尹萍老師說說~畫

「現代繪畫之父」，後期印象派巨擘 - 塞尚

近代繪畫始祖·三種偉大風格的集合--19世紀末「後印象派藝術」。「後印象派」試圖從印象派過度強調的光影，所失去的「形」。

塞尚、高更和梵谷三人，雖然被歸類為後印象派畫家，但是三位藝術家的創作風格，截然不同。塞尚的用色明亮，不過他以「球體，圓筒，圓錐」等形狀，重新塑造大自然形狀的畫風，也間接影響後世的立體派藝術；高更利用簡化的形狀與色彩，以及浮世繪版畫平塗的風格，創造獨樹一格的畫風；梵谷則受到印象派和日本藝術的影響，畫面明亮，以厚重的筆觸線條來表達內心的豐沛情感。

西方繪畫從文藝復興以來採用的「焦點透視法」一直是畫家們必須遵守的藝術法則，塞尚認為繪畫既不是模仿，也不是盲目的複製現實，而是尋找生活中真實的世界。他完全擺脫傳統的透視法，開創了一個新的藝術方向。

他的多角度視點的移動，造成的比例不對稱與空間的扭曲，都影響到後來的立體畫派，進而帶動了現代藝術的發展，所以畢卡索稱他為「現代藝術之父」。 

後印象派--塞尚。被馬蒂斯、畢卡索譽為「現代繪畫之父」的塞尚，出身於普羅旺斯富裕的銀行家族，23歲時放棄父母期望的法律，選擇學習繪畫。在經濟無虞的狀況下，他想畫什麼就畫什麼，不像莫內和雷諾瓦必須為了謀生而繪畫。

塞尚認為印象派沒有把握自然的實體，只在畫布上塗了一層悅色的顏色而已；他試圖表現自然物的結構和量感。喜歡將描繪的對象分割成色面，因而影響了後來的立體派。

奧塞三十周年塞尚的三件展品：

* 1，塞尚《聖安東尼的誘惑》1877。 故事敘述聖安東尼在埃及的沙漠中隱修時，抵抗來自內心的誘惑。

修士聖安東尼出身虔誠基督教的富裕家庭，父母去世後，將繼承的大筆遺產盡數分送給窮人。自己離群索居，至埃及沙漠孤苦修行。傳說修行過程中，魔鬼為了和上帝爭奪人類，化身女色慾望來誘惑他，變身種種怪物來恫嚇他。畫作中，左下角瘦骨嶙峋的人就是聖安東尼，左上長角的代表魔鬼，右邊出現一群裸女誘惑。（畫作中的裸女就是塞尚日後浴女系列的前身）。

這幅畫的主題，可能來自福樓拜1874年小說《聖安東尼的誘惑》。塞尚非常喜愛作者，他將文學的熱愛貫穿在自己青年時代狂野的、悲觀式浪漫的作品中。

塞尚早期深受寫實派與浪漫主義影響，筆觸粗獷，雄渾有力，色彩晦暗凝重，流露濃烈的情感，反映他壓抑的內在。

這個主題出現在許多文學與藝術作品中。「超現實主義」大師達利在1946年繪製《聖安東尼的誘惑》，他選擇以大象、馬、裸女等形象來考驗安東尼修士所面臨的精神試煉。

畫面中聖安東尼頭髮稀疏，半裸身體，完全符合了久居山林的隱士形象。左下角聖安東尼單膝跪地，左手撐地，右手高舉十字架，正在抵抗魔鬼誘惑的場景。巨大的大象和奔馬，馱著人間各式各樣華麗的慾望。最前方的奔馬站起了前蹄，畫家藉此展現聖安東尼信仰上帝展現力量迸發之瞬間。 

畫面中的大象，後來被達利創作成高達7.2公尺《太空象》雕塑 - 象背上馱著象徵權力高聳的的方尖碑，它的四肢卻又細又長，矛盾與衝突的元素相結合，形成了特殊的視覺效果。達利藉此暗喻權力使人迷醉，但是基礎卻如此脆弱，隨時都可能分崩離析。（達利的雕塑於104年曾在高雄市立美術館展出）。

達利提取畫作中大象的形象，一共創作了三尊《太空象》雕塑。一在西班牙博物館，二在倫敦泰晤士河畔，第三尊則落戶於中國的青島。

* 2，《諾曼第農舍》1879。

這幅畫描繪了奧維的鄉村風景。塞尚首先利用左右兩道牆凸顯出農舍，而屋前和屋後的大樹高聳挺立，讓畫面呈現直線型分割，自然讓觀者的焦點再次集中在畫作中心點房屋大門上。 

普法戰爭（1870）結束後，他從普羅旺斯搬回巴黎郊區，接受畢沙羅的指導，經常一起至戶外作畫。他放棄了筆觸粗獷陰暗的風格，轉而將自然景物與光所反射的色帶色塊來描繪，朝向色彩明亮的表現。《曼西橋》是這段時期的代表作，散發著幽靜清新的恬適感。

* 3，塞尚《曼西橋》1879。 

《曼西池塘》塞尚喜歡在風景畫的前景放置一兩株樹，透過橫穿的枝葉帶領觀者進入畫的主題。這幅畫有著古典主義的嚴謹構圖，注重平衡對比，例如兩側對稱的拱橋，左邊拱橋的倒影連結前景和遠景的樹木橫枝等等。

塞尚不像一般印象派畫家，讓樹幹、建築物的形體，融合成光影。他堅持描上線條，毫不扭捏的呈現物體的幾何線形；即便是樹葉也以緊密排列的長方形或圓柱形圖案描繪，呈現類似馬賽克的視覺效果，不但產生透光折射的鑲嵌色澤，也強化了物象的結構感。整幅畫呈現寧靜致遠的存在感，而非稍縱即逝的光影變化。

1879-1880年完成的「曼西橋」是塞尚風格的分界點。開始著重構圖時的「分割畫面」，自此之後就成為他個人的特色之一。（參閱《繁星巨浪》）。

《路邊轉角》1881。這幅畫房子簡化成積木，矮牆則像拋物線般從左延伸到畫的右邊之外。他大膽地將畫面幾何圖形化，讓平面的畫變得立體，畫面呈現了層次分隔的趣味。