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波士頓美術館塞尚
印象派維持了12年（1874～1886），在同一時期，曾接觸過印象派，轉而自我反省「繪畫究竟該追尋些什麼？」的塞尚、高更、梵谷出現了，他們被稱為「後期印象派」。這三個人在技法與理念方面都是獨創性的，並沒有共通之處，但是他們卻對接下來的20世紀繪畫產生了啟發作用，開拓出繪畫應走的道路。
梵谷、塞尚與高更《自畫像》（左至右）。
塞尚，在繪畫上的革新改變了整個西方的進程，對後來藝術家產生了觀念的震撼，被譽為「現代繪畫之父」，可以說，「現代藝術」起始於塞尚。
塞尚是後期印象派巨擘，他發展出簡單的幾何作畫方式及現代藝術的多重觀看角度，對20世紀畫壇影響非常深遠。
「現代繪畫之父」，後期印象派巨擘 - 塞尚。
塞尚認為繪畫既不是模仿，也不是盲目的複製現實，而是尋找生活中真實的世界。他完全擺脫傳統的透視法，開創了一個新的藝術方向。
上幅，塞尚《池塘》1877-79。
塞尚早年投身印象派畢沙羅門下，嘗試過光色和造型的理論，這幅《池塘》明顯是印象派的影響。
塞尚早期參加過印象派的畫展，在切磋學習中，他開始重視畫中物象結構的厚實和明晰持久的感覺。從此他與捕捉瞬間光影變幻的印象派分道揚鑣。
塞尚認為，當我們實際觀看物件時，可能俯視、平視、側視，不會固定在同一個視角，因此他創造了「現代藝術的多重觀看角度」。
他的理論與實踐帶動了20世紀野獸派、立體派的風起雲湧，他開創了一個新的繪畫時代。
下幅靜物畫，塞尚《水果和餐桌上的酒壺》1890-94。
這兩幅畫就是組合了不同視角在同一個畫面之中。
為了均衡畫面的結構與秩序，他擺脫傳統的透視法，將水平的桌面畫得彷彿前傾，使桌上物品得到充分的顯示。無論近景還是遠景的物象，都被拉到同一個平面上。
塞尚將每一個物體都高度簡化，並以深色線條勾出輪廓，使畫面看起來明晰而堅實。
《坐在紅扶手椅的塞尚夫人》1877。
為夫人所畫的肖像，完全不考慮西方傳統肖像要的人物性格、心理狀態及社會地位等，也不以光影表現質感的方法來描繪。
這幅畫的佈局是飽滿的，具有安詳平靜的境界，豎直條紋的裙子，大紅的椅子以及背景上散落的藍色小花，使畫面充滿了溫暖、舒適、穩定的氣氛。
塞尚的肖像模特兒除了妻子外，很少有別人，因為他要求模特兒完全不能動，稍微動一下他就會喝斥：混蛋，誰叫你動？蘋果能動嗎？
他極力尋求創造一種穩定、堅實、永恆的藝術形象。
塞尚《道路轉彎處》1882。
塞尚一生畫的最多的，可能算是風景畫了。
1882年以後他隱居在故鄉附近的小鎮，專心畫起當地的風景。
他以樸實有序的筆觸，表現出物象的細微色差，顏色種類雖然不多，但卻展現了豐富的色階變化。濃厚沉著的綠色，襯托出不同明度與純度的土黃、土紅和藍色，使整個畫面恰似一首和諧的色彩交響樂。
他用幾何造型來重現大自然，單純的立方體、圓柱、圓錐體互相排列組合，捨棄多餘的線條，就能達到畫面穩定密實的結構美感。
塞尚的《自畫像》1898
這幅取¾側面角度的肖像，弧形的帽沿、身體、椅背彼此協調，穩定的三角形架構，均按照一定的理性秩序來組構。
一股暖紅色從灰黑暗沈的色調中滲透出來，所有遠近物象都是用一片片色彩所組成，畫面的色調和諧而穩重。讓這平凡的題材顯現出敦厚和莊嚴之美。
塞尚 1839 - 1906（攝於波士頓美術館）。
人在日常生活中會不斷地走動，可是畫圖時卻只有單一的視點，所以塞尚作畫時，會從不同的角度與視點去觀察、去描繪。這種同時存在多個視點的繪畫，在當時是一項創舉。過去那種視點固定、利用遠近構圖法來畫圖的基本理念從此遭到摧毁。
《水果籃的靜物畫1888～90》
畫中的大水罐是由上向下看，桌子左右兩邊的高度也不一致- 這就是畫家自由的移動，視點不再固定在一處。
塞尚完全擺脫傳統的透視法，這種從不同角度觀看一個物體的多樣性和選擇觀看角度的重要性，成為20世紀立體主義發展的基礎。
塞尚代表作《浴女們1898～1905》。
畫中背景-光影變幻的藍灰色河流，是流經普羅旺斯的阿爾克河。
圖畫的結構是以大樹的樹幹構成拱形，岸邊成群的裸體女子，有的倚著樹幹；有的剛起身；有的蹲坐在地面⋯,姿勢不一，但不論以正面、側面或背面對著我們，身體都剛好與兩旁往中間傾斜的大樹樹幹平行呼應，巧妙平衡了畫面。
畫家採用平塗將顏色層層堆疊上去。而皮膚、樹木、土地、雲中偶有亮光等協調的暖色調，與藍天樹葉的冷色調兩相對比，佔據的色塊面積大小相仿且勢均力敵，讓整個畫面更加醒目。
這幅畫粗獷中帶著柔媚，各式各樣的結構形象，很受前衛畫家的推崇，連畢卡索的《亞維農姑娘》都受其影響。
畢卡索名作《亞維農姑娘1907》。
晚期他遠離一再冷落、嘲諷他的巴黎畫壇，回到故鄉，深深地為聖維克多山的奇異山形及周圍的壯觀景色所吸引，一次次分析、修改這座山的線條與結構，畫了將近有二、三十幅之多。
塞尚在風景的結構中，尋找出一種幾何關係：山丘的圓錐形、樹叢和岩石的圓球體、樹幹的圓柱體、建築的立方體。他用短促的方塊筆觸了簡化風景的造型，他尋找到自己的風格。
塞尚《聖維克多山1904～06》。
濃重沉著的綠色，襯托出不同明度與純度的土黃、土紅和藍色。樸實有序的筆觸，厚重而富於肌理變化的色塊，把物體的各個面向與光線拼合在一起，進而勾勒出山巒、房子和樹木的實體輪廓，讓畫面呈現了顫動的生命力。
塞尚的靜物畫結實、穩重；他的人物畫則厚重多於靈巧；他的風景畫結構、造型勝於視覺效果，率直多於修飾，色彩沉穩則勝於印象派畫家們的華麗燦爛。
塞尚的藝術萌發了立體主義的觀念，將色彩與形式的創新理論相互融合，不但遠遠超過了印象派，也開啟了現代藝術之窗。他被譽為「現代繪畫之父」。
普羅旺斯是個人傑地靈的地方，這裡孕育了將近半個歐洲畫家的創作靈感。畢卡索對塞尚十分傾慕，特地來到聖維克多山，77歲的他花重金買下了瓦沃納戈城堡，自豪的說：「我住在塞尚的家」。
1973年4月8日經過鎮長的特批，他安葬在城堡的泥土下。有人說「聖維克多山是一個女巫，她催眠了塞尚，占有了畢卡索」。
畢卡索安葬在瓦沃納戈城堡。
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