尹萍老師說說~畫

超現實達利展
《瘋癲・夢境・神曲—天才達利展》此次展出達利超過百件真跡作品，展覽分別設置七大展區以代表不同時期的達利，讓大家可以徹底了解這位20世紀的傳奇超現實藝術大師。

瘋狂天才達利展覽現場，有兩、三幅達利臨摹藝術大師：荷蘭維梅爾，西班牙維拉斯奎茲的作品。（如下） 

達利這幅《編織女》，畫面被切割成許多弧形，他把這些弧形與犀牛角聯想在一起，用嚴格精確的對數曲線，重新詮釋了藝術大師維梅爾的原創。  

達利非常崇拜這位偉大的宮廷畫師維拉斯奎茲，他在住家及工作室中，擺放了一系列留著小鬍子的維拉斯奎茲人物肖像當作裝飾，牆上還掛著侍女圖複製畫，作為自己的創作靈感。（有人說，達利的翹鬍子是向西班牙黃金時代畫家維拉斯奎茲 Diego Velázquez 致敬而留的鬍子）。

天才達利展場內有一幅畫作《 卡拉正在欣賞超立方體十字基督》（Gala looking at the Hypercubic Christ, c. 1954） 

看到這幅畫時，我們並不知道原委，不妨繼續欣賞「超立方體基督像」，卡拉正凝視著基督，她的頭側向一邊，我們看不見她的正面。

針對這幅畫，達利說，「它是新的宇宙起源論，在抽象的理論中融合了我們這時代的科學前所未有的發展要素。」標題超立方體指的是超正方體或是四維超方體的概念；它是一種多維度的幾何圖形，基督漂浮在此之上。幾個巨大的立方體構成了十字架。基督的頭上少了驚奇冠冕，身上沒有被釘子貫穿的痕跡，他看似身強體壯，一點也沒有受過折磨的樣子。畫中呈現的是「宇宙」給達利的靈感。卡拉像是一位虔誠的女信徒，見證了基督的精神克服肉體的苦難。達利超現實主義作品中表現夢境的許多元素，都出現在這幅畫中：騰空的形體、一望無際乾燥的景色、西洋棋的棋盤。在天才達利展裡，有一個以馬賽克拼貼方式的圖像，遠近距離呈現出來的意象，會大大的不同。   

 「聖安東尼」故事，敘述聖安東尼在埃及的沙漠中隱修時，抵抗來自內心的誘惑。修士聖安東尼出身虔誠基督教的富裕家庭，父母去世後，將繼承的大筆遺產盡數分送給窮人。自己離群索居，至埃及沙漠孤苦修行。傳說修行過程中，魔鬼為了和上帝爭奪人類，化身女色慾望來誘惑他，變身種種怪物來恫嚇他。    畫面中聖安東尼頭髮稀疏，裸露身體，完全符合了久居山林的隱士形象。左下角聖安東尼單膝跪地，左手撐地，右手高舉十字架，正在抵抗魔鬼誘惑的場景。巨大的大象和奔馬，馱著人間各式各樣華麗的慾望。最前方的奔馬站起了前蹄，畫家藉此展現聖安東尼信仰上帝展現力量迸發之瞬間。   
畫面中的大象，後來被達利創作成高達7.2公尺《太空象》雕塑 - 象背上馱著象徵權力高聳的的方尖碑，它的四肢卻又細又長，矛盾與衝突的元素相結合，形成了特殊的視覺效果。達利藉此暗喻權力使人迷醉，但是基礎卻如此脆弱，隨時都可能分崩離析。（達利的雕塑於104年曾在高雄市立美術館展出）。 
達利提取畫作中大象的形象，一共創作了三尊《太空象》雕塑。一在西班牙博物館，二在倫敦泰晤士河畔，第三尊則落戶於中國的青島。

夢幻國度之神 - 達利達利以瘋狂及怪異的言行備受全世界注目，在藝術家裡頭兼具表演狂、自大狂、自戀狂之極至！他形容自己的經典名言：「我跟瘋子唯一的不同，就是我不是瘋子！」他擅長在非現實的空間裡，運用精緻細膩畫法表現奇異的物體。這種宛如夢境的現實感，被譽為超現實魔法。  
薩爾瓦多·達利（Salvador Dali 1904 -1989）- 西班牙超現實主義藝術家，他將一些常見的物件，透過非理性的方式呈現，消除它們的日常功能，將藝術賦予了新的意義。 達利（Dali）與米羅 (Miró) 、畢卡索 Picasso被認為是20世紀西班牙最具代表性的三位畫家。超現實繪畫的幻象世界 1931年《記憶的持續》（也稱「軟化的時鐘」）是達利作品中最著名的意象，癱軟的時鐘失去了現實世界中的報時能力，象徵著追尋夢境中「潛意識的時間」，一種無時間性的永恆。 《記憶的持續》（The Persistence of Memory）其實是達利潦倒之際的作品 。達利的父親是一位收入頗豐的法律官員，但在達利鬧出與有夫之婦卡拉Gala 的愛情醜聞之後，他憤而將當時25歲的達利逐出家門，令整座城鎮都對達利避而遠之。身無分文情況下，他搬到鄰近漁村的棚屋內，繪出代表作《記憶的堅持》。在這幅畫中，最引人注目的便是那軟化的時鐘⋯⋯

達利的軟鐘     
 《記憶的持續》畫尺幅不大，卻是他最著名的作品。題目有雙重含義，一是畫家在表述某種難忘的記憶， 二是畫家要讓這幅畫的觀眾獲得永遠的記憶。畫面所有堅硬的東西都不可理喻地在一種荒涼而又空曠的夢境之中變得軟弱無力，而金屬的「懷錶」彷彿具有了奇特的有機性質，竟然像一塊腐爛的肉一樣招來螞蟻。達利以一種所謂愚弄和麻痺眼睛的高超技巧描繪除了極度寫實但又整體令人迷惑不解的場景，從而使人徹底懷疑現實。那些柔軟扭曲的鐘錶就像是過軟的乾酪或是披薩餅，平台上的樹已經枯萎。畫中央的地上斜躺著古怪動物（是馬？是魚、是人？）牠沒有了活力，既讓人覺得熟悉，又讓人感到陌生。在這裡，時間肯定失去了所有的本意，而所謂的持續是與這樣的景象相伴隨的：螞蟻（達利作品中常見的主題）代表就腐朽，尤其是螞蟻進攻金錶就更是如此了。一隻蒼蠅停在變形的錶上，不知何為。畫中的光的關係也是一種不可理喻的狀態。不過在這幅經典的超現實主義繪畫裡，他倒是留下了一些非夢幻的、完全寫實的因素，譬如畫的遠景處的那些金色的懸崖正是畫家故鄉加泰隆尼亞的海邊景色。

薩爾瓦多·達利（Salvador Dail, 1904-1989）達利誕生於西班牙費格拉斯Figueres，達利充滿了怪誕及前衛的天賦，「七歲想當廚師，八歲想當拿破崙，野心與日俱增⋯⋯他說，我與瘋子唯一的不同之處，在於我沒有瘋。」他說，超現實主義就是我。他喜歡最真實的表現最不真實的物體和情景，他自我炒作，標新立異，登峰造極，可以說，他創造了一個時代的形象。達利的名作之一《記憶的永恆》（La Persistencia de la memoria,1931)。據說1931年某個夏日，他獨自一人在陽光下頭痛欲裂，看見餐後吃剩的起司Camembert cheese 因熱度開始融化。當晚，他夢到大地上有一個融化的鐘，他起身到尚未完成的畫作前開始作畫。場景：空曠的海灘，左側似水面的藍色方格，有著金屬般的光澤，三個軟趴趴的時鐘顯得毫無生氣，令人想起受熱變形的柔軟乳酪。懷錶上爬滿了螞蟻，有個橫躺在沙灘上像人，又像馬的怪物。 達利的名畫《記憶的永恆》（La Persistencia de la memoria,1931)達利以故鄉加泰隆尼亞的海邊為背景，畫面呈現了三個鐘錶，一個看似即將溶化滴落的時鐘掛在枯枝上，一個搭在平台上，另ㄧ個則披在物體上，這些金屬、玻璃理應堅實的物體，畫中質感卻顯得柔軟極具延展性，突兀在桌面上的枯樹，顯得詭異。陽光中螞蟻、蒼蠅的形象非常清晰：一隻蒼蠅落在平台的鐘面上；懷錶蓋上爬滿了螞蟻（蒼蠅、螞蟻彷彿正舔舐啃噬著時間，預示著時間是有終點的）。橫躺在畫面中間似馬非馬的怪物，張著大嘴引人注意，伸出舌頭，閉著的長長睫毛的眼睛，彷彿在沙灘上睡著了。時間好像靜止了，鐘錶的擺放顯得毫無意義，畫中的枯樹彷彿代表了世間的消逝、衰老、死亡。達利小時候養過一隻蝙蝠，後來被螞蟻吃掉了，從此螞蟻就走進了他的記憶。他的作品中忙碌的螞蟻一直是死亡、恐懼、腐敗的象徵，暗示著他潛意識裡的恐懼、無力焦慮與不安。鐘錶是時間的計量器，它堅固有型，但鐘錶卻不是時間本身。時間是無形的，你可以感覺到它的變化，但卻抓不住它。鐘錶代表著時間具象化的處理。它像是累了，像是快融化了，它在流逝、溜走，甚至在死去⋯。時鐘盤面靜止的指針引發觀者對生命轉瞬即逝的反思，同時亦思考人類反抗速朽的生命所做出種種努力與無奈。藝術家將堅硬與柔軟，有形與無形等看似矛盾對立的元素相結合。

超現實主義的代表人物達利 Dali 以探索潛意識的意象著稱，與畢卡索 Picasso、馬蒂斯 Matisse 被認為是20世紀最具代表性的三個畫家。  
薩爾瓦多·達利（Salvador Dali 1904 -1989）- 西班牙超現實主義藝術家，他將一些常見的物件，透過非理性的方式呈現，消除它們的日常功能，將藝術賦予了新的意義。這是達利一生追尋的思路，也成為那個時代的先頭部隊。（照片拍攝於西班牙巴塞隆納）