《破壺》( The Broken Jug 1777 ) 是18世紀法國畫家讓·巴蒂斯特·格瑞茲（ Jean Baptiste Greuze，1725~1805） 的人物肖像畫。現藏於巴黎羅浮宮。這是一幅橢圓形油畫，畫面用色勻淡，筆觸細膩， 十分含蓄地表現了少女潛在的感情世界。從古色古香噴水池背景的處理到人物衣紋的細節描繪來看，屬於學院派古典主義風格的作品。
畫中少女面容清純，正值豆蔻年華，稚氣未脫。肌膚水靈而富彈性，青春無邪的表情帶了些稚氣，她將觀者引入美好的遐想中，給人留下了深刻的印象。但仔細看，女孩面容清純卻衣衫不整，站在泉邊，從整體形象上看並不優雅；手上挽著一個破壺和背景醜陋的黑色雕像相呼應，彷彿隱晦著某種含義。
“破壺” 是法國民間俗語，即少女失去童貞的象徵。從這個含義來看，這是一幅描繪「純潔喪失」的訓誡畫，一位應該受到譴責的女主角。然而，少女優雅動人的形象卻展現在一個時髦漂亮的橢圓形畫框裡，以致道德教育的意味，就顯得太過薄弱了。
少女頭髮梳理整齊，然而胸前衣衫脫落，袒露肩背，一條輕薄紗巾漫不經心地隨意搭在胸前，衣襟斜向別著一支淡粉色的玫瑰，她雙手捂著用裙角兜著散落的花瓣，眼神顯露出一絲茫然和哀怨。少女來噴水池前汲水，挽在右胳膊上一個打破的水壺（暗喻女孩失去了童貞）。
水壺破了大洞，這樣就沒有辦法盛取被視為「生命之源」的水。或者說「去除污穢」的水。水罐、水壺象徵子宮，打破或者出現裂紋，代表女性喪失了處女之身。這種事若發生在婚前，在《聖經》裡描述的時代，需要被亂石砸死的。洛可可時期雖然不至於此，但也無法再指望嫁個好人家，因為她被「玷污」了。
那麼，是否可以猜測，女孩不幸遭人強姦？這是她被人逼迫後，不知所措的樣子，或許吧！不過，她的頭髮卻一絲不亂，紫色的絲帶和花還好好地戴在頭上。粉紅色的玫瑰通常代表愛情，有沒有可能，少女是跟注定無法在一起的人，不計後果地任憑激情發展呢？是不是馬上要露出挑釁的微笑，表示已經準備好接受懲罰了呢？這樣的解說似乎也沒有什麼不合理。
畫家故意將主題表現得很曖昧，即使被人批評主題不清，他也毫不在意。而我們站在鑒賞者的角度，與其接受畫中的無聊說教，不如多一些想像的空間，隨興的臆測，反而更為有趣。
畫家與模特兒
《破壺》的模特兒原是畫家追慕中的少女，名叫安妮·卡弗列俄爾（Anne- Gabrielle ) 她是一個舊書商的女兒，長得嬌小活潑，明眸善睞。 格瑞茲在與她熱戀時，曾在ㄧ幅《鴿子與少女》畫下了她的美麗、稚氣，展出後大獲好評。
格瑞茲在啟蒙思想的影響下，又以她為模特兒，畫了這幅《破壺》。《破壺》的主題原是為了進行道德教育，而古典主義風格畫中的女子，天真爛漫、甜美悅人的情態深受人們的喜愛，她也因而成為整個巴黎最受歡迎的女子。
《破壺》這幅畫主題原本是「訓誡少女失去貞潔」的行為，然而效果卻適得其反，由於少女形象單純稚氣，已超越了教誨的本意，而使人產生無限的同情和憐愛，「破壺」反而成了不引人注意的細節。究其有兩個原因：一是出於訂戶的需求，二是模特兒是自己所喜愛之人。按說，他這幅畫沒有達到說教的目的，是一幅不成功的主題畫。可是當這幅畫展出時，卻大獲好評，從而提高了格瑞茲在畫壇的地位。
格瑞茲善於從細微處入筆，寓教於畫，感情生活卻不幸福
不久，格瑞茲娶了這位使他一舉成名的姑娘，成了畫家寵愛的妻子。婚後，畫家為了延續沉浸愛情的美好遐想，他以安妮為模特兒，不斷用繪畫這種方式，希望固存住心上人的青春韶華，以及自己對她的愛戀之情。與其說《破壺》象徵著畫中人物童貞的打破，不如說預示著畫家日後對愛情的幻滅。
格瑞茲夫人不僅美貌、還風流和虛榮。婚後，她揮霍無度不知收斂，背著格瑞茲跟他的學生和管家糾纏在一起，甚至捲走了格瑞茲的所有財產。這件事給畫家造成了名譽損壞，找他作畫的人驟降，格瑞茲晚年極其孤獨與淒涼。
儘管結局不幸，而格瑞茲對這位姑娘的一顆美好的心靈，卻永久留存在這幅名畫《破壺》之上了。
《破壺》The Broken Jug 是ㄧ幅典藏在巴黎羅浮宮的世界名畫，也是畫家格瑞茲的代表作，他以古典肖像體現了道德訓誡的意義。
《破壺》內容在此告一段落，謝謝你的觀賞！（對「18世紀啟蒙主義崛起的藝術背景」主題有興趣的朋友，才繼續往下看喔！）
◎附註：18世紀訓誡畫作的藝術背景
畫家格瑞茲的藝術背景，正處於法國封建君主制走向腐敗墮落和啟蒙思想興起的時代。18世紀法國的貴族們並不喜歡頌揚耶穌的宗教藝術，倒是希臘、羅馬神話裡裸著身子談情說愛的故事，很合他們的心意。而隨著啟蒙運動崛起，思想家以文字、戲劇抨擊教會的腐敗、貴族的貪婪與淫暴，使美學產生了自覺與反省的力量。
畫家生平
讓·巴蒂斯特·格瑞茲（Jean Baptiste Greuze 1725-1805）- 18世紀法國洛可可風格的畫家，和同時代描繪宮廷和神話為主的畫風不同，他創作以有教育意義、能引人共鳴的風俗與人物肖像為主。最著名的畫作就是《破壺》，畫面唯美古典、溫馨動人，影響了無數的畫家。
畫家格瑞茲自幼愛畫畫，在外祖父的支持下考進里昂美術學校學習，之後又在巴黎皇家美術學院進修。以《給孩子讀聖經的父親》畫作受到重視。1759-1763年間不斷參加畫展並取得成功。格瑞茲的藝術風格，在某種程度上迎合和反映了法國啟蒙思想，通過創作帶有說教和倫理內容的作品來宣揚美德。
1769年格瑞茲展出了羅馬歷史畫作《塞維魯和卡拉卡拉》，希望從皇家學院爭取獲得歷史畫家的稱號，但未被皇家學院接納，學院最後只承認他是一名風俗畫家，為此他憤而不再參加學院的畫展。
《羅馬皇帝塞維魯和卡拉卡拉》Septimius severus and Caracalla 1769 )羅浮宮典藏。
癯瘦憔悴，病入膏肓的羅馬皇帝塞維魯，勉強從床褟起身，向神情凝重的兒子蓋塔招手交代遺言。另一兒子卡拉卡拉在他身後，正與禁衛軍首腦交頭接耳私下密謀。塞維魯死後將帝國交給兩個兒子共治，但不到一年，手足相殘，卡拉卡拉殺了蓋塔。公元197年結束了內戰，開創了羅馬塞維魯皇朝。
格瑞茲自畫像（Self -Portrait )
格瑞茲代表作：
1，《讀聖經》Reading the Bible 1755 母親和孩子們都圍繞著讀聖經的父親，呈現一種親切祥和的家庭氛圍。
《鄉村新嫁娘》(The Village Bride)1761 ，巴黎羅浮宮
這是一幅描繪鄉村婚姻習俗的風俗畫。風俗畫雖不是描繪重大事件，凡人瑣事皆可入畫，但通過畫中人物的個性外貌、衣着飾物、環境道具以及人物之間的神情姿態動作聯繫，也可以體現民族的、時代的和地方的風俗習慣。在這幅畫中主題思想是認爲鄉村訂婚應在家長的同意主持下，請來公證人作證，男方還應交納訂婚禮金，這是婚配應遵循的道德規範。畫中人物坐立有致，整體構成有聯繫的半月形佈局，呈現出高低疏密的節奏感，前景的雞使畫面增添了生活情趣。
《懲罰子女》(The Punished Son 1778)，巴黎羅浮宮藏
這是一個具有戲劇性效果的畫面，畫家運用聚光法使死者老人置於醒目處，由此而衍生畫中人的各不相同的反映。《懲罰子女》格瑞茲這幅畫的涵義是兒子執意去參軍，父親死後母親責問兒子，死後他們來奔喪，確切地說趕來搶遺產，發現什麼也沒留下，空蕩蕩的，這時他們原形畢露、醜態百出。人們可從畫中人物的姿態表情去探尋不同人物的心理狀態。畫面像舞台劇，帷幕拉開，呈現在觀衆面前的是不孝子孫醜陋形象。
《少女和死去的金絲雀）(Girl with A Dead Canary 1761) 英國愛丁堡蘇格蘭國家美術館藏。 格瑞茲深深愛上書商女兒安妮，以她為模特兒畫了這幅為小鳥死去而傷心的美麗少女形象。而這個美麗女孩或許是看到小鳥死了，聯想到自己生活經歷中的不幸而陷入傷心境地。就畫面形象本身而言，畫家告訴人們要珍惜生命。
看風俗畫就像看生活本身所發生的事件，沒有深奧之處，人們只要依自己的生活經驗就可以對畫中的神態關係，做出思想和審美判斷。格瑞茲的風俗畫都像舞台話劇的場面，運用繁密的線條變化，描繪人物的動勢設計，這也是古典主義的缺陷之處。
獻給丘比特的獻祭（Voite offering to Cupid 1767)
吉他手（The Guitarist 1757）
伯爵夫人（Portrait of Madame Courcelles 1750 )
白帽子 ( The White Hat 1780 ）
小女孩和黑狗 （A girl and black dog 1769 )
女子頭像 Head of a Girl (素描）
格瑞茲的作品儘管有些像在演戲，而啟蒙主義思想家狄德羅卻對他作品的民主傾向、社會教育作用，和心理刻畫技巧等方面給予了高度評價。格瑞茲晚期繪製了許多女子頭像，表現出唯美主義傾向，這類作品就稱為「格瑞茲式的頭像」，其中往往有一個有趣的共性：翻白眼。
格瑞茲少女
格瑞茲的肖像畫，大都具有細緻華潤的古典特色。他創造了許多少女類的畫作，這些女孩大多處於青春期的美貌少女形象，氣質獨特，靈動且富有魅力，使人感到親切。
從少女身上可以看到洛可可風格的精緻細膩，與洛可可最大不同的是其有對人倫道德的說教。這種帶有教化意喻的戲劇性風格，在當時的法國很受社會各界的歡迎。
格瑞茲畫中的女子嬌柔甜美，面部和裸露的手臂被豐富的色彩、細膩的筆觸描繪得細嫩且滋潤，充滿著脈脈溫情。
格瑞茲繪製的名人肖像：莫札特、班傑明富蘭克林、居里夫人 ，啟蒙運動思想家狄德羅等（依序而下）
格瑞茲的素描作品：格瑞茲藉助光影在人物身上依附結構的起伏變化，運用繁密細致的線條，來表現人物的角色，形象生動逼真。
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