尹萍老師說說~畫

超現實主義的代表人物達利 Dali 以探索潛意識的意象著稱，與畢卡索 Picasso、馬蒂斯 Matisse 被認為是20世紀最具代表性的三個畫家。

薩爾瓦多·達利（Salvador Dali 1904 -1989）- 西班牙超現實主義藝術家，他將一些常見的物件，透過非理性的方式呈現，消除它們的日常功能，將藝術賦予了新的意義。這是達利一生追尋的思路，也成為那個時代的先頭部隊。（照片拍攝於西班牙巴塞隆納）

達利「紅唇沙發」- 風靡全球，永不過時的經典傳奇。

在上個世紀30年代，梅·維斯特Mae West 紅遍好萊塢，拜倒裙下之人無數，達利是其中之一。1934年他要為女神繪畫肖像，但畫著畫著，天馬行空的把女神的嘴唇畫成了沙發。從此紅唇沙發一炮而紅，成為當時性感的象徵。達利將之命名為「Mae West Lips Sofa 」。 紅唇沙發融合法式浪漫和義式縱情，它戲謔滑稽，玩世不恭的造型，卻實實在在地啟發了一代代的設計師們。最後由巴塞隆納設計公司拿到授權製作出這套達利現代家具。

1972年梅·維斯特的紅唇沙發，被達利和設計師 Oscar Tusquets 搬進了西班牙菲格拉斯博物館（Figueres)的Mae West 廳，整個房間的設計完全就是ㄧ幅梅·維斯特的三維立體肖像畫，以此來表現Mae West 的美貌。在這個房間中，掛畫是眼睛，金色窗簾代表頭髮，壁爐是鼻子，牆壁與地板是臉，沙發為嘴唇，把她的性感唯妙唯肖的刻劃出來了。這個讓人驚艷的三維空間創作之後，「Mae West Lips Sofa 」隨後被取名為「Dallilips 沙發 」。

達利著名的軟鐘雕塑

「軟鐘」雕塑

某個夏日的午後，桌上乳酪隨著室內高溫逐漸融化，達利將癱軟的乳酪 Cheese 挑起掛在筆上，而啟發了創作的靈感。達利著名的「軟鐘」雕塑，象徵時間的由硬變軟，無力又沉重地躺著。記錄時間的鐘錶，在長久的行走中已經變得疲憊不堪，彷彿人們心裡隨著歲月流逝，遞增的失望感，進而有了時間虛度的惆悵。 

 《時間之舞 Dance of time》1979年模型，1984年首鑄。 

達利的「軟鐘」，常常會少掉「6」這個數字，時間幾乎都指向六點「或6:05」他的思緒飛揚、瘋狂，往往不能以常理來揣度。軟化的時鐘彷彿使時間也跟著1分1秒融化，原本想抓住、挽回一些回憶，似乎什麼都無法改變。最後緊緊抓住不放的，往往是固執的自己與放不掉的記憶。

每個人都像困在其中的軀殼，任由自己牽絆在痛苦的回顧裡扭曲變形，一生都無法跳脫。然而當初那一段心如刀割的記憶，其實早已隨著時間消逝雲淡風輕了。

《時間的輪廓profile of time》1977年模型， 1984年首鑄。

雕塑中柔軟而扭曲的鐘錶在枝頭融化，形成一張下垂臉面的輪廓，象徵著人生曲折道路上的種種坎坷，亦突顯了人與時間之間無休止的關係。人對時間的概念是精準及固定的。《時間的輪廓》中，坍塌的錶面我們可以看到達利的個人側影，彷彿有一滴眼淚從他的眼睛落下，感嘆生活中所有的人，都必須經過時間的流逝。

《時間的貴族 nobility of time 》1977年模型，1984年首鑄。

達利融化的王冠錶是拒絕從枝幹上滴落下來的，冒出新芽、盤根錯節的樹幹，則是新生活的象徵。從字面上講，「王冠之錶」通常指可以上發條的機械裝飾。但是，達利的錶與內部機械力無關，而是功能學的反面。錶上裝飾了王冠，彰顯時間的尊貴，亦表示時間控制了人類。善於狂想的達利，用兩個符號來表現這種控制力：一個沉思的天使，一個蓋著一塊布優雅的裸體女人。

《時間之女 Woman of time 》美女高舉盛開的玫瑰，左手垂掛軟時鐘， 「美」可以超越時間流逝而永恆存在嗎？在達利眼中藝術作品的美是永恆不變的。

《天使印象》- 達利經常用超現實主義來解釋古典宗教的故事。這件作品中，他用一個拇指來表徵至高無上的上帝力量，生命則以樹椏的枝杈向上體現。左邊的神表現出人類的特點，右邊沉思中的天使，翅膀用一隻拐杖撐著。達利提升「神性」在宗教中的含義，早已超出我們能想像的範圍。 

 《surrealist Newton 超現實主義的牛頓》1977模型/1984首鑄

有力的身體曲線，露骨的器官，切割的肢體，中空的胸膛，以及一個垂吊著的金屬球體，它代表下墜中的「蘋果」，達利藉此頌讚「牛頓發現萬有引力」。蘋果在時空停留，變成永恆，他對這個意象非常著迷。

達利的創作是奇幻的、夢幻的、怪誕的、充滿不可思議的空間，衝擊著每個人的視線焦點。

《愛麗絲夢遊仙境》（Alice in Wonderland)

「愛麗絲夢遊仙境」是英國數學家以筆名路易斯·卡羅出版的兒童文學作品。他對友人子女所講的故事，主角愛麗絲，從兔子洞掉進一個充滿擬人化動物的夢幻世界，遇到各種懂得說話的動物。此書於1865年發表後，成了頗受人們歡迎的兒童文學。作者根據兒童的心理做了種種幻想，尤其是天馬行空、奇想天外的夢中世界，看來似乎荒誕，仔細回味時則寓意深遠；而且對世道人情微諷輕嘲，幽默風趣，所以不但兒童喜愛，也為成年人歡迎。甚至已經被翻譯成125種語言出版，成為大量舞台劇、電影及電視節目的藍本。

《愛麗絲夢遊仙境Alice in Wonderland 》這是人們耳熟能響的故事，達利以玫瑰花裝飾了愛麗絲的手與頭髮，高舉的跳繩與雙手圍成了一橢圓弧形，輕盈自在的愛麗絲回眸觀望，帶給了雕塑各種角度的平衡，也呈現出另一種獨特的魅力。

那場奇幻經歷帶給愛麗絲的蛻變，是仙境與現實之間的聯結。奇境中的愛麗絲，無可辯駁的是代表純真兒童時代永恆的小女孩。夢遊仙境的故事猶如超現實主義的世界，現實與夢境有時會混淆不清。而達利則是一流的「捕夢」高手，他能將奔馳的、難以捉摸的意識，一個個收入腦中的構圖，以古典主義的寫實手法，形塑出一件件出現在現實空間中的超現實形象，引領觀者進入達利無邊無際的異想世界。

其實，每個人內心都有一個愛麗絲，達利亦是，不需要領悟真理，反而更能享受單純的美好，所謂的「夢想」，順著自己喜歡的路走，一定可以找到光。誠如書中所說：沒有什麼比一無所有好，你有能力擁有更多！（It’s very easy to take more than nothing )。     

*後記：達利雕塑藝術照片拍攝於加拿大溫哥華 Oakridge shopping center 購物中心（顯鏜帶我來這裏用餐，大廳廣場正展示達利的藝術創作）2017/9/21溫哥華自助旅遊順手拍下。