尹萍老師說說~畫

浪漫主義藝術 - 戲劇性繪畫的復興（18世紀末～19世紀中葉）- 

新古典主義將希臘羅馬的美視為典範，以追求普世價值的理想美感。但是不管畫家筆技如何精湛，大眾對於理性的描寫、安定的構圖、形式冰冷的畫作逐漸失去了興趣，他們開始自由地展現出人類內心的波動與感性，以追求表達情緒與自然之美的畫面，這就屬於浪漫主義。

故宮俄羅斯普希金美術館展出的風景畫作之二：

「廢墟畫家」于貝·羅貝赫 Hubert Robert 《被水環繞的神殿Temple Surrounded by water 》1780年。   羅貝赫在荒涼的遺跡與廢墟中憑悼過往繁華。

在接近法國大革命前夕的時代晚期，這一類被稱之為廢墟之美的風景情境，曾經蔚為風尚，除了廢墟懷古之外，也帶著想像的浪漫情感。

御用庭園設計師兼廢墟畫家- 于貝·羅貝赫（Hubert Robert）1733-1808。他熱衷於遺跡挖掘，前往義大利留學後深受啟發。

法國畫家羅貝赫出生於巴黎，父親是伯爵的隨從。後來他跟隨伯爵前往義大利，此時正是義大利流行挖掘龐貝城、赫庫蘭尼姆古城等遺跡的風潮。他在此自由組合古代神殿、紀念碑等廢墟，描繪創造出想像中的風景畫，因此被稱為「廢墟畫家」。不僅如此，他也是活躍的庭園設計師，擅長在庭園裡安排古代風格建築、人工瀑布、洞窟等。1778年，更獲得「國王的庭園設計師」的美名。

羅貝赫Robert《蒙托卡瓦羅的巨型雕像與羅馬幻象》( Imaginary View of Rome with the Horse - Tamer of the Monte Cavallo and a Church ) 1786年，珍藏於東京國立西洋美術館。

正如畫名所示，畫家將羅馬古今紀念建築重新排列組合，同時表現在構圖上，這也是羅貝赫Robert作品中常見的獨特手法。畫面左側是卡比托利歐廣場的保守宮，右側則是奎里納雷廣場的古羅馬雕像，遠景是聖彼得大教堂的圓頂及萬神殿等。唯有熟悉羅馬古遺跡的畫家，才能如此精心描繪並巧妙安排這些主題，使其毫不衝突的巧妙融合。