魯東Odilon Redon （1840-1916），法國象徵主義畫家，在美國享有盛名，被尊稱為「現代藝術的啟蒙者」。受到高更影響，作品帶有裝飾性，扭曲的線條以色彩表現情感，整個造型有一種節奏感。
從「黑色畫家」變成「彩色畫家」--
魯東早期以黑色為最基本的顏色，並利用石版畫或木炭描繪棲息在黑暗幻想世界中，沉默、詭異的生物，有吞噬生靈的怪蛇、懸浮在空中的眼球，展開雙翼的馬等等，評論家把這些作品稱為超現實主義和達達主義的先驅。
《兒童人面花》
「象徵主義」畫家魯東的繪畫，明顯區分出兩個階段，第一階段顏色暗沉畫風神秘 --《罌粟花和雛菊》1867。早期的作品花卉的顏色與構圖明顯偏暗與沉重。
從1890年起，他開始用油彩、粉彩來描繪人物、花朵與神話的世界，畫面成了充滿神秘感的繽紛世界。
魯東第二階段的繪畫，則有大量的粉彩作品，顏色變得豐富明亮 --《中國花瓶中的鮮花》1906。畫面中的花卉色彩艷麗，卻具有一種迷人又神秘的魅力。
一位法國的植物學家曾說，世上最美的花卉，第一是上天所創造的，第二則是魯東所畫的。
魯東《薇奧萊特·海曼肖像》粉彩畫，1909。
在繪畫史中，用花卉來陪襯女性肖像的畫並不少見。但是在魯東的畫中，花卉不再只是裝飾，在兩個縱向的佈局中，植物和人物都發揮了同等的重要性。
在畫面左邊，明亮的花卉凸顯在灰色背景上；在畫面右半部，則是女性纖柔的側影。花叢色調和諧，色彩繽紛，與人物淺粉色的皮膚及淺綠色的衣服相呼應，同時也利用色彩與女子的側面神情讓畫面流露出一種淡淡的愁緒。
魯東受牟侯《嘉拉蒂》的啟發，也畫了一幅同樣故事的《獨眼巨人》1898。畫面中海洋女神優雅的展現她的身段，肌膚閃爍著白色的光芒。畫面左上角後方的波利斐摩斯那隻巨大的獨眼，羞澀地從山巒間伸出，向熟睡中的嘉拉蒂癡望著。在這幅畫裡，魯東並非想要表達一個愛情故事，而是藉著艷麗的色彩來重現這個神話。
奧賽故宮的展品：
魯東《夏娃》1904。在他筆下的夏娃有著豐腴、溫柔的母性色彩。夏娃輪廓的外圍有一片金色的背光，其中夾雜著藍綠色與褐紅色，頗似拜占庭時期畫作的聖徒光圈一般，面目表情籠罩在陰影下彷彿在夢境中朦朧不清，呈現一種神秘感。
北歐遊記 (2)