美第奇家族與教堂巨型穹頂－尹萍老師說說~畫

美第奇家族創造的奇蹟 - 文藝復興

美第奇家族（義大利語：Medici 義大利語發音：[ˈmɛːditʃi]），或譯為麥地奇家族、梅迪奇家族。這個與佛羅倫斯的歷史緊密交織、對義大利甚至歐洲命運舉足輕重、並深入參與西方藝術發展的家族，在歐洲歷史上維持了三個世紀的輝煌，是當時最有權勢的藝術贊助者。

佛羅倫斯（義大利語：Firenze；英語：Florence，又譯為：佛羅倫薩），是文藝復興的發源地；是美第奇家族珍愛的璀璨明珠；是徐志摩筆下的「翡冷翠」。如果用一個詞形容一座城市，好比「浪漫」之於巴黎，「時尚」之於米蘭，那必然會用「藝術」形容佛羅倫斯。時間輪轉，朝代更迭，唯有藝術不朽。藝術是靈魂的重塑、藝術是生命力，而烏菲茲美術館就是佛羅倫斯藝術的供給與源泉。

* 附註：《翡冷翠的一夜》是徐志摩於1925年在義大利佛羅倫斯創作的一首現代詩。徐志摩筆下的佛羅倫斯，似乎是座古色古香又充滿文藝氣息的美麗之都。徐志摩將「佛羅倫斯」義大利語的地名「Firenze」，翻譯為「翡冷翠」，除了與義大利語的發音較為貼近之外，更能充分意喻這個城市猶如一塊璀璨的瑰寶，有著典雅的深層內蘊。

烏菲茲美術館，「Uffizi」在義大利語中譯爲Office，而烏菲茲美術館的前身就是美第奇家族的辦公場所。美第奇家族從銀行業起家，迅速地獲取了政治地位，家族憑其巨大的實力贊助繪畫、雕塑教堂建築等公共建設。家族的宮廷裡就像是歐洲文化的中心，他們時常舉行各種戲劇、音樂演出、詩會、藝術品展覽會等，使整個佛羅倫斯走在義大利文藝復興的前列，故美第奇家族也被稱為「文藝復興教父」（The Godfathers of the Renaissance）。

義大利文藝復興時期最頂尖的藝術家，幾乎都為他們製作繪畫、雕塑，這些藝術品都收藏在佛羅倫斯烏菲茲美術館，也是這個家族的遺產。（1737年美第奇家族最後的主人安娜瑪利亞，把20萬件珍寶，價值超千億元，家族四百多年來累積的藝術遺產，全數捐給政府，因此誕生了世界上第一個對所有人開放的大型博物館 -烏菲茲美術館（Uffizi Gallery)。

美第奇家族徽章

美第奇(Medici)是「medico」的複數，也就是醫生「medical doctor」的意思，家族成員中有藥劑師，發送藥丸給民眾，因此有人認為徽章上的球形，代表著「藥丸」，但這種說法總是遭到美第奇家族成員的否認。依後人推測，他們徽章的來源，很可能是中世紀的錢幣兌換商懸掛在商店外面的標誌，應是「錢幣」的象徵。又有ㄧ說，美第奇的紅球，是美第奇為查理曼大帝服務的祖先阿偉拉多騎士奮勇抗敵，盾牌上的球形，是被巨人擊打形成的凹槽。

隨著時間的演進，徽飾逐漸有些調整，但多集中在圓球數量的改變，不過，最多不超過八顆，其上的藍色金鳶花球是法國國王路易十一的御賜。嫁給法國國王亨利四世的瑪麗·德·美第奇，在成為法國王后之後的加冕時，身上的深藍色禮服，布滿了象徵法國王室的鳶尾花符號，以象徵尊貴與權力。

二○一六年，英國和義大利合拍了一部影集《美第奇家族：佛羅倫斯大師》（Medici:Masters of Florence），講述的就是這個富可敵國的美第奇家族發跡與興盛的歷程。（影集由奧斯卡影帝達斯汀霍夫曼 Dustin Hoffman 飾演家族裡最有遠見與膽識的大家長，美第奇王朝創始人喬凡尼；憑藉《冰與火之歌：權力遊戲》一炮而紅的英國演員理查麥登 Richard Madden飾演科西莫，影集已播映四季）。

美第奇家族出過三任教皇，兩任法國皇后，以及眾多的歐洲皇室姻親，權勢熏天，完全可以把歐洲各國君主玩弄於鼓掌之間。

美第奇家族（MEDICI) - 四百年佛羅倫斯無冕之王，文藝復興教父。

出身托斯卡納農民階級的美第奇Medici家族，早年從事羊毛加工，後因為經營工商業致富，成為歐洲最大的銀行家。隨著財富和榮耀的增長，靠著與名門望族聯姻獲得崇高地位，進而躋身於政治界，此外還參與宗教界活動的運行，自此整個家族邁向義大利與歐洲上流社會的巔峰。

美第奇家族與文藝復興

文藝復興重新發現了"人"的真諦，充分肯定了人的價值，開始反對愚昧迷信的神學思想，從盲目的神學桎梏中掙脫了出來，形成了全新的"人文精神"。這一時期的轟動固然離不開眾多偉人和他們的傳世之作，而這一切輝煌的背後，更離不開美第奇家族的鼎力相助。如果說藝術家們是在舞臺上展示天賦的演員，那麼美第奇家族便是給他們提供平臺的幕後英雄，美第奇家族猶如圓夢大師一般的存在，為偉大的藝術家及作品助一臂之力，正是因為這個家族的存在，文藝復興才會有驚艷世人的影響力。

文藝復興起於佛羅倫斯，佛羅倫斯是義大利的文化中心，許多知名的藝術家都誕生於此。1421年喬凡尼·德·美第奇當選為佛羅倫斯行政長官，從而奠定美第奇家族長達四個世紀的統治地位。家族中的大部分人都接受過人文主義思想的薰陶，都具備藝術修養、熱愛藝術，種種契合造就了文藝復興之後的輝煌。他們發掘並贊助支持了眾多藝術家，是那個時代少有的高品質伯樂，米開朗基羅、達文西、拉斐爾、波提切利、多納太羅、馬薩喬，布魯內萊斯基等人，都是被美第奇家族賞識的"千里馬"。

人們這樣評價：不能說沒有美第奇家族就沒有義大利文藝復興，但沒有美第奇家族，義大利文藝復興肯定不是今天我們所看到和理解的面貌。

建築師布魯內萊斯基：怪才遇伯樂

喬凡尼（Giovanni）是美第奇家族首先贊助藝術的人，他委任菲利普·布魯內萊斯基（Filippo Brunelleschi；1377-1446）修建佛羅倫斯的聖母百花大教堂，這座美麗的圓頂建築在喬凡尼之子科西莫（Cosimo)的繼續支持下完工，在樣式及結構上達到了劃時代的重大革新，影響歐美建築500餘年，至今仍是佛羅倫斯的象徵。

佛羅倫斯聖母百花大教堂 - 世上最大磚石穹頂 Brunelleschi’s Dome

菲利普·布魯內萊斯基（Filippo Brunelleschi；1377-1446）義大利早期文藝復興建築之先鋒，根據記載，他是個金匠、製錶師、雕刻家。他善用鐘錶平衡錘啟動多齒輪的原理，設計了許多營建時所需的機械工程，軍事、水利及船舶上的設備，也參與過劇場表演道具及樂器的設計。

*布魯內萊斯基所處的時代是文藝復興即將邁進全盛時期的階段，他與同時代的雕塑家多納太羅（Donatello 1386-1466），畫家馬薩喬（Masaccio 1401-1428），合稱“文藝復興小三傑”。而布魯內萊斯基發明了透視法(perspective)，多納太羅與馬薩喬則將透視構圖分別運用在雕塑與繪畫上，他們成了文藝復興時期新藝術的典範。

布魯內萊斯基早期做建築的時候，延續了傳統的建築設計流程，要通過先做木製模型的方式才能真正完成建造，不過後來他用科學透視法實現了畫設計圖就可以完成建造，設計圖好修改和調整，製作周期短，極大地降低了建築設計成本。

1401年，布魯內萊斯基參加佛羅倫斯洗禮堂青銅大門雕塑競賽落選，這個打擊使他轉向有關建築與科學的研究。1402-1404年，他與好友多納太羅赴羅馬考察，潛心研究古羅馬作家維特魯威《建築十書》，測繪古建築遺跡，獲得大量古代建築的知識與技術，加深了對力學、化學、解剖、透視和工程學領域的研究，這些科學對他日後的實踐產生了重大影響。1420年他得到設計建造佛羅倫斯大教堂穹頂的任務，最終取得巨大的成功。

提到佛羅倫斯，人們腦海中大概都會浮現出一個磚紅色穹頂、花白大理石的宏偉建築，也就是佛羅倫斯地標-聖母百花大教堂（Santa Maria del Fiore）。

這座教堂的主體部分於13世紀末動工，其後因爆發黑死病迫使工程中斷。直至1418年，這座已興建一百多年的華麗大教堂，卻始終大開天窗，沒有穹頂！為什麼不把它蓋好呢？原因很簡單，因為沒有人知道怎麼建造這麼巨大的穹頂！當時教堂只臨時搭建了木頭框架，但在技術上完全無法凌空造出一個直徑43.7米、高52米的八角形圓頂而不會垮下來。

穹頂是在教堂開工125年以後才開始修建，也就是說，曾經有相當長的一段時間，聖母百花大教堂是像這樣沒頂的。▼

金匠布魯內萊斯基神乎其技的巨型穹頂（1419-1436）

1419年佛羅倫斯市政府公開徵集建造穹頂的方案，最後確定由布魯內萊斯基擔任總建築師。他的首要任務是要把穹頂的重量儘量減低，這樣才可以避免在建造時材料下墜的風險。因此他把一般單層的穹頂改為雙層殻（雙穹頂）的設計，內外兩殻之間是中空，在結構上大大減輕了重量。

他發明了一套創新的技術： ① 為磚塊搭疊而成的「魚骨式」結構示意圖。② 為穹頂剖面圖。

布魯內萊斯基真正叫人尊敬之處，則是他創造了文藝復興建築藝術的新風格。他發現利用「古典」及「科學」兩項原則來執業建築，是非常有效的，並且能夠取代哥德建築之式樣。

在支撐上，他在外殻設計了八條白色大理石主肋骨，與八角形基座相符，而每條主肋骨之間再有兩條小肋骨，大小肋骨共有24條，然後再以水平的環狀⻣架一圈圈的往上興建，形成一個完整的骨骼結構，肋骨之間的空間，填滿以磚塊砌成的魚骨/人字形圖案（義大利語：a spinapesce 人字形），互相緊扣，而重量及壓力會散佈到肋骨，通過這些方法，穹頂就能夠支撐自己而無需依靠傳統的木棚架。

穹頂位於離地55米之上，興建過程中也產生不少問題，例如建材運送及工人休息等，於是他發明了齒輪輸送機，把沉重的石塊更容易運送到高處，又為避免工人上下吃飯而浪費時間，他還在高空設置了臨時飯堂。