拿著一顆金蘋果，蘋果上面刻著「獻給最美麗的女神」，表現荷馬史詩《木馬屠城記》的情景。  

依照美國考古學家芭柏 (Barber) 新的研究，認為維納斯擺出的是紡紗姿勢；美國作家波斯特萊爾 (Postrel) 與藝術家溫曼 (Wenman) 複製了維納斯斷臂的角度，又利用3D列印技術重現「米洛的維納斯」，再根據古代希臘花瓶繪有妓女紡紗的圖案，設計出維納斯左手高舉紡織錘，右手拿著絲線與捲線軸的模樣。結果確實能與紡紗的姿勢吻合，他們證明了芭柏的推論。雖然紡紗的維納斯姿勢是最佳解答，但沒有充分證據判斷米羅的維納斯是位妓女。 

斷臂維納斯 - 憑「殘缺美」勝出的維納斯

斷臂維納斯之所以能紅遍全球，羅浮宮是功不可沒的。雖然眾多雕刻家爭相為維納斯設計斷臂復原方案：手拿金蘋果或者紡錘之類的千百次嘗試之後，沒有一種令人稱心如意，既然找不出最佳方案，羅浮宮最後決定不予修復，就這麼殘缺著，反而來得自然，更加讓人怦然心動。

維納斯的斷臂留下了千古之謎，導致人們對她過目難忘。羅浮宮把這座雕塑的殘缺成功轉變成了優點。《斷臂維納斯》無形中還推動了一種美學觀點的傳播，那就是「殘缺美」。（局部圖）  

雕像中維納斯橢圓形的臉龐，希臘式挺直的鼻樑，平坦的前額和豐滿的下巴，平靜的面容上有一種似有似無的笑意，將女性的典雅、純潔與睿智的氣質，天衣無縫地展現出來，而那微微扭轉的姿勢使半裸的身體構成了一個十分和諧而又優美的S型，彷彿透露出一種音樂的律動美。

滑落到髖部的衣袍覆蓋了女神的腿，僅露出右腳趾，更加襯托出了她上身的柔美。整尊雕像無論從哪個角度觀看，都能發現某種令人心神蕩漾的美，彷彿雕像的四周永遠洋溢著不可言喻的、極其抒情的詩意。雕像各部分的比例幾乎都蘊含著黃金分割的美學秘密，這正是後世藝術的不朽典範。

古希臘數學家歐幾里德，人稱幾何學之父，他提出黃金分割的概念，就是把一條直線分割成兩段，而且讓短線段和長線段的比例，恰好等於長線段和完整直線的比例，以數字來表現，就大概是3:5或者是5:8的比例，後人稱之為黃金比例。古希臘的藝術，從陶瓶、繪畫到建築，到處都可以體會到黃金比例的古典美感，雕塑，當然也不例外。

這件作品在最近兩百年中不斷被複製，成為許多國家的庭園裝飾，成為美術系學生的學畫對象，成為世界上最廣泛被閱讀、欣賞、翻製的圖像，影響之大，可能沒有一件藝術品可以比擬，堪稱是一件雕塑傑作。

附註：古希臘雕塑對人體的表現是極為精妙的：2尺多高的維納斯雕像，身體的重心完全放在右腿上，左腿只是支撐而已。讓人感覺她站的非常輕鬆，一點也不死板，這是一個非常經典的古希臘站姿，叫做旋動姿態(Contrapposto) [或稱 “對置姿勢” ]。

仔細看會發現維納斯的肩膀和胯部的方向，一個向右，另一個向左，這讓她的身體形成了一個非常自然的S形曲線 (蛇形線條)。西方藝術史上認為 “S蛇行曲線” 靈活生動，同時朝著不同方向旋轉，是最具魅力、最美的線條。維納斯的經典的姿勢，一直沿用到今天，現在明星和模特拍照的時候，依然會擺出這種美麗的態勢。

維納斯，希臘神話中最美的女神，代表著愛情、美麗與誘惑。而這件作品的原作，也是現存最早的全裸女性雕像。

  維納斯雕像 - 台南奇美博物館

台南 - 仁德，奇美博物館前廣場「米洛維納斯」與大衛的雕像 

達利《空間維納斯》

美神維納斯在這裡被一隻軟化錶，一個雞蛋，兩隻螞蟻分成兩截。從頸部垂下的表示肉體之美是短暫的、會消失的，而藝術之美是無限的、永恆的。螞蟻是人類道德短暫性的象徵。在維納斯身體中間的雞蛋，和螞蟻一樣，具有外硬內軟的性質，代表的生命和希望。

青銅 長63厘米、寬61厘米、高123厘米、95千克