克林姆的金色女人 - 《艾黛兒·布洛赫-鮑爾肖像一號》(Portrait of Adele Bloch-Bauer I)，是奧地利畫家古斯塔夫·克林姆於1907年完成的畫作。
《金色女人》2006年，一幅以金箔創作的女士肖像在紐約以1.35億美元 (約折44億台幣) 拍賣成交，成為當時全世界成交價最昂貴的畫作。
克林姆燦爛耀眼的黃金時期
1907 年，克林姆45歲，正值他一生當中創作的高峰時期，此ㄧ時期的作品常使用金箔，因此許多人將這段巔峰時期視為「金色時期」，最著名的作品則是「艾黛兒肖像一號」(1907) 與「吻」(1907~1908)。
1901年至1909年，將近10年的時光被視為克林姆的「黃金時期」：《茱蒂絲 Judith I》、《金色騎士》、《艾黛兒夫人 I》、《吻》⋯⋯，這些閃耀著金色光芒、帶有拜占庭鑲嵌風格的畫作，成為克林姆最鮮明的標誌。
克林姆何以對金色如此著迷？
也許與他父親是一位金銀雕刻師有關；另外可追溯至1873年維也納首度舉辦萬國博覽會，克林姆震懾於日本館內貼滿金箔的東洋屏風而萌芽；而1903年他前往威尼斯途中，在教堂裡望見的中世紀黃金馬賽克拼貼，自此激發出日後克林姆 “金色時期” 的耀眼畫面 - 華麗且頹廢、絢爛卻深沉、奪目又神秘的創作風格。(萬國博覽會日本館，圖如下)。
這幅《艾黛兒·布洛赫-鮑爾肖像一號》(Adele Bloch-Bauer I) 被譽為 “奧地利的蒙娜麗莎”，是奧地利象徵主義畫家 (Gustav Klimt，1862年-1918年) 1907年完成的畫作。畫作因大量使用金箔而得名「金色女人」，她一襲長裙，裙上馬賽克般的華麗花紋讓人讚歎不已。但沒有束腹、寬鬆飄逸的「革命性」百褶裙，在當時只有較先進傾向的中產階層女性才會這樣打扮。當時維也納猶太富商斐迪南德·布洛赫·鮑爾委託克林姆為他妻子艾黛兒繪製肖像，作為他們的結婚周年禮物。
現實與象徵主義的結合
畫面中的艾黛兒坐在金色椅子上，脖上戴著一串寶石項鍊，兩手交疊，表情迷離、憂鬱而放縱。她那裝飾複雜 (有著各式直線、方塊、三角與抽象符號) 的連衣裙、椅子與閃爍的背景幾乎融為一體。艾黛兒的頭髮、臉部、頸部、手部以傳統油畫技法繪製，顯得真實而生動，但她的服飾和背景則運用了克林姆標誌的裝飾性符號與金箔，營造出非塵世的夢幻感。
這件極具裝飾性風格的作品，源自克林姆獨具特色的製作手段：畫面上大塊的金銀碎片是由金片在畫布上拼接而成，部分白色區域還用到了石膏，只有大概不到十分之一的區域，是用油彩繪製。其燦爛光芒是油畫中極少見的，靈感來自於義大利拉文納聖維塔萊大教堂 (Ravenna - Basilica di San Vitale) 的金光燦爛馬賽克鑲嵌畫 (如下圖)。
象徵符號的密碼：畫中的幾何圖案，埃及式眼睛、雞蛋與杏仁，以及重疊的字母 (應該是人物姓名的縮寫)，重複的卷圈與螺紋據稱來源於邁錫尼古希臘文明的意象(Mecenae)。畫中的艾黛兒眼神靈動，彷彿在懇求誰、抑或是在挑釁著誰。人們很難透過她清晰透明的黑眼睛猜測背後可能發生的事情，但這顯然是一個深邃和神秘的女人。
【名畫的控訴】世界上最著名的藝術官司
2015 年《名畫的控訴》(Woman in Gold) 這部電影改編自真人實事，主題談論的就是這張「金色蒙娜麗莎」或是「奧地利的蒙娜麗莎」背後的故事：在1907年畫像完成後一直由收藏在鮑爾家，二戰期間遭到德軍掠奪，戰後轉交奧地利政府公開展示在維也納美景宮美術館 (Belvedere museum) 近半個世紀。
名畫遭納粹竊取 重返奧國討回公道
60年後，畫中女人艾黛兒在戰亂中逃到美國的姪女瑪麗亞·阿特曼Maria Altman [海倫·米蘭 Helen Mirren 飾演] 為了奪回克林姆名畫「艾黛兒肖像1號」及其他家族畫作，對奧地利政府提出告訴，她委託律師藍道．荀白克 (Randy Schoenberg - 作曲家荀白克之孫) [萊恩雷諾斯 Ryan Reynolds 飾演] 與奧地利政府進行長達6年的訴訟，最終成功贏得這場官司，使奧地利法院宣判此作歸還鮑爾家族的合法繼承人瑪麗亞·阿特曼。
不過之後，因鮑爾家族無力承擔高昂的保險和儲存費用，最後這幅畫以1.35億美金的天價賣給雅詩蘭黛 (Estée Lauder) 化妝品公司的繼承人羅納德．蘭黛，並由紐約的新藝廊 (Neue Galerie) 收藏。
真實世界瑪麗亞·阿特曼和姑姑的肖像畫合照 (如上圖)；電影中的瑪麗亞與律師贏得官司，取回肖像畫 (下圖)。
北歐遊記 (2)