尹萍老師說說~畫

十五世紀的大衛(David)雕像

多納太羅《大衛》，這是文藝復興時期第一座不需支撐的青銅雕塑，也是文藝復興時期第一座裸體雕像。

大衛

是《聖經·舊約》中的英雄，後來成為以色列王，並使國家得到了統一。故事敘述以色列牧羊人大衛，陣前出戰，打敗巨人哥利亞。「聖經」以此故事作為與神同在的見證。 

西元前10世紀以色列掃羅王在位時，非利士人興兵入侵，派出手持巨戟，身高將近3公尺的武士哥利亞應戰，以色列人心生畏懼。此時，正逢少年大衛去探望軍中服役的兄長，他主動請纓出戰，以雪恥辱。大衛是個牧羊人，從未受過軍事訓練，也沒有傳統的盔甲長槍，只有單薄的甩石機弦。大衛出陣後，機智的甩出石頭擊昏對手，然後拔出哥利亞的劍，割下他的頭顱。

*古代軍種分為 3 類：騎兵（cavalry）、重裝步兵（heavy infantry）和弓箭手（artillery：archer and slinger）。而作為專業牧羊人的大衛，他一直是以甩石去擊退襲擊羊群的狼，雖未受過軍事訓練，但其實已經是個專業的投石手。迎戰前，大衛在溪中揀選了 5 顆石頭，專業牧羊人的甩石力，秒速能高達 35 米，比今天棒球投球速度最快的投手更快。加上根據古代記載，受過訓練的投石手，甚至可以打下天空飛行的鳥。  

「大衛」這個人物幾乎契合了佛羅倫斯對自身的理解：一個小型的貿易城邦，沒有公爵做領導，一路走來卻足以抗衡比自己強大得多的敵人。「大衛與哥利亞的故事」成了佛羅倫斯城內喜聞樂見的藝術主題。而多納太羅創作的「少年大衛」，正是佛羅倫斯共和國最早的藝術經典。

* 佛羅倫斯，義大利語Firenze，不只有著詩意濃厚的另一譯名叫翡冷翠，也是文藝復興的發源地。義大利的藝術、建築以及雕刻作品在這裡達到了顛峰，整座城市就如同一座博物館。

15世紀，正當佛羅倫斯與米蘭之間的戰爭重新爆發之際，文藝復興初期最偉大的雕塑家多納太羅Donatello，創作了第一件真人大小（158cm) 的青銅男性裸體雕像《大衛》。雕像原本計劃是全裸的人體，但受到當時社會人士反對，所以在頭上戴了頂象徵勝利標誌的時髦帽子，腳上穿了長靴，以有別於所謂的裸體。

在這個聖經人物的雕像中，我們彷彿看到了希臘的美少年，纖秀、典雅、高貴。歷史上還沒有哪一個民族像希臘人那樣崇尚青春與美。一個青少年能夠戰勝巨人，憑藉的當然不會是蠻力，而是智慧。多納太羅掌握了這一層道理，所以他的大衛像青春花樣、甚至婀娜多姿，讓人一看就覺得是大衛的「軟實力」導致勝利。大衛像的軟實力隱喻雖然隱晦，但在當時意義卻十分明朗：大衛靠著智慧帶領猶太人，而美第奇家族也是以藝術、而不是武力，引領著佛羅倫斯。

這座大衛雕像，在形象上追求人體體態肌理的真實感，沒有刻意強調大衛受人尊敬的英雄氣概以及挺拔的英姿。這個青春期前的男孩，秀美的臉龐輪廓清晰，年輕的身體光滑勻稱，有著創新性的扭曲臀部姿勢，整座雕像立在一個桂冠上，表達著勝利者的驕傲。

大衛腳下踩著敵人的頭顱，哥利亞那帶有面甲和翼狀飾的頭盔，無疑是佛羅倫斯的敵人米蘭公爵的標誌。顯然，在這裡哥利亞與大衛分別代表米蘭與佛羅倫斯。如果說哥利亞頭盔隱喻了戰爭， 那麼大衛的葉冠便是「和平」的象徵物，而大衛的裸體很可能意指佛羅倫斯的「古典血統」， 這可能才是藝術家當初創作的意圖。

哥利亞的頭盔展現了多納太羅對浮雕的雕刻能力。 而多納太羅很可能學過金匠工藝，他尤其擅長在銅質雕像上塑造精美的細節，並打磨出高度光滑的表面。

大衛打敗巨人時，還是個牧羊男孩。這件作品中，他有著活潑優雅的輪廓，尚未發育完全的身體，彰顯著他的弱勢地位：他皮膚光滑，缺乏肌肉，身材稍顯清癯羸弱。這位沉靜自持的少年，左手握著用以擊斃對手的石頭，右手握著敵人的利劍，腳踩著哥利亞的頭顱，臉上表情是那樣的悠閒，似乎還有一點得意。從背後觀看，一頭濃密的長髮，讓人物性別更加撲朔迷離；古典人像的優雅、高貴與對立和諧的元素，在這尊大衛塑像中得到了完整的呈現。它是自中世紀以來，第一尊裸體的圓雕作品，具有劃時代的意義。（所謂圓雕，是可以多方位、多角度欣賞的立體雕塑）。

多納太羅--影響文藝復興的一代雕塑大師  

*多納太羅（Donatello ，又譯多納泰羅、唐納太羅，1386年 —1466年）是義大利文藝復興早期雕塑新紀元的代表人物，《大衛》是他進入藝術領域成熟期的代表作。多納太羅的學生韋羅基奧日後也接續老師，創作了穿著盔甲的大衛。 

多納太羅是個幸運的人，因為他人生中有個一直幫助他的貴人，佛羅倫斯首富，美第奇家族的創始人 - 科西莫·德·美第奇（Cosimo de'Medici ），他們年齡相仿，興趣相投。多納太羅在1430-1432年完成了青銅像「大衛」，這個作品讓他名聲大噪。而這個作品的委託者，正是科西莫。作品完成後，放置於美第奇宮內Palazzo Medici Riccardi，現收藏於巴傑羅美術館（Museo Nazionale del Bargello）。

《大衛》ㄧ直是藝術家們喜愛的題材，文藝復興時期的韋羅基奧（Verrocchio) 、米開朗基羅 (Michelangelo )、17世紀巴洛克時期的貝尼尼 （Bernini ）等人相繼製作了大衛雕像，也可以看作是藝術家們對多納太羅的致敬。

韋羅基奧（Verrocchio）創作的青銅雕像《大衛》（1473—1475），同樣由美第奇家族委任創作。韋羅基奧穿了衣服的大衛與多納太羅的裸體雕像形成鮮明對比：韋羅基奧為大衛穿上精緻的皮背心和流蘇裙，藝術評論家認為很可能是約拿單（掃羅國王的長子）在大衛殺死哥利亞後所送的長袍。雕像精緻的細節與鍍金表面，反映出韋羅基奧金匠出身的經歷，大衛的皮膚、裙子和上衣的青銅被打磨得閃閃發光，而頭髮、靴子、流蘇和刺繡邊都經過仔細的鑿刻與鑄造；文藝復興時期的雕塑家不僅雕刻木頭和大理石，也雕刻金屬。

據說韋羅基奧這位體態輕盈、充滿自信，有著年輕活力的「大衛」模特兒，正是年輕時期的達文西 - 他一生被公認是英俊且優雅的人。事實上，達文西的早期肖像也具有類似的寬臉、直鼻樑、向上傾斜的濃眉，以及一頭濃密的紅色捲髮。我們可以從這件雕塑中，清楚看到青年達文西陽光迷人的笑容，洋溢著自信與無畏，正享受勝利喜悅少年英雄大衛的樣子。

韋羅基奧- 成功的教育家

安德烈亞·韋羅基奧( Andrea Verrocchio，1435-1488) 是15世紀後期最有名的全能藝術家（雕塑、繪畫、金工、木刻、銅鑄、珠寶設計等）。他的工作坊裡人才匯集，培養了多名頂尖藝術大師。韋羅基奧不僅是達文西（da Vinci）、波提切利（Botticelli）的老師，也是佩魯吉諾（Perugino）和吉蘭達約（Ghirlandaio）的老師。而後兩位學生又分別是拉斐爾（Raphael）和米開朗基羅（Michelangelo）的老師，可以說，韋羅基奧對文藝復興有著深遠的影響。

韋羅基奧是天才達文西的老師，兩人曾經合作多幅畫作。達文西的繪畫造詣，在他學徒時就早已超越了老師。達文西重視繪畫超過雕塑，他認為雕塑是不優雅的藝術創作形式。 

達文西畫雞蛋

韋羅基奧有專屬於自己的一套教育方式。他特別注重對學生基本功的培養。「達文西畫雞蛋」的故事家喻戶曉，據說，韋羅基奧給達文西上的第一堂課，就是教他畫雞蛋。達文西畫得很認真，然而時間一天天過去，他已經畫得很不耐煩，便問老師，為什麼總讓他畫雞蛋，韋羅基奧解釋說：「別小看這雞蛋，在一千個雞蛋裡，從來沒有兩個形狀完全相同的雞蛋。即使同一個雞蛋，觀看的角度不同、照射的光線不同，它的形狀也不會一樣。雞蛋畫得多，也就訓練了你的觀察能力和把握事物形象的能力，再畫其他的事物自然就可以隨心所欲，畫也就畫好了。」

達文西的畫功使韋羅基奧功成身退

1472年韋羅基奧畫了ㄧ幅《基督洗禮》，畫面正中央是裸身接受洗禮的耶穌，雙手做祈禱狀，神色虔誠。右側的施洗者約翰將盛起的河水澆到耶穌頭頂，這是一種清洗罪過的儀式。天空中上帝伸開了雙臂，象徵聖靈的鴿子發出金色的光芒，以表現耶穌的神聖地位。畫面中的背景與左邊的小天使，是年輕的達文西繪製完成的。（文藝復興三傑之首達文西，第一次嶄露頭角就是在「基督受洗」這幅畫作，作品現在收藏於佛羅倫斯烏菲茲美術館）。

知名的藝術史學家喬爾喬·瓦薩里Giorgio Vasari在《藝苑名人傳》書中寫道，當《基督洗禮》畫作完成，韋羅基奧看到靈秀的小天使，感歎後生可畏，他一手調教的少年達文西已遠遠超越了自己。至此封筆不再作畫，將精力專注在雕塑的領域上，繼續發光發熱的製作。

世界最偉大的雕像，米開朗基羅《大衛》  

多納太羅和韋羅基奧的《大衛》，形象都是大衛戰勝敵人後，將對方頭顱踩在腳下的場景。而米開朗基羅雕塑的大衛，裸露的身軀體態健美，遒勁有力的左手緊握投石器，蓄勢待發，準備迎戰的畫面，相比之下更具有藝術的震撼力。

米開朗基羅在大衛的瞳孔中，製造了高光的效果，使大衛的眼睛看起來炯炯有神。  

米開朗基羅選擇了大理石這種門檻最高的材料，大理石是不允許犯錯的，每一個鑿子下去都要精準計算，沒有修補的可能。而大衛的整體線條如此流暢，肌肉和血管準確而生動，身材比例非常完美。

大衛雙眉緊鎖，眼神銳利，凝視著前方，表現出堅定意志與備戰的心理狀態。他頭部略向左轉，頸部的筋凸起，重心放在右腳，身軀充滿結實的肌肉，身上血管微微賁張，右手好似握著石頭，左手往前曲起，將投石機弦搭在左肩上。他的姿態似乎有些像是休息，但軀體卻又呈現出某種緊張的情緒，有種強烈「靜中有動」的感覺。這座曾經遭到棄置的大理石，在米開朗基羅手中賦予了全新的生命。    

米開朗基羅29歲創作出大衛，而當時的藝術大師達文西已經51歲了，大衛一出世就驚豔四座。達文西一生雖然畫了無數男性裸體，但他沒有雕塑作品，唯一一座因為種種原因夭折。他有可能意識到在雕塑方面，永遠無法企及米開朗基羅的天賦和才能，難免心生嫉妒，當時就強烈建議把這座大衛放到一處不起眼的地方， 以致後來有了兩位天才的「巔峰對決」。

25歲的貝尼尼挑戰米開朗基羅的巔峰之作 - 《大衛》

繼文藝復興三傑之後，羅馬藝術圈一度群龍無首，直到十七世紀貝尼尼(Bernini)顯露出非凡的天賦，權貴們才找到新寵兒。

17世紀貝尼尼《大衛》青春四溢，激情飛揚。收藏在羅馬博爾蓋塞美術館（義大利語：Museo e Galleria Borghese）

這尊《大衛》雕像，是巴洛克藝術大師貝尼尼25歲時的雕塑。早期多納太羅、韋羅基奧和米開朗基羅等人創作過的作品，常常是表現靜態中的牧羊人大衛，邊上是被殺死的巨人頭顱或投石的裝置。而貝尼尼卻雕塑出「行動中的大衛」，儘管對手哥利亞並未出現，但是，透過雕像的種種暗示，讓人覺得敵人的無所不在。

地上放著的是，尺寸過大的胸甲，以及大衛戰勝巨人之後，將要彈奏的一架裝飾有鷹頭的豎琴。貝尼尼的大衛，眉頭緊鎖，雙唇緊抿，怒目凝視，身軀向後反弓，他肌肉緊繃，雙手拉開投石帶，呈現跨步向前，擲石攻擊前的一剎那。（他描繪的是米開朗基羅大衛的下一個動作 - 準備正式應戰 ）雕像充滿了動與靜的豐富節律，藝評家認為，貝尼尼有一種將雕像走向繪畫性的野心，以製造出具有幻覺感的戲劇效果。

貝尼尼的這件雕像，描寫正在戰鬥中的大衛。他擅長用人物身體的扭曲狀態作為力量的表達，在這件作品中，大衛正準備投擲石塊，運用身體的旋轉，加上投石帶正要甩出石頭，而緊閉的雙唇與堅毅的眼神，表現出了大衛向巨人哥利亞投擲石塊的全神貫注。貝尼尼的大衛所表現出的動態瞬間和空間感正是17世紀巴洛克藝術的特徵，也是和之前15世紀文藝復興藝術有著顯著區別的地方。

以自己的原型來創造大衛

文藝復興早期的韋羅基奧，以學生達文西的臉部為模型，來刻畫大衛的形象。值得一提的是，貝尼尼為了更好地塑造大衛投石瞬間的表情，他經常讓人舉著鏡子，不斷揣摩自己做出的表情。後來，貝尼尼乾脆就以自己為原型來創作大衛的面貌。如此，這個堅毅的英雄形象就更增加了一種「自我表現的色彩」。

貝尼尼：動態雕塑之父      

喬凡尼·羅倫佐·貝尼尼（Giovanni Lorenzo Bernini，1598-1680年），義大利雕塑家，建築家，畫家。他巴洛克藝術之父，是十七世紀最偉大的藝術大師。 

1622年24歲的貝尼尼，獲得教宗烏爾班八世的賞識，開始負任梵蒂岡的裝飾工程。他的一生有長達60年的時間受到7位教宗委以改建羅馬的重任。他以列柱的形式，興建了聖彼得大教堂前著名的廣場迴廊。這座迴廊如一雙手臂環抱，使原來冷峻崇高的教皇殿堂產生了與人接近的親切感。今日的羅馬，從建築到雕刻，處處都有貝尼尼大師留下的作品，羅馬著名的《四河噴泉》 (Fontana dei Quattro Fiumi) - 貝尼尼以巨大的4件雕像，架構起象徵人類文明的四條河流，成為與民眾發生密切關係的景觀藝術。

義大利的四座大衛雕像

多納太羅與韋羅基奧的《大衛》，表現戰鬥後勝利者的形象，代表戰鬥的結束；米開朗基羅刻畫了大衛戰鬥之前的緊張氛圍；貝尼尼則呈現正在戰鬥中的大衛；米開朗基羅表現了大衛的英雄本質，而貝尼尼抓住了大衛的英雄氣質的瞬間。

貝尼尼塑造的人物總是處於運動中，大理石在他手中好像已經失去重量，人物的衣服輕輕飄起，給人一種輕快、活潑和不安的感覺。他力求雕塑與繪畫的結合，讓《大衛》雕像有著豐富的內心活動，激烈的運動和戲劇性情節。對大衛的形象處理，標誌著向新方法的轉變，亦對傳統塑造的方法，做了大膽的改革，體現了17世紀巴洛克式的創作風格。

15 - 17世紀時期的大衛雕像，孰優孰劣，難以定論。而一般藝術史認為，米開朗基羅的大衛是巔峰之作，之所以難以超越，除了雕塑形體本身的完美，另一個重要原因，就是它的社會時代背景。

「大衛」完成之時，恰逢佛羅倫薩結束混亂，進入共和的時代。 大衛那種不畏強敵的英勇神情，完美體現了當時佛羅倫斯人的堅強意志。 因此它被直接立於市政廳前，不再是宗教人物，而成為了佛羅倫斯精神的象徵。

台灣台南市「大衛」雕像複製品

未來有機會去義大利旅遊，別忘了造訪這四座知名雕塑。疫情期間難以出國，不妨去台南奇美博物館前的花園廣場走走，欣賞世界最知名的雕像《大衛》。

結語-研讀藝術資料的心得

長久以來，面對西洋藝術史總覺得太學術、太難懂、太高冷，距離我始終很遙遠。別人提到逛美術館，我一定躲得遠遠的，拼命地搖頭，至今依然如此。但我願意像一張白紙的態度去面對藝術作品，我可以慢慢地學習，以最基本的感官，「用心」去感受藝術的內涵。

正因為我不喜歡、且害怕碰觸這門艱澀的學問，我反而將自己推至最前線直接去鑽研它，愈困難愈想要接受挑戰。完成了它，就能砥礪自己的心志；解析了它，就能分享和我一樣不懂藝術的朋友們，大夥一起享受欣賞畫作的快樂。我不想額外花錢買藝術書，就乾脆拉著菜籃車，輪流分批借閱市圖的書籍，我也經常推薦市圖購置新書，館員說我所借閱的藝術類，多數人都不會借，因此常常領到全新的書，內心十分雀躍。

就是因為自己不專業，反而更清楚大部分人對藝術的痛點是什麼。就是因為完全看不懂，以致一幅作品經常讀到卡關，不斷地推翻重寫，超過十次以上是常有的事，一個單元往往耗費了兩、三個月，我雖然悟性不高，但決不放棄。面對所有令人頭大的專業術語，我堅持必須完全讀懂，也終於能說服自己了，再嘗試以普遍能理解的語言，來表達藝術品的美麗。

今天讀完了四座大衛像，我深切感受到大衛絕不只是座雕像那麼簡單。而是一種態度，一種對生命的激情，是一股不懼怕挑戰的鬥志、堅定和自信。原來，藝術終究還是源於生活，我何須要成為精通藝術經典的專家？我只要能持續不斷的學習與分享，相信內心的快樂與心靈的富足自然就源源不絕。

只要我敢面對艱澀的困難，我就不會畏懼它，只要我不畏懼它，我就能感受其中的樂趣！