尹萍老師說說~畫

草稿未完。  哥德式藝術
草稿未完⋯⋯⋯哥德式，是藝術史上一個重要的發展階段，但是，「哥德」的命名，卻起源於仇恨。哥德，又譯為"哥特"，原指代哥特人，屬西歐哥特風格日爾曼部族，它的源由是來自於曾於西元3~5世紀侵略義大利，並且瓦解羅馬帝國的德國哥特族人，15世紀時，義大利人有了振興古羅馬文化的念頭，因而掀起了燦爛的文藝復興運動，由於義大利人對於哥特族摧毀羅馬帝國的這段歷史情仇始終難以釋懷，因此為了與這段時期有所區分，他們便將中世紀時期的藝術風格稱呼為"gothic"，即"哥特"，意為"野蠻"。一般來說，真正的哥德式繪畫應該是濕壁畫、版畫與祭壇畫等，它們起源於十三世紀末的義大利，然後蔓延到歐洲其他地方。其內容多樣，想像力豐富，逐漸演變成國際哥德式風格，並且形成十五世紀之前歐洲繪畫的主要風格。直到十五世紀末，歐洲進入文藝復興時代為止，哥德式繪畫前後大約有二百年的時間。不過，即使已經進入文藝復興時代，依然有些藝術家堅持哥德式風格，因此在歐洲這兩種風格有重疊的現象。文藝復興首先起源於義大利，義大利藝術曾受到拜占庭的鑲嵌畫、木板畫、壁畫的影響。逐漸藝術家們透過對古藝術的研究，創造出一種典型的、理想化的人物形象。歸結而言，藝術作品內容世俗化、技法科學化、審美觀理想化，成為義大利文藝復興最重要的特徵。文藝復興開端（亦稱「原始文藝復興」(Proto-Renaissance ），是指義大利文藝復興從中世紀向新時代的過渡。在義大利發生新事物的兩個地方是佛羅倫斯 (Florence) 和錫耶納（Siena）。這段時期代表的藝術家有：佛羅倫斯畫派的契馬布埃，他的畫風具有拜占庭繪畫末期風格，又帶有一些情味，他的學徒是喬托。另一位是錫耶納畫派創始人杜喬，作品有著強烈的拜占庭元素和哥德式風格。「西洋美術先驅」-喬托義大利畫家與建築師，將哥德式雕刻的寫實風格和拜占庭風格的明暗透視法，結合起來產生了決定性的影響，為繪畫史上開啟新的樂章，因此被譽爲「歐洲繪畫之父」，建築作品：喬托鐘樓。 哥德式的代表畫家：契馬布埃、杜喬、 喬托。（這三位藝術家正處於中世紀最後階段的哥德式進入文藝復興兩個階段的過渡期）

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中世紀藝術《早期基督教藝術》一般來說，所謂的「早期基督教藝術」是指從基督教誕生到西元五世紀後半所產生涵蓋整個東羅馬帝國與西羅馬帝國的基督教藝術。公元311年，君士坦丁大帝【Emperor Constantine】確立了基督教會【Christian Church】在國家中的權利，其時，教會本身面臨著一個巨大的問題。當初基督教遭受迫害的時候，不需要而且事實上也不可能建築公共禮拜場所。可是，一旦基督教會掌握了王國中的最大權勢，跟藝術的整個關係就不能不予以重新考慮。早期基督徒幾乎一致同意下述觀點：上帝的所在的祭壇，絕對不可以擺上雕像。因為雕像跟《聖經》里譴責過的木石偶像和異教偶像太過相似。那些剛剛經過改造接受了新宗教信仰的可憐的異教徒，要是在教堂里看到那樣的雕像，他們怎麼可能領會舊信仰和新教旨之間的區別呢？一開始，藝術家還是使用在羅馬藝術中發展成功的敘事方式，但是慢慢地就越來越注重事物的核心精義所在。這是福音書中的故事，基督用五個餅和兩條魚給五千人吃了一頓飽飯。要是換一個希臘化時期的藝術家，就可能抓住這個機會用歡快而富有戲劇性的場面畫出一大群人來。然而當時這位藝匠卻選擇了迥然不同手法，他的作品不是用靈巧的筆觸畫成，而是用石塊或玻璃塊精心拼成鑲嵌畫，材料的顏色濃重，使布滿鑲嵌畫的教堂內部顯得輝煌肅穆。這種講述故事的方式使觀看者感到：神聖的奇蹟正展現在眼前。平靜安詳的基督形象佔據著畫面的中心，他不是我們所熟悉的有鬍鬚的基督形象，而是像早期基督徒所想像的那樣，一位長頭髮的年輕人穿著紫色長袍，向兩邊伸出手臂祝福，站著的兩個使徒正遞給他餅和魚，以便實現奇蹟。他們拿著食物，手被遮在後面，跟那時臣民帶著禮品向君王進貢的習慣方式一樣。事實上，這個場面看起來就像神聖的儀式。我們看出，藝術家賦予他所表現的事情重大的意義。《麵包和魚的奇蹟》The Miracle of the Loaves and Fishes  公元520年，鑲嵌畫。新聖阿波里奈爾教堂〔S. Apollinare Nuovo〕，拉芬納〔Ravenna〕，義大利 

草稿未完文藝復興「 Renaissance」一詞的原意是「再生 Re-birth，古典文學藝術的再生」大約發生在14世紀～16世紀的歐洲，經過千年的神權統治後，人們重新討論個體價值所萌發的思潮。講白了，就是開始以理性及科學的技術和觀點，來復興古文明，古文明指的是希臘跟羅馬。它起源於義大利，然後越過阿爾卑斯山綿延到北方，以至整個歐洲大陸。在文藝復興之前的時代，就是維持了約一千年的「中世紀」(Middle Ages)，別稱「黑暗時代」（Dark Ages）。黑暗時代的末段，是十字軍東征（1096年－1291年），當時充滿了戰爭與饑荒，人們只能依托宗教。在此脈絡下，中世紀藝術唯一的目的就是：傳播宗教。文藝復興之前，整個歐洲文化的主題是基督教文明，畫作題材，總圍繞著聖經故事，因為唯有神才值得被畫，神的事蹟再怎麼渲染、著墨都不為過，那是一個「以神為主」的時代。聖方濟各種下文藝復興的種子原本《聖經》是仇富的，書上記載，有錢人要上天堂，比駱駝穿過針眼還難。然而，聖方濟各(St.Francis)主張資助宗教就可以幫助到弱勢，於是有錢人就開始投入大筆資金教堂與藝術，藉著宗教活動與文化來為自己洗白，自此種下了文藝復興的種子。*聖方濟各（San Francesco di Assisi，1182—1226）天主教方濟各會和方濟各女修會的創始人。他是動物、天主教教會運動以及自然環境的守護聖人。傳説因天主聖意的安排，在他身上印下了耶穌受難時的五傷口（即雙手雙腳與左肋）用以感化罪人。聖方濟各的「聖痕」也是羅馬教廷唯一官方承認的聖痕。為了紀念他，美國舊金山使用他的名字（即聖弗朗西斯科）作為城市名。  

美第奇家族創造的奇蹟 - 文藝復興
美第奇家族（義大利語：Medici 義大利語發音：[ˈmɛːditʃi]），或譯為麥地奇家族、梅迪奇家族。這個與佛羅倫斯的歷史緊密交織、對義大利甚至歐洲命運舉足輕重、並深入參與西方藝術發展的家族，在歐洲歷史上維持了三個世紀的輝煌，是當時最有權勢的藝術贊助者。  
佛羅倫斯（義大利語：Firenze；英語：Florence，又譯為：佛羅倫薩），是文藝復興的發源地；是美第奇家族珍愛的璀璨明珠；是徐志摩筆下的「翡冷翠」。如果用一個詞形容一座城市，好比「浪漫」之於巴黎，「時尚」之於米蘭，那必然會用「藝術」形容佛羅倫斯。時間輪轉，朝代更迭，唯有藝術不朽。藝術是靈魂的重塑、藝術是生命力，而烏菲茲美術館就是佛羅倫斯藝術的供給與源泉。* 附註：《翡冷翠的一夜》是徐志摩於1925年在義大利佛羅倫斯創作的一首現代詩。徐志摩筆下的佛羅倫斯，似乎是座古色古香又充滿文藝氣息的美麗之都。徐志摩將「佛羅倫斯」義大利語的地名「Firenze」，翻譯為「翡冷翠」，除了與義大利語的發音較為貼近之外，更能充分意喻這個城市猶如一塊璀璨的瑰寶，有著典雅的深層內蘊。 烏菲茲美術館，「Uffizi」在義大利語中譯爲Office，而烏菲茲美術館的前身就是美第奇家族的辦公場所。美第奇家族從銀行業起家，迅速地獲取了政治地位，家族憑其巨大的實力贊助繪畫、雕塑教堂建築等公共建設。家族的宮廷裡就像是歐洲文化的中心，他們時常舉行各種戲劇、音樂演出、詩會、藝術品展覽會等，使整個佛羅倫斯走在義大利文藝復興的前列，故美第奇家族也被稱為「文藝復興教父」（The Godfathers of the Renaissance）。

亨利·雷格諾 （Henri Regnault1843–1871）法國浪漫主義畫家，1871年在普法戰爭中陣亡。  
雷格諾自畫像（Self-portrait 1863）雷格諾（Regnault），畢業於法蘭西美術學院，跟隨新古典主義大師卡巴內爾（Cabanel）習畫。1866年獲得留學義大利「羅馬大獎」的肯定，他領了獎學金前往羅馬，還去了西班牙和北非。在那裡切身體會到法國人所謂的「東方」風情，為後來畫作提供了充滿東方元素的題材。  
《忒提斯將火神鍛造的武器帶給阿喀琉斯》（Thétis Apportant À Achille Les Armes Forgées Par Vulcain）1866

 17世紀最偉大的巴洛克畫家彼得·保羅·魯本斯彼得·保羅·魯本斯Peter Paul Rubens（1577～1640）是巴洛克風格的代表畫家。他擅長繪製宗教、神話、歷史、風俗、肖像以及風景畫，是17世紀西方成就最大的畫家之一。宗教和神話題材的油畫《賢士朝拜》、《復活》、《愛之園》等筆法灑脫自如，色彩豐富，整體感強，形成了一種熱情洋溢，高雅而奔放的宏偉氣勢，並具有強烈運動感的獨特風格。他的狩獵圖中，比較著名的是《獵獅》、《河馬之獵》。英國皇家藝術研究院（Royal Academy of Arts）推崇他是歐洲藝術史上影響最大的古典畫家，他的迷人魅力風靡藝術史三百年之久，19世紀的德拉克拉瓦讚譽他為「藝術界的荷馬」。魯本斯代表作之一，《賢士朝拜》（Adoration of the Magi）/ 油畫/ 1628-29, 馬德里 普拉多博物館 （Museo del Prado）  
   魯本斯《愛之花園》繪於1633年左右，是他成熟期藝術特徵的代表作品之一，他的作品成功地將北歐及法蘭德斯與義大利藝術融為一體。1666年，這幅畫首次出現在馬德里皇家宮殿，被懸掛在西班牙國王的臥室里。現珍藏在西班牙馬德里普拉多美術館。
 

新古典主義藝術（18世紀後～19世紀前半）19世紀歐洲的藝術中心仍然在法國。隨著法國大革命的到來，人們的愛好從柔美轉向堅強，同時，龐貝城的出土激起人們對古代傳統的狂熱，新古典主義應運而生。新古典主義強調復古，特別是莊嚴、肅穆、優美和典雅的古希臘羅馬藝術。當時代表人物之一，就是安格爾，他的藝術成就集中在肖像畫和女體畫。法國畫家尚·奧古斯特·多米尼克·安格爾（ Jean-Auguste-Dominique-Ingres, 1780-1867）
新古典主義的中堅 - 法國畫家安格爾從小擅長繪畫和音樂，父親是一位藝術家。安格爾的作品強調線條，遵從文藝復興大師拉斐爾Raffaello式的宗教畫，畫風精確，具有超高描繪細節的能力。尤其擅長繪畫珠圓玉潤的女子裸體畫。看到安格爾筆下的女人，才知道什麼叫做「粉妝玉琢」，怎麼樣才是「晶瑩剔透」！
《德布羅伊王妃肖像》Portrait of the Princesses de Broglie 1853 ，紐約大都會博物館館藏。畫面中王妃神情專注，溫柔優雅的眼神，嘴角微露笑意。圓潤的頸項上佩戴著金色項鏈，潔潤如玉的雙臂，珍珠手環隨意纏繞在腕間。她盤起一頭黑髮，髮絲油潤細緻，水藍色的緞帶垂落著銀色輕薄的細細流蘇，搭配銀飾流蘇耳環，讓整幅看上去增加了流動的感覺。雪紡質地的禮服，半透明的蕾絲薄紗間飄下三根水藍緞帶，將手臂襯托得更加纖細。王妃雙手前後搭在沙發的扶手上，整幅畫呈現出一種淡雅的冷色調。畫家用乾淨的筆調，古典精緻畫法，記錄了一位尊貴王妃的優雅風采。

17世紀前，裝飾宮殿、教堂的壁畫或祭壇畫，是當時畫家的主要工作。文藝復興時期，以佛羅倫斯的梅迪奇家族與羅馬教皇，為最大的贊助者，藉由藝術的力量，來強調自身權威與美德的形象。路易十四時代，法國國力強大，國王權勢崇高，喜歡「巴洛克」品味，藉以誇耀自己的勢力。*附註：從文藝復興時期到巴洛克時期，歐洲的藝術中心是以義大利、法蘭德斯、荷蘭為主。然而，到了十七世紀末，雖然義大利藝術仍然持續發展，但流行指標與潮流，已漸漸轉往法國。18世紀的洛可可藝術 - 洛可可（Rococo ）源自法語的「Rocaille」，指不規則形狀的貝殼與石塊所構成的有趣裝飾品。18世紀，法國是當時歐洲強權，原本象徵國王威嚴莊重的「巴洛克」藝術風格，已經滿足不了貴族們的胃口，於是轉為優雅華麗、輕快小巧的「洛可可」藝術品味。故宮俄羅斯普希金美術館展出的風景畫作之三：
洛可可藝術大師 法蘭索瓦·布雪（Francois Boucher - Farm)《田園》1752年。描繪出一幅生機盎然的草木與溪流邊的鄉村住宅所構成的美好畫面。 這是一幅田野繪畫的題材 - 蓊鬱的樹叢圍繞著農舍與穀倉，抽拔的枝條上點綴著些許細葉，家禽悠游在小橋流水之間，綠色青蔥的小庭院襯托在霧嵐的天空之前，讓原本平淡無奇的鄉村風景，在畫家輕快靈巧技藝的描繪下，呈現出柔美輕盈悅目的詩意。畫面左方正在打水的紅衣女子和農舍二樓鋪曬棉被的農婦，都為這幅作品帶來了濃烈的生活氣息與生命力，可謂是畫龍點睛之筆。

18世紀洛可可藝術-浮華優美的魅力。法國的洛可可Rococo 藝術：1，從巴洛克基礎上發展出來去除宗教性的路易十五時期風格。2，上流社會的享樂生活與法式的愉悅優雅。
洛可可（Rococo ）一詞源自法語的「Rocaille」指不規則形狀的貝殼與石塊所構成的有趣裝飾品。18世紀初法國藝術由王權威嚴莊重的「巴洛克」風格轉為「洛可可」風格，脫離了嚴謹對稱的畫面，取而代之的是有各種曲線變化，具輕快、華麗、小巧、精緻和甜美優雅的風格。  
確立「雅宴畫」的法國繪畫之父 - 尚·安東尼·華鐸（Jean- Antoine Watteau, 1684-1721）。  出生於法國，19歲時決定成為畫家，前往法國巴黎，學習舞台裝飾與服飾等。華鐸擅長以細緻的色調與筆觸，創造出雅宴畫的樣式。例如在充滿田園氣息的庭園或戶外，情侶、貴婦休憩其間，還有音樂、化妝舞會、義大利喜劇等優雅夢幻的世界。但是在華美甜蜜之間總是滲透出一股哀傷憂鬱，甚至頹廢與虛無感。如此特質，使得他的畫變得深沈有韻味。或許這與他長年與肺病抗衡形成的性格和人生觀是相關聯的。年僅37歲他就離開了人世。1717年以作品《發舟西塞瑞島》（Embarkation for the Island of Cythera 〉，獲准進入法國皇家繪畫與雕刻學院。畫面充分表現上流社會男女之間談情說愛、姿態優雅的浪漫情調。而這樣的畫風，也被認定是「雅宴畫」的創始。 《發舟西塞瑞島》（Embarkation for the Island of Cythera 〉1717年。

浪漫主義藝術 - 戲劇性繪畫的復興（18世紀末～19世紀中葉）- 
新古典主義將希臘羅馬的美視為典範，以追求普世價值的理想美感。但是不管畫家筆技如何精湛，大眾對於理性的描寫、安定的構圖、形式冰冷的畫作逐漸失去了興趣，他們開始自由地展現出人類內心的波動與感性，以追求表達情緒與自然之美的畫面，這就屬於浪漫主義。故宮俄羅斯普希金美術館展出的風景畫作之二：
「廢墟畫家」于貝·羅貝赫 Hubert Robert 《被水環繞的神殿Temple Surrounded by water 》1780年。   羅貝赫在荒涼的遺跡與廢墟中憑悼過往繁華。
在接近法國大革命前夕的時代晚期，這一類被稱之為廢墟之美的風景情境，曾經蔚為風尚，除了廢墟懷古之外，也帶著想像的浪漫情感。