梵谷與浮世繪
唐基，在巴黎蒙馬特區經營了一間小文具店，因為時常以物質或金錢幫助窮困潦倒的畫家，因此他們暱稱他為「唐基老爹」。
《唐基老爹》1887/巴黎。唐基坐在畫面正中央，左邊和右邊幾乎完全均等。外套衣領與兩邊衣領形成三個V字形，每個都像頭頂那座富士山的形狀，兩腿構成的角度也是一座富士山。
19世紀中葉日本進口茶葉的包裝紙上常印有浮世繪版畫的圖案，影響了當時印象派的藝術家。梵谷也將愛慕日本浮世繪的情懷運用到他的畫裡。這幅肖像的背景上除了富士山還有日本的藝妓。
註：浮世繪 - 日本的風俗畫、版畫。
梵谷《花魁》1887 / 巴黎（仿日本畫家溪齋英泉）。
梵谷曾經清楚的表達喜愛日本浮世繪的原因，他說：我很羨慕這些日本浮世繪畫家，以流暢又簡單的筆觸畫人物，使得畫中每個主題都非常清楚。我希望將來自己的作品也能這樣的單純。這就是梵谷特別偏愛浮世繪的簡單理由。
梵谷《梅樹花開》1887 / 巴黎。
浮世繪版畫的線條勾勒與平塗套色技法，甚至漢字的結構之美，使梵谷深深著迷。
《雨中之橋》。（以上照片取自於網路，純為學習交流 用）。
浮世繪的作品除了優雅線條又有豐富的色彩感，這對巴黎時期的梵谷都是重要的啟發，也使日後他的繪畫兼具了線條勾勒準確以及燦爛色彩的迸放，在歐洲19世紀末的藝術史上能獨樹一幟。
梵谷的鞋子
他也濃厚的油畫彩墨，似是雕塑的視覺會出立體感，手法俐落熟練而且新穎，單純的一雙靴子，在他筆下畫得如此深刻。
梵谷的花卉（巴黎）--
梵谷在巴黎畫了許多靜物畫作，一方面因為沒有錢請模特兒，另一方面利用靜物來練習光影變化與精進繪畫功力。
梵谷常與弟弟西奧研究評論畫作，吸收各類畫家的精華特色，也了解市場愛好藝術人士的購買品味。
可能受了日本版畫的影響，這幅畫有點東洋的味道，瓶中薔薇顯得平靜怡然。 （攝於紐約大都會美術館）。
《向日葵》1887.08-09 / 巴黎。
《四朵向日葵》1887 / 巴黎。 畫中的向日葵就像在森林的陰暗處一團熊熊燃燒的火焰，發出了最絢爛奪目的光芒。
針織網狀般的花蕊，快速畫下的細碎筆觸，表現出一種滾動旋轉的力量，在筆法上，看到印象派的影子。
巴黎畫的向日葵都是在室外地上梗基切斷，比較寫實。無論兩朵或四朵，都接近花朵剪枝後的真實狀態，描繪上比較注重花的結構之美。
梵谷在紅色漆盒中放置了雜色的毛線球，開始實驗互補色彩來加強對立效果。逐漸拋棄暗沉黝黑的色調，嘗試以清澈明亮的對比色彩繪畫。
經過巴黎各式畫風的刺激，他不斷地嘗試希望找出，具有個人風格特色的光影與色彩。
《銅花瓶上的皇冠貝母花》1887。
他以清澈明亮的對比色彩繪出點描的背景與略帶印象派手法的花瓶。筆觸豐富重疊，燦爛耀眼。
《花瓶中的夾竹桃與書》1888。 在這幅靜物畫中，梵谷用色彩的對比呈現背景、紅花與綠葉間的關係。放置在桌角的書本穩定了整個畫面。具有流動感及厚重的筆觸，則將畫面的物體表現的更具生命感。
《藍色瓶花》1887.06。
在巴黎，印象派與點描派啟蒙了梵谷對光線的感受與色彩的表現。他以平行、交叉的短小筆觸讓色彩自然混色，又創造出富於情感的顫動光輝，頗有獨特的風格。
梵谷去世的前一年（1889年）5月進入法國聖雷米的一間精神病院，在那裡他大約創作了130幅畫，鳶尾花是在第一周就著手進行進行的作品。他仔細觀察園中鳶尾花的外型和擺動，運用破浪紋、交纏線及弧線，表現出鳶尾花的多種樣貌。
梵谷《紫色鳶尾花》1890。他一生創作過許多以鳶尾花為題材的畫面，有原野庭園類型，有瓶中的擺飾等。而這幅從瓶中四方怒放的紫色鳶尾花，似乎是梵谷依戀南方的最後表現。
梵谷運用天竺葵紅與藍色混合畫出了紫色鳶尾花，他又給鳶尾花上的淡淡粉色的背景。隨著時間的流逝顏料對於光線度的敏感，顏色漸漸的褪去，已不如原本那般鮮活。
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北歐遊記 (2)
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