尹萍老師說說~畫

色彩煉金師，幸福畫家--雷諾瓦雷諾瓦Pierre-Augusta Renoir（1841-1919）。是法國印象派中頗具人氣與代表性的畫家。因為他的畫作呈現了漂亮的鮮花，可愛的兒童，熱鬧的歡慶場面，這些都是讓人身心愉悅的創作主題。 雷諾瓦說，畫是要掛在牆上欣賞的，當然要畫的漂亮。作家莫泊桑形容，在他眼中的一切都是玫瑰色的，都是美好的。 
他擅長描繪生活中幸福美好的一面，以鮮麗透明的色彩讓畫面如夢似幻，充滿了光線的流動感。他曾說過：「為什麼藝術不能是美的呢？世界上醜陋的事已經夠多的了」。
  
故宮奧賽雷諾瓦的展品：

    印象派的畫家非常多，繪畫主題也相當多元，但唯一共同點就是畫家都試圖留下「光影的瞬間」：莫內畫水面反射的光；雷諾瓦畫照耀人物的光；畢沙羅畫照射土壤與樹木的光；竇加則畫在燈光下跳舞的人。
莫內的《青蛙潭》，畫中人物只用寥寥幾筆帶過，重心放在水面上。他用了獨創的「色彩分割」（筆觸分割）技法 - 不混合顏料，而是一塊塊地直接塗上畫布。光是這個水面就有黑、藍、白和黃綠四種顏色。雖然這種畫法在當時來說是不可理喻的，但是只要站遠一點看，會感覺水面似乎真的蕩漾起來了。 
   

莫內Claude Monet(1840-1926），法國印象派的代表畫家。善於描繪大自然的物換星移，彷彿世界就是由光影和色彩組成的。他經常在不同季節與時間描繪相同的主題，透過細膩的觀察，畫出各式各樣細微的光影變化，來呈現對自然風景與美的感受。莫內的諷刺畫。少年時期的莫內畫了不少鎮上名人的諷刺畫，開始在畫框店賣諷刺畫，因而認識老闆兼朋友的布丹。布丹建議至室外作畫，並帶領他在黎明前出發，讓莫內的眼睛經歷黑夜到白晝的過程。這個經驗給予他往後的畫家生涯，有很大的影響。莫內曾說：「我能夠成為畫家，都是布丹的功勞」。許多年後，莫內與一群年輕畫家掀起了一場藝術史上的革命，開創了印象主義。
印象派Impressionism - 善於捕捉光影與空氣的瞬間印象的藝術。 「印象」ㄧ詞源自莫內的名作《印象·日出》。當時記者諷刺抨擊這幅作品如同畫名「印象」一樣，作畫只憑印象隨意、輕率，因此稱這批畫家為「印象派」。 這幅畫當時之所以被挖苦，是因為它背離主流畫派的美學觀。畫中明顯的筆觸，不重細部而強調光影與視覺感受的畫法，就是印象派的特色。 日出雖為朦朧的晨霧所包圍，仍然依稀可見河面上的渡船，和岸上工廠的煙囪。莫內利用抽象意念來表達這幅畫，在今日看來或許無甚創新之處，但在當時學院派對傳統畫作應具備元素的嚴格規定背景下，這種畫法是很大的創舉。故宮奧賽的畫作：

畢沙羅的創作生涯貫穿了巴比松畫派到印象畫派，代表了19世紀現代繪畫的主流，他不僅可與莫內、竇加相提並論，也是備受後進尊崇的良師益友。他曾經給予高更創作的建議，又指導塞尚擺脫沉重文學方式的繪畫表達，甚至還收留過從聖雷米瘋人院出來的梵谷，他除了善於發現天才和扶持新進的畫家外，更是印象派的中流砥柱。
畢沙羅的風景寫生 

畢沙羅的父親是法國猶太裔商人，指望子承父業，但他傾心繪畫， 22歲時棄商從藝。1855年初到巴黎的年輕人遇上了萬國博覽會，浩如煙海的美術名作令他陶醉，更令他激動的是柯洛指導他風景的畫技，從此就傾心於風景寫生。     隨著畢沙羅繪畫的時間、季節、心情與畫風的差異，由下列兩幅畫你能夠欣賞到一樣的農村卻展現出不同的風貌。 

卡密爾·畢沙羅Camille Pissarro （1830-1903）。印象派的中堅份子 - 畢沙羅，個性溫和而且協調性極強的他，一直扮演著凝聚印象派的靈魂角色。自始至終他堅決為印象派的形成、發展以及提攜後進奉獻心力。塞尚、高更、梵谷也都公認畢沙羅是他們心中的典範和導師。
2017年台北·故宮奧賽美術館畢沙羅的三幅畫作：* 1，畢沙羅《圖爾·度·榮格勒地方的小路》1872。
 畢沙羅喜歡用傳統風景的遠近法構圖，習慣在畫面中放置一條小路，藉以引導觀畫者視覺動線的延伸。他以沉穩厚實的色調，繪出大自然的景觀。
* 2，《馬爾利港塞納河畔洗衣台》1872。 

希斯里，一位沉寂靜謐的法國印象主義畫家。亞弗烈·希斯里 Alfred Sisley （1839 -1899）。一生將近800幅的畫，幾乎都在描繪巴黎近郊的風景。畫作瀰漫一股靜謐、樸素又內斂的詩意氣息，有「風景抒情詩人」的美譽。希斯里的國籍雖是英裔，但一生幾乎都在法國度過。18歲那年前往倫敦學習商業，卻愛上了博物館。從此開啟了他的繪畫之路。希斯里最初受到柯洛、庫爾貝等人的影響，後來接觸到明亮色彩的印象派畫家，因此確定個人獨特的畫風。只是他生前未能獲得重視，死後才倍受讚譽。
雷諾瓦筆下的希斯里
 故宮展覽法國印象派希斯里的五幅畫作：
* 希斯里《沙埔隆樹林一角》1883。 

約翰·巴爾托·容金 Johan Barthold Jongkind (1819-1891），印象派先驅。 約翰·容金是荷蘭畫家，通常以自由的方式描繪荷蘭和法國的海洋景觀。用快速的筆觸和色調，抓住瞬間的印象。他彷彿創造了一個明亮的調色板，在畫中引入各種彩色的小筆觸，以呈現出多雲天空中光的分解與反射。* 故宮展覽的畫作：
容金《荷蘭風車與小船》1868。日落時分彩霞滿天，一艘逆光而行的高桅帆船，正緩緩划過風車前方，畫家以低地平線組成了這幅海港風貌。  《多德雷赫特運河的月光》。
《荷蘭港口》1843。  

    
查理·法蘭斯瓦·多比尼Charles Francois Daubigny (1817-1878）。法國巴比松派畫家。父親是風景畫家，自幼從父學畫，曾經長時間在楓丹白露森林做戶外寫生，受過柯洛的指導，學習了許多寫景技巧。  40歲時他買了一條小船，在船上安置了一個畫室，乘船沿著瓦茲河描繪兩岸風光，這種深入自然，對景寫生的方式，對後來印象派畫家影響很大（後來莫內也效法他造了一個水上畫室），多比尼被公認為是印象派的先驅之一。
多比尼《法國海邊的景觀》1871。 他畫了多幅法國瓦茲河畔風光，畫面陽光普照，充滿光感；構圖多為橫幅取景，具有明朗開闊之感，充滿自然的生機。