❖ 捷克國寶畫家慕夏靠ㄧ張海報，一炮而紅 (精緻版)
◆ 阿爾豐斯·慕夏 (Alphonse Mucha) 香檳品牌 Moët & Chandon 的海報；四季的 "春" (如圖)。
如果你ㄧ時還不知道慕夏是何許人，那麼只要看到這兩款紅茶外包裝，一定就很熟悉了。包裝上的美麗少女，正是慕夏風格的代表作品。
慕夏擅長以柔美線條勾勒女性形象，並結合花卉植物曲線及精緻裝飾。▼
◎ 文章目錄：
㊀ 新藝術風格 ㊁ 慕夏如何成名崛起 ㊂ 慕夏是使用攝影輔助繪畫的先驅 ㊃ 慕夏巴黎ㄧ夕爆紅的傳奇 ㊄ 慕夏是廣告天才：風靡全球的知名海報 ㊅ 慕夏最經典作品：⓵ 四季 ⓶ 綺想 ⓷ 黃道十二宮 ㊆ 慕夏開創了“裝飾版畫" 的風潮 ㊇ 慕夏的民族情懷：捷克文化瑰寶《斯拉夫史詩》 ㊈ 晚年受德國納粹迫害 ㊉ 慕夏狂潮席捲全球：1. 跨足海報、日曆、包裝、珠寶、雕塑、工藝等多領域設計 2.日本動漫設計之父。
附錄：慕夏帶給世人的禮物與藝術貢獻
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✺ 新藝術派畫家阿爾豐斯·慕夏 (Alphonse Mucha，1860－1939年)
★ ㊀ Art Nouveau 新藝術運動
19世紀末流行於歐洲的藝術運動，講究以曲線裝飾的唯美思潮。作品包括：繪畫、插圖及海報設計等等。其中，捷克慕夏的海報、奧地利克林姆的繪畫及義大利高第的建築最為獨特。(如下圖：捷克藝術家慕夏《水果》和《花卉》；奧地利藝術家古斯塔夫·克林姆 (Gustav Klimt，1862－1918)《持扇的女子》；西班牙建築家安東尼·高第 (Antoni Gaudí，1852-1926) 的聖家堂)。▼
★ ㊁ 慕夏如何成名崛起
慕夏 (Mucha) 是20世紀新藝術代表人物之一，在1860年代捷克民族復興運動浪潮中成長，早期藝術之路並不順遂，18歲時，申請布拉格美術學院，名落孫山。之後得到業餘畫家貝拉西伯爵 Belasi 資助，在慕尼黑美術學院接受正規藝術教育，又留學法國，並在巴黎揚名。在1900年代造訪美國，1905-1910年間在芝加哥、紐約及費城等多地任教並創作。
慕夏以女性柔美姿態結合自然曲線，創造出獨樹一格的慕夏風格「Le style Mucha」，被奧匈皇帝授予騎士封號；並獲頒法國騎士榮譽勳章。
慕夏斯拉維亞銀行海報 (局部) Slavia. 1896.
慕夏早年時運乖違
慕夏初抵巴黎為了生計，只能靠雜誌插畫、兼做印刷校正維生，蝸居在群租公寓，曾和同樣窮困潦倒的高更 (Gauguin) 分享畫室，還拍了一張高更沒穿褲子彈琴的照片 -1893年，左,慕夏自拍照)。
慕夏與高更日後畫風迥異 ▼(上圖：後印象派高更遠赴大溪地的繪圖 / 下圖：慕夏的新藝術風)
慕夏早期的作品：Flowe /1894 ,66 ×41公分，私人收藏。▼
★ ㊂ 慕夏是使用攝影輔助繪畫的先驅
慕夏先請模特兒穿上斯拉夫民族的傳統服飾、擺出特定姿勢並進行拍攝。照片上的網格是為了方便他將人物比例準確地轉移到巨大的畫布或海報草稿上。(藉相機的拍攝，留存模特兒的姿態，方便作畫，同時也能減少高昂的模特兒開支)。▼
這是1896年創作的慶典海報《向莎拉·伯恩哈特致敬》(Hommage à Sarah Bernhardt)。如下圖 ▼
1900年拍攝的模特兒作品與 "斯拉夫史詩" 系列創作過程中照片的運用。▼
演員扮演俄羅斯農婦與完成後的繪畫成品 "星與西伯利亞" 1923。遠方虎視眈眈的狼群，她靜靜坐在雪中，天上閃耀的星星預示著希望和精神的救贖。
★ ㊃ 巴黎ㄧ夕爆紅的傳奇
慕夏在巴黎困頓7年，直到1894年聖誕假期，當時的畫家、設計師都回家過節，他臨危受命，替巴黎當紅歌舞明星莎拉·伯恩哈特 (Sarah Bernhardt) 在新年演出的舞台劇《吉思夢妲》(Gismonda) 設計海報，從此嶄露頭角，慕夏一夕之間成為了業界炙手可熱的新興藝術家。
畫面中名伶伯恩哈特被描繪成拜占庭式的貴族婦女，穿著點綴金色和藍色的華麗長袍，頭戴粉紅色花冠，手持棕櫚枝葉，展現出典型的傳統斯拉夫風情，雍容而華美，令人傾心。善於操作話題的伯恩哈特，早就猜到海報會受到歡迎，刻意在首批海報印製完成之後，把印刷原版銷毁，使得畫作成為限量的珍品，讓藏家們趨之若鶩，身價水漲船高。
慕夏歷年來為莎拉·伯恩哈特所創作的女神系列：吉思夢妲、茶花女、羅倫佐、美迪亞、托斯卡。海報形狀長而窄、用色淺淡柔美、精美裝飾的畫風加上夢幻的 "光暈" 效果，與過往的劇場海報極為不同，震撼了天性崇尚美的巴黎人，並在此掀起了一股旋風。
[1895 年1 月1 日「吉思夢妲」的海報廣告，引發了前所未有的轟動，繼而與戲劇.女星莎拉簽下五年的合約 (1900 年終止)］自此，開啟了慕夏的巴黎時代。▼
慕夏為莎拉·伯恩哈特拍攝《茶花女》舞台劇的照片原型與發行的海報。
1896年為莎拉·伯恩哈特《Gismonda》劇作設計的海報
★ ㊄ 慕夏風靡全球的知名海報
✽ 法國《JOB香菸紙海報》：曲線與煙霧的魅惑 (1896-98年，下圖)
一位女性手持香煙，十分享受的微閉雙眼，側臉仰頭，縹緲的煙霧和美女漩渦般蜷曲秀髮使畫面充滿了躍動感。作品中誇張的義大利通心粉式的長髮，後來成為慕夏美女的一個標誌；也被公認為慕夏商業廣告海報的巔峰之作 (下右圖 ▼)。
✽ 慕夏香水噴霧廣告 (下左)；為巴黎狂歡節《拉丁區》設計的雜誌封面 (下右)，畫面整體線條流暢，幾何造型的構圖，裝飾性強，表現出新藝術華麗柔和、充滿夢幻感與理想化的氛圍。▼
✽ 英國《完美牌自行車》品牌海報（Cycles Perfecta，1902）
於世紀之交，巴黎已經有女性開始騎自行車，騎自行車本身在巴黎的婦女解放運動中具有重要意義。
慕夏這幅海報中飄散金髮女性傳遞出的自由與愉悅，正是品牌想要突出的核心價值。
✽ 宣傳法國啤酒品牌BIÈRES de la MEUSE (默茲啤酒) 的廣告海報
畫作中心的少女右手拿著泡沫溢出的啤酒杯，左手托腮，臉頰微紅，目光慵懶地望向側邊，透出一種朦朧的美。她頭戴麥穗和紅色罌粟花編織而成的花環，(是兩種啤酒釀製原料的體現，也象徵著自然與豐收)。
底部框內有兩個小插圖，一幅為坐在芒草中的女性肖像，另一幅是啤酒廠及其設施的建築圖，可見「BAR-LE-DUC」和「ANC. CAVES DU ROI」等字樣，這是該啤酒品牌的生產地或歷史酒窖 (屬法國的城市與酒莊)。
✽ 巧克力廣告 / P.L.M巴黎-里昂-地中海鐵路服務＜摩納哥－蒙地卡羅＞海報 (1897) - 奢華旅遊的視覺誘惑。▼
於1904年為「Lefèvre-Utile」(LU) 餅乾公司創作的著名廣告畫作。
◆ 慕夏風格 "Le style Mucha"
慕夏畫中的女性成為美的化身，婉轉流暢的線條，淡雅清新的色彩，華美瑰麗的裝飾，讓人一見難忘。
他借鑒了日本浮世繪的平塗技法和輪廓勾線，巴洛克、洛可可藝術細緻而富於肉感的描繪，以及古典女性的造型手法並進行創新，同時吸收了拜占庭藝術華美的色彩和幾何裝飾效果，並將凱爾特藝術中繁複的圖案紋樣融入作品中，創造出了獨一無二的 "慕夏女郎"。(註：凱爾特藝術是以纏繞圓、三曲枝圖、螺旋型式為最具代表性的特色)。
✽《羽毛》和《櫻草》(Feather / Primrose，1899) — 拜占庭風格的頭飾
上面兩幅裝飾版畫，一位女士手持象徵文學的羽毛筆若有所思，另一位手持象徵初戀的櫻草孤芳自賞，通過背景的暗色襯托兩位高光女主角如真人般呈現在眼前。
由於歷史上斯拉夫民族深受拜占庭帝國的文化影響，所以慕夏視拜占庭文明為自己民族的精神家園，從而在作品中對拜占庭的裝飾風格情有獨鍾，而這種異域的東方風韻在巴黎人眼中是神秘而美麗的，所以幾幅拜占庭樣式的畫作都頗具人氣。
★ ㊅ 慕夏最經典作品：
⓵ 《四季》：以春、夏、秋、冬四名女子呈現季節的變化。春穿白裙漫步花叢間，畫面粉嫩清新；夏在橘黃色背景中，感覺溫暖明亮；秋懷抱果實，配上紅棕色，像豐收的季節；冬裹著長袍站在雪地，色調轉碧藍與灰白，帶出靜靜的寒意。(如下) ↓
《四季》是慕夏為Champenois公司設計的裝飾板，通常這樣的設計作為裝飾私人住宅的牆壁和屏風使用。
羅丹 (Rodin) 參觀慕夏工作室時，曾指著《四季》系列海報感嘆：「你解決了米開朗基羅的難題—讓平面擁有雕塑的體積感。」
⓶《綺想》： 畫家將花卉裝飾的圓環作為背景，細膩地透過指尖與眼神等細節，描繪出一位如夢似幻正在翻書的女性。(捷克布拉格慕夏博物館藏)。↓
⓷ 《黃道十二宮》：畫中女子沉靜優雅，佩戴著華麗首飾和項鍊，頭頂圍繞金色星盤，十二星座圖案整齊排列在外圈，上方加入了月桂樹的元素。線條如絲帶般流動，色彩以柔和的綠色與金色為主，構圖對稱，整幅作品就像一圈神祕的天文花環，是慕夏最著名且具商業轟動性的的裝飾畫之一。(捷克布拉格慕夏博物館藏)。↓
布拉格舊城廣場上有一座600多年的天文鐘 (1410年製造)，推測或許是這幅 "黃道十二宮" 的靈感來源。(古老的天文鐘如下圖 ↓) [詳文介紹在東歐行「捷克布拉格璀璨的魅力」一篇］。
★ ㊆ 慕夏開創了“裝飾版畫" 的風潮
「裝飾版」就是上面沒有印字的屏風或海報，用來放在牆上做室內裝飾。除了四季 (1896)、花朵 (1898)、藝術 (1898)、四寶石 (1900)、月亮和星辰 (1902)等。↓
⓵ 花朵四聯作 The Flowers,1898（由左至右：Carnation康乃馨、Iris鳶尾花、Lily百合、Rose玫瑰，如上圖)
⓶ 藝術四聯作 The Arts, 1898（由左至右：Dance 舞蹈、Painting 繪畫、 Poetry 詩歌及 Music 音樂，如下圖) ↓
⓷ 一日四時四聯作, 1899（由左至右：Night's rest, Evening contemplation, Brightness of Day, Morning Awakening）夜晚的安眠、夜晚的沉思、白天的明亮、清晨的覺醒。↓
⓸ 月亮和星辰四聯作 The moon and the stars，1902（由左至右：北極星、晨星、晚星及月亮）↓
⓹ 《四季》組畫之二
《吉思夢妲 Gismonda》開啟了慕夏的藝術之路，自此，各類戲劇、海報、廣告和書籍插畫等商品都找上了他。慕夏的設計授權傳布至歐洲和北美地區，吸引了更多的國際讚譽。1897 年，他的個人作品在維也納、布拉格、布達佩斯、慕尼黑、倫敦、紐約和其他城市都陸續舉行巡迴展覽。
★ ㊇ 慕夏的民族情懷
然而，商業上的成功並非慕夏的理想，成長於民族主義興盛的年代，自少年時期就離開故鄉的慕夏，對祖國懷有深刻的思慕之情，慕夏希望透過藝術作品尋找國族認同。因此，1910年，50歲的慕夏毅然拒絕了巴黎與美國的高薪合約，返回布拉格，他為這座城市的地標及劇場增添了許多裝飾。
❶ 捷克布拉格 "新藝術風" 的代表作 - 舊城區《市民會館》Municipal House ，當代捷克獨立濫觴地 (列入世界文化遺產)。
市民會館內的《市長廳》Mayor's Hall，是大部分觀光客必來造訪的景點。裝飾這座大廳的正是捷克的國寶畫家慕夏，從彩繪玻璃到壁畫、家具，窗簾上的刺繡設計全都包辦，給了這間大廳相當豐富的視覺饗宴。
隨著一戰結束，奧匈帝國解體，1918年10月28日，捷克斯洛伐克獨立，他為這個新國家設計了鈔票、郵票等其他官方文件。(照片源自網路)。
1918年至1920年捷克斯洛伐克發行慕夏設計的郵票。(左下方印有慕夏的簽名)
❷ 聖維特大教堂 / 慕夏之窗 St. Vitus Cathedral
興建將近七百年的布拉格聖維特大教堂 (1344~1929)，教堂內慕夏的彩繪玻璃窗，是最受遊客歡迎的地方。
慕夏的美學不僅存在於柔美的海報中，更鑲嵌在布拉格聖維特大教堂的光影裡。當陽光穿過這扇由慕夏親手繪製的彩色玻璃，那種莊嚴與唯美交織的震撼，正是新藝術運動最華麗的見證。
教堂入口進去左手邊第三個小禮拜堂：畫面中心描繪的是將基督教傳入斯拉夫地區的聖人 - 聖西里爾與聖美多德。
慕夏曾說 「我的藝術只是為了妝點上流社會的客廳，或是為商品做廣告。我感到自己欠了祖國一份情。」他渴望創作出更具永恆價值、能觸及民族靈魂的作品，而非僅僅是唯美的商業海報。
➌ 1905 年的經典之作 《百合聖母》(Madonna of the Lilies)
這件作品與慕夏早期華麗的商業海報風格有所不同，展現他對民族文化的熱愛。1. 純潔與神性的象徵：畫面中充斥著大量的白色百合，在基督教藝術中，"百合” 是聖母瑪利亞的象徵，代表著純潔、神聖與處子之身。背景中那位近乎透明、被光芒環繞的女性即是聖母。她以一種超脫塵世的姿態出現，彷彿是守護靈或神聖的化身。2. 斯拉夫民族意識的覺醒：這幅畫的核心重點是前景穿著捷克傳統斯拉夫民族服飾的女孩。
慕夏特意將聖母馬利亞的慈愛與斯拉夫民族少女的期待之情融合為一，表現出聖母馬利亞對少女的庇護。這不僅是一幅宗教畫，更是慕夏對自己祖國與民族靈魂的禮讚。
✽慕夏是現代動漫女戰士形象的開山鼻祖
1909年，慕夏為莎拉·伯恩哈特舞台劇《聖女貞德》設計了海報。雖然貞德是法國的民族英雄，但在 20 世紀初，貞德的精神在全歐洲 (包括慕夏的家鄉捷克) 都被視為反抗壓迫、追求自由的標竿。作品中的「盔甲與柔美並存」風格，是否讓我們聯想到某些現代動漫或插畫中女戰士的形象？其實慕夏正是這類風格的開山鼻祖！(聖女貞德圖，1909)。
《風信子公主海報》( Poster for MOR Moravian Teachers' 1911)，表現出充滿自信的少女
慕夏在其藝術生涯中數次造訪美國（約1904年-1910年間），旨在為其龐大的藝術計畫籌集資金。在美期間，他結識了芝加哥實業家、慈善家查爾斯·理查德·克蘭 (Charles Richard Crane）。克蘭被慕夏熱愛家鄉的斯拉夫民族情懷所打動，成為《斯拉夫史詩》巨幅系列畫作的贊助人，解決了慕夏的經費問題。
✺ 慕夏畢生最偉大的創作《斯拉夫史詩》- 淒美的民族史詩。
《斯拉夫史詩》是捷克最具代表性的文化瑰寶，描繪自史前時代至19世紀斯拉夫民族苦難與光榮的歷史。
晚年之作《斯拉夫史詩》，可說是阿爾豐斯-慕夏 (Alfons Maria Mucha) 最氣勢宏偉且令人震撼的創作，被視為捷克國寶。這一系列約20幅的畫作每幅長、寬都甚巨大，最高達8公尺，，觀賞者在面前顯得渺小 。
慕夏深愛故鄉，是一名人道主義者，他花了18年創作一系列20幅巨作《斯拉夫史詩》(The Slav Epic 1910-1928)，內容描繪捷克、斯洛伐克、波蘭、塞爾維亞等斯拉夫民族的起源、宗教發展與戰爭歷程；慕夏期待以此凝聚民族的團結。(照片源自慕夏基金會官網)。
☆ 慕夏創作的「職人精神」
為了完成這 20 幅巨作，慕夏的創作過程簡直是一場修行：1. 考據狂人： 他旅行到各地，研究古代斯拉夫人的建築、刺繡圖騰甚至是務農的工具，確保畫中的每一個細節都符合歷史背景。2. 巨幅畫布： 因為畫布實在太大了，慕夏甚至需要搭建高聳的鷹架，每天在上面攀爬、揮筆，對當時已年過 50 的他來說，是體力與意志力的極大考驗。3. 不收分文： 儘管曾是巴黎最賺錢的畫家，但他將這 18 年的時光完全奉獻給了這套史詩，完成後無償捐贈給布拉格，體現了他純粹的愛國心。
史詩的第一幅《原鄉的斯拉夫人》講述斯拉夫民族的歷史 (3-6世紀) ，當時居住在維斯瓦河、第聶伯河、波羅的海和黑海之間沼澤地的農業民族。村莊遭受來自西方日耳曼民族的侵略，畫面中遠處村莊被燒毁，卑微無力的夫婦 (祖先) 驚恐不安的躲在灌木叢中，只有無奈地祈求斯拉夫民族之神的庇護。右上方是斯拉夫先民信仰的薩滿祭司，右邊白衣者為和平女神；左穿紅衣者為戰神。
《斯拉夫史詩》之三：國王正在宣讀教皇批准，在宗教儀式中使用斯拉夫語的詔書。
史詩之四：保加利亞沙皇西蒙大帝 (Tsar Simeon) 在其統治期間 (893至927年) 國力強盛，被認為是斯拉夫文學的創始人，他召集有名的學者，將拜占庭文獻譯成斯拉夫語。(如下圖)。
斯拉夫史詩之六：塞爾維亞沙皇斯捷潘·杜尚趁拜占庭帝國衰落之際，他帶領軍隊向南方擴張領土，自立爲東羅馬帝國皇帝。這一時期神聖羅馬帝國的皇帝是卡勒爾四世，東西羅馬帝國的皇帝都是斯拉夫人。
《斯拉夫史詩之十九》俄羅斯終於在1861年廢除農奴制。畫面描繪：在莫斯科克里姆林宮前，官員宣讀皇帝亞歷山大二世的敕令，人們獲得了“自由”。
這些畫作同時包括現今被劃分波西米亞、匈牙利、捷克等地的歷史人物，描述斯拉夫歷經宗教改革、土耳其人的入侵，俄羅斯帝國的強盛，以及沙皇廢除農奴制的變革。
最後一張結束在《讚揚斯拉夫》(The Apotheosis of the Slavs)。
畫面正上方那個閃耀金光的巨人，是全畫的靈魂。他代表的是「自由且團結的斯拉夫民族」：在他手持桂冠，張開的雙臂下，可以看到他保護著下方的民族。
四種色彩的歷史：⓵ 藍色 (早期)：神話與受難的起源。⓶ 紅色 (中世紀)：充滿戰爭與流血的「胡斯運動」。⓷ 黑色（黑暗期)：民族被外族壓迫、文化幾乎斷絕的時期。⓸ 黃色/金色（現代與未來)：象徵 1918 年捷克斯洛伐克建國，以及斯拉夫民族迎來真正的獨立與輝煌。
這幅畫的主題不是神話，而是民族受壓迫、宗教迫害、文化傳承，以及在黑暗中人保存希望的力量，慕夏用畫告訴捷克人：「你們有自己的故事，你們值得被看見」。(圖/翻攝自 Russian Culture Org.)
介紹到這裡，我才真正了解去年5月 "匈斯波捷" 旅遊的東歐四國，斯拉夫民族曾歷經滄桑苦難、而獨立的歷史與文化情懷。
慕夏從「為美而畫」昇華到了「為愛國精神而畫」。他用《斯拉夫史詩》向世界證明，他不僅能畫出動人的少女，更能描繪出一個民族的壯麗靈魂。
慕夏《斯拉夫史詩》巨作巡迴日本、美國、倫敦時，都創下了排隊近四小時的入場紀錄。
✺ 1928年，《捷克斯洛伐克共和國獨立10週年》(Poster for the 10thAnniversary of the Independence of the Republic of Cezechoslovakia，1918-1928)。
畫中少女約10歲左右，眼神堅毅，望向前方，額上佩戴的髮帶上，鑲著捷克斯洛伐克五大族群紋章，身後為她戴上雛菊花環的人，則是慕夏創造出的超自然女神，這位守護者的頭巾上點綴著捷克聖樹 — 椴樹的葉片。(圖源：Mucha Museum）↓
✺《斯拉夫史詩展覽海報》(Poster for the Exhibition of the Slav Epic)
同樣表現出十餘歲少女手彈充滿異教情調的豎琴，背後同樣是屬於捷克神祇詩梵托維特，前方焚香，煙雲裊繞，充滿著神秘主義色彩。這種斯拉夫人的形象，繼承於「斯拉夫史詩」那種神祇力量與民族自信的交錯。在慕夏筆下的斯拉夫人有時洋溢著自信，有時卻無奈地透過超自然力量獲得救贖。(《斯拉夫史詩》於布爾諾展出之展覽海報 1928～1930，彩色石版印刷，183.6×81.2 cm (圖源：Mucha Museum)。
▧ 附註：慕夏的女兒
下圖身穿精緻的斯拉夫民族服飾，頭戴葉冠，展現了強烈的民族認同。畫中的模特兒其實是慕夏的女兒。慕夏非常喜愛女兒雅羅斯拉娃 (Jaroslava Mucha)，她不僅是慕夏晚年最重要的靈感來源，也頻繁地出現在他的許多經典作品中。
《雅羅斯拉娃肖像》(Portrait of Jaroslava）：這是一幅肖像畫，展現了她真實的面貌，慕夏以細膩筆觸捕捉了女兒溫柔且知性的氣質。(右下圖)
雅羅斯拉娃本人後來也成為了一名藝術修復師，並在慕夏去世後，致力於維護與修復父親最珍視的《斯拉夫史詩》系列作品。
★ ㊈ 晚年受德國納粹迫害
1930年代的歐洲興起一股法西斯主義，慕夏強烈的斯拉夫主義色彩、本身的猶太血統，成為納粹德國的眼中釘，他的「斯拉夫史詩」被報紙指責為反動派。1939年德軍入侵，他淪為秘密警察 (蓋世太保) 第一個逮捕的藝術家。同年7月14日，在遭受審問過程中感染肺炎，身體虛弱而過世，葬於捷克高堡公墓。
所幸《斯拉夫史詩》在二戰期間被捲起藏在防空洞中，才得以倖免於難。
★ 慕夏狂潮席捲全球
慕夏有句名言「真正的藝術，經得起時間考驗」，慕夏去世後，獨樹一幟的風格影響許多平面藝術家和設計師。在一九六○年代的倫敦與舊金山掀起熱潮，60年代嬉皮運動更重啟「慕夏風潮」，許多搖滾樂團藉其風格設計海報，美國女歌手瑪麗亞馬道爾 (Maria Muldaur) 也 "偷學" 了海報招牌鬈髮造型走紅，除連續唱紅《午夜綠洲》等數十張專輯，更多次提名葛萊美獎。
美國 “迷幻海報設計師” 斯坦利毛斯 (Stanley Mouse) 參考慕夏作品，為搖滾樂團設計演唱會海報，引發歐美藝術家爭相模仿。
美國塗鴉藝術家米爾歐恩 (Mear One) 深受慕夏影響。(上圖／源自海鵬）
現代工業設計積架 Jaeger 翻轉系列的 Reverso 腕錶，從慕夏作品中汲取靈感。
2018年，瑞士Jaeger錶的工坊大師以慕夏《四季》的裝飾藝術，展現三款的女性優雅琺瑯腕錶。每款作品皆須花費100小時以上的手工雕刻及琺瑯彩繪，精準呈現原作中的細微線條。
空靈神秘的《自然女神》La Nature
La Nature 1899，這尊美到極致的雕塑在1900年巴黎世博會上展出，震驚世界，也將慕夏的名字遠播海外。
這尊半身像現收藏於比利時布魯塞爾世紀之交博物館，是一件鍍金青銅新藝術風格半身像，高70公分，寬略低於30公分，其裝飾 (王冠石與耳環) 皆由孔雀石製成。它呈現在一個高116公分、直徑24公分的圓形大理石底座上。（資料源自Wikipédia)。
慕夏在探索雕塑領域的過程中，與法國雕塑大師奧古斯特·塞西斯 (Auguste Seysses) 結為摯友。兩人於1896至1902年共同合作，製作了包括著名的La Nature在內的多個作品。
慕夏筆下的女子如夏花般嬌豔靈動，他以精鍊的線條勾勒出她們的曼妙身姿，用細膩筆觸為她們的飄逸秀髮飾滿鮮花。而在爭豔百花中，慕夏最鍾愛象徵聖潔的百合，對其屢屢描繪。
慕夏對賽西斯的匠心技藝歎為觀止，兩人聯手創作了雕塑的傳世佳作《百合女神》。
女神用一雙水蔥般的玉手將纖柔瑩透的百合花擁入懷中，無論從哪個角度欣賞，她自然舒展的軀體婀娜曼妙，曲線極為完美，而這就是新藝術主義之精髓。
慕夏斜槓珠寶設計
新藝術珠寶：慕夏 (Mucha)＋喬治・富凱 (Georges Fouquet）珠寶合作。珠寶黑白設計稿（右上)；女性頭像＋渦漩頭髮 (右下）- 以黃金、琺瑯、蛋白石、寶石工藝實作，是兩方正式聯名的作品。
為伯恩哈特設計《美迪亞》(Médée) 海報，女主角的蛇形珠寶首飾 (如下圖）
慕夏設計的餐具手稿
1900年巴黎世界博覽會，慕夏接獲多領域的設計邀約：繪畫、海報、包裝、日曆、戲劇、工藝、餐具、珠寶…，將藝術從高不可攀的殿堂帶入日常生活，成為大眾都能負擔得起的美學享受，並深刻影響了現代商業設計與海報藝術。
這張海報是為「Moravian Teachers' Choir」莫拉維亞教師合唱團設計的海報 - 期待春天聲音的喜悅，充滿了民族色彩與裝飾性的自然元素。↓
✽ 時尚歐風 慕夏經典不敗
慕夏曾被〈紐約時報〉譽為「世界上最偉大的裝飾藝術家」。他的藝術風格透過平面設計、角色塑造、場景裝飾與色彩運用等多個層面，深刻影響了日本動漫的發展，並成為當代視覺文化中不可忽視的藝術遺產。他的裝飾性線條、華麗的視覺語言，以及對女性形象的理想化詮釋，不僅在19世紀末與20世紀初的歐洲藝術界佔據重要地位，也在20世紀後期的日本動漫文化中找到新的生命，使他的影響力持續在不同時代與文化中延續，並不斷轉化為嶄新的視覺表現形式。
下圖：慕夏作品被設計成郵票 (Alfons Mucha Museum)
✽日本動漫之父，居然是歐洲人
慕夏不僅啟發日本大師宮崎駿、天野喜孝及迪士尼動畫的創作靈感，獨特風格甚至助燃60年代的嬉皮風潮，從此躍為全球景仰的裝飾藝術大師。甚少人知道「慕夏風格」靈感其實來自浮世繪藝術，最後卻又「回銷」日本，帶動了如《美少女戰士》、《魔卡少女櫻》、《庫洛魔法使》等動漫巨作誕生，成就藝術交流的傳奇新頁。
日本學者分析：日本浮世繪中的仕女圖大多遵守一個套路：側面，半身，發髻高聳，插有頭飾，手中常持有某種玩物。若按照這些條件對比看JOB香煙紙海報，還真有點浮世繪的影子。
葛飾北齋《櫻花與鷹》1834 / 慕夏《四種花卉—百合》如下圖
新藝術運動的奧地利藝術家克林姆 "生命之樹”的植物曲線，正來自日本畫家尾形光琳的《紅白梅樹》(1710)
明治時代末期（20世紀初），以1900年的巴黎萬國博覽會為契機，歐洲的新藝術運動開始進入日本這片土地，模仿慕夏的作品也開始湧現了。(橋口五葉、北野恆富所繪製的海報 (左)，非常有慕夏風格 (右)，唯女性手中的花則替換成了代表日本的櫻花。
日本漫畫《美少女戰士》裡，有不少與慕夏作品相似的構圖與服裝樣式參考。(慕夏 x美少女戰士)
慕夏應該不會想到，自己的作品會在大半個世紀以後在遙遠大陸的另一端綻放異彩。
向慕夏致敬：新藝術風格 × 塔羅智慧的完美呼應 (圖片來源： Mucha Tarot 出版社：Lo Scarabeo s.r.l. )
一位TAKUMI 的繪圖師以「慕夏風格」繪製的宮崎駿大師作品中的角色：天空之城、魔女宅急便、楓之谷。
慕夏風格除了受到年輕世代的青睞，也蔓延到新世代童話故事的圖樣上，其影響至今仍然持續發展著⋯。
格林童話「白雪公主」插畫式封面與美國漫威漫畫封面《NOVA》
◎ 慕夏帶給世人的禮物與藝術貢獻：
㊀ 藝術的平民化 (Art for All)：將精緻的藝術設計運用在海報、包裝、日曆和裝飾板上，讓普通大眾能在家中欣賞藝術，打破了「藝術僅屬於上流社會」的傳統認知。
㊁ “慕夏風格” 的視覺饗宴：他融合了斯拉夫民族文化、拜占庭藝術和自然元素，創造出如《四季》、《四寶石》等經典作品，以流暢的線條、華麗的裝飾和溫柔的構圖，定義了新藝術運動 (Art Nouveau) 的視覺美學。
㊂ 現代商業設計之父：他開創了將商品（如餅乾、香菸、香水) 與女性柔美形象結合的行銷手法，他的海報設計直接影響了後來平面設計、漫畫和視覺藝術的發展。
㊃ 斯拉夫民族的文化記憶：他傾盡近20年心血完成《斯拉夫史詩》（The Slav Epic）系列巨幅油畫，描繪捷克及斯拉夫民族的歷史與文化，表達了對祖國深深的愛與敬意。
慕夏以藝術傳遞愛、美與自由，讓美感滲透在生活的每一處細節中。
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▧ 幕後花絮：介紹完慕夏的美學，最後分享一個生活中的優雅瞬間
藝術，在志工值班日驚喜現身
在志工值班這天，精通攝影的行政主管穿著慕夏經典名作《四季》帽 T 亮相。唯美的藝術線條與醫療場域交織，不僅展現了深厚的時尚品味，更為日常服務增添了一抹溫暖的氣息。
原來，藝術從不遠在天邊；擁有一顆細膩的心，生活處處皆美學。
北歐遊記 (2)