尹萍老師說說~畫

愛德華·馬奈（Edouard Manet 1832-1883）

每本關於法國印象派繪畫的書都會提到馬奈，但是他並不是印象派畫家，卻被視為印象派畫家的精神領袖。馬奈具有強烈的現代意識，而且他正面和保守勢力對抗，正如竇加所說：「馬奈比我們所想像的偉大」。而塞尚評價馬奈的畫「這是繪畫的一種新狀態，從此開始了我們的新生⋯用繪畫藝術表現了事物的真實，將我們引上一條未知的道路。」左拉說： 「馬奈將在羅浮宮佔一席地位」他真的做到了！

馬奈始終是一位真誠而節制的創作者，把現代性帶入了法國畫壇。

馬奈作為現代繪畫的革新者，盡力除去古典繪畫中的中間色，走出室內，畫面在外光的強烈對比中趨於平面，色彩在通透中閃著銀光，彷彿生活中只有陽光，而少了暗影下的靜默與深沉，連靜物都在陽光和風中悸動。他喜愛繪畫日常生活中的流動盛宴，他開啟了一個藝術的新時代，從他開始，藝術變得更加自由、恣肆，

1866年莫內仿馬奈的作品 ，也畫了《草地上的午餐》，向自己心目中的偶像馬奈致敬。

克勞德·莫內《草地上的午餐》（Claude Monet  - Luncheon on the Grass 1866年）。    畫面描繪了草地上悠閑野餐的紳士淑女。片片綠葉在強烈的陽光照耀下，顯得異常透亮，景物、人物都描繪的十分鮮明動人。外光的運用，給畫面帶來了色彩斑斕與清新爽朗的效果。

我們看見巨大山毛櫸的樹幹上，刻畫了愛情的心印與愛神的箭，紳士們盛裝而遊，仕女們的長裙與帽飾也反映了當時的流行式樣。森林中樹葉在逆光下呈現出透明的綠色，由黃綠到深綠色彩層次極其豐富。陽光透過林木灑在人物身上和地面景物上，透明燦爛，令人耳目一新。

此時的的莫內尚未完全發展出後來的光影搖曳的印象派技法，這幅畫作中結實的構圖，緊密而沉穩的空間，仍然帶有寫實主義庫爾貝厚重的風格。

馬奈Mabet 與莫內Monet 

馬奈Manet 的畫具有傳統繪畫堅實的造型，又有印象主義畫派明亮、鮮艷、充滿光感的色彩，可以說他是一位承先啟後的重要畫家。莫內Monet 則是法國最傑出的印象派代表畫家。

1866年， 26歲的莫內第一次有作品入選皇家藝術沙龍，《綠衣女子》（畫中的卡蜜兒，後來成為他的老婆）。當年馬奈遞交的作品並未入選，卻有多人大讚馬奈的新作，原來人們誤將莫內（Monet)的簽名看成馬奈（Manet)，不僅名字相似，連畫中人物姿態與用色都和馬奈的風格類似。馬奈惱怒有人冒名甚至還取而代之入選美展！以同年馬奈創作的《女人與鸚鵡》為例，發現兩幅作品相仿，難怪容易產生誤解。莫內狂喜《綠衣女子》被誤認為自己偶像馬奈的作品，他想像自己將會成功，終於可以脫離貧窮了。

馬奈原先極為不爽，不過藝術家們經常在巴黎的蓋爾波瓦（Cafe Guerbois ）小酒館切磋交流，兩人也因此結下了友誼。莫內先是靠馬奈出了名，但是從《綠衣女人》之後，沙龍很久都不再接受他的作品，經濟方面變得十分困窘，經常要靠馬奈經濟的支援，後來還乾脆搬到馬奈隔壁，借錢也更方便，馬奈出身名門，也從不計較。在塞納河邊的小鎮阿讓特（Argenteuil），馬奈用畫筆記錄了莫內一家人和樂的氛圍

《船上畫室中的莫內》（Monet Painting on his Studio Boat - 1874），《在亞嘉杜花園內的莫內家庭》（The Monet Family in Their Garden at Argenteuil-1874）。