尹萍老師說說~畫

寫實主義藝術  
居斯塔夫·庫爾貝(Gustave Courbet, 1819-1877) 被視為法國寫實主義 (Realism)的開創者，領導年輕藝術家反抗傳統學院派的先鋒人物。出生於水城奧南（Ornans)的地主家庭，早期繪畫以奧南的風俗與農事題材為主，故鄉景致始終是庫爾貝畫作裡的重要元素之一。庫爾貝天生喜好大幅的尺寸和寫實的風格，對無盡的大海更有一種莫名的喜愛之情，他反對畫風景時刻意挑選美的景色，決意要把世界畫成自己眼睛看見的樣子。《奧南的盧河谷地》畫面是奧南附近的山谷，一道溪流從兩座高大山脈交錯處潺潺而過。畫家用乾刷、層疊、色點各種筆法描繪出灰黑色調的山石，忠實地呈現山巖凹凸不平的崎嶇與陡峭。又以灰白色調點綴出變化多端的山崖斷面。灰黑岩壁上有著樹木的枝葉、棕綠的陰影；前景一片綠色草原，傳神地表現出大自然山林野景的粗獷。天空閃射著湛藍色的亮光，點綴了幾筆朵朵漂浮的白雲，整個畫面的生氣是建築在濃淡色調的層次變化，在每塊岩石上都可以感覺到安寧、堅定和永恆的力量；大自然萬籟俱寂的雄偉壯觀，在這幅畫中獲得了莊嚴隆重的性質。現實主義【風格】 現實主義的藝術家倡導客觀、冷靜、真實的描繪生活，既不像古典主義那樣按照美的模式去描繪加工的生活，也不像浪漫主義那樣以主觀意願將生活理想化。寫實主義的畫家認為繪畫要忠實的記錄實際景物，真實的反映生活，尤其是描繪親切、自然、純樸的現實，於是農工階級便常常成為其描繪的對象。寫實主義巴比松畫派米勒Millet 米勒算是寫實主義畫家中最窮苦潦倒的，他在巴比松生活了27年，基本上都處於上午勞動、下午作畫的狀態。他手中幾乎沒有閒錢，有一點點，就換些顏料、畫布作畫。所以他的畫作很少有大幅的，一米左右的都不多見，大多爲50釐米以下。沒有更多錢買顏料的米勒，時常就地取材，自己燒製木炭條畫素描。雖然僅僅是素描，但他總也是畫得那麼出神入化。

   19世紀法國自然現實主義畫家尚‧尤金‧布隆（Jean-EugèneBuland 1852～1927），他是雕刻師的兒子，喜歡繪畫，在法國學院派大師亞歷山大·卡巴內爾（Alexandre Cabanel）指導下進入法國高級藝術學院Écolecountryale，曾屢屢獲獎。出身於學院訓練的布隆，以創作歷史畫起家，後來以描繪當代社會生活的題材廣受矚目。在《取暖的工匠》畫作中，布隆利用黑褐的晦暗色調與簡陋的室內場景，呈現出工匠們在現實生活下沉重的壓力。畫面中央的男子，神情肅穆，一旁戴帽男子，駝背前傾的身軀，伸向火爐的雙手與直視白煙的雙眼，流露出他在寒冬裡極欲取暖的神態。而光線照射在中央正襟危坐的男子身上，不僅點出畫面的重點，也突顯了男子的氣勢。（奇美博物館）  
 萊爾米特 - 法國鄉村的生活氣息萊昂‧奧古斯汀‧雷荷密特（Léon Augustin Lhermitte, 1844-1925，別名： 奧古斯丁·萊爾米特）- 是法國19世紀學院派畫家。他的一生對於法國現實主義藝術具有重要貢獻。出生於法國皮卡第（Picardie)大區的埃納省(Aisne)。其主要的創作題材是19世紀法國鄉村與城鎮的農民生活與風光，素材多見於鄉村的風景以及勞作中的農民。【客棧內部】- 畫面描繪一群聚集在褐色長桌旁觀看女子倒酒的男士們，正中央的男子被稱為「卡西米爾之父」（le pére Casimir），是畫家創作出來農民英雄的角色，另一說是位名為卡西米爾‧迪翰（Casimir Dehan）的老農民。他歷盡日曬風霜的面容，身子斜倚著桌面，略帶髒汙的上衣，寬鬆滿是皺褶的長褲，沾滿溼泥的木鞋，反映勞動階級人民工作的艱辛。此外，男子歷盡日曬風霜的面容，樸實有力的體態、拄著鐵鍬的姿態，流露出一股豪邁的氣勢。

   法國19世紀學院派畫家皮耶·奧古斯特·考特（Pierre Augusta Cot）《暴風雨》1880 - 這是考特重要的代表作之一，他曾完成大、中、小三種版本。大畫現在紐約大都會博物館；小畫目前是奇美博物館珍藏。 
故事取材古希臘時期牧歌戀情中的柯蘿葉和達菲尼斯，傳神描繪出一對奔馳於山野，走避暴風雨的年輕戀人。人物對角線斜切的構圖加強了整幅畫的動感。有別於女子略顯焦急的皺眉神情，男子略帶微笑的樣貌，彷彿正享受著和女子奔跑於山林間的時刻。（畫作中主角是出自西元三世紀古希臘作家隆歌斯（Longus）牧歌戀情中的達菲尼斯與柯蘿葉。）作品中的背景、男主角的色彩偏暗；前景與女性的色彩是明亮的，戲劇性的光源，細膩地勾勒出一對走避暴風雨，奔馳在山野中的年輕男女。整幅畫無論在光線、色彩，以及粗獷的男性線條、柔細女性線條上的描繪，都有著鮮明的對比和互相襯托的美感力量。略微透光的遮雨布和女子身上飄飛的薄紗都展現出畫家精湛的功力。
  

  奇美博物館的【家庭守護神】一位穿著典型淺藍綠色羅馬式衣袍（Peplos）的女子站在畫面中央，雙手中的竹籃裝滿獻祭用的花草；另一位身著粉紅上衣深藍外袍的女子蹲踞在方形火盆（Brazier）前，右手拿著酒瓶，左手舉起酒杯正向畫面左側的三座青銅神像行敬酒儀式。白紅色相間的大理石臺座上的神像，配合前方的方形火盆，便是羅馬時期一般家中設立的簡易祭壇（Laraium）。正中央神像近似傳說中的維納斯；右側手拿圓盤的則可能是豐收女神柯瑞斯（Ceres）；而蓄鬍男子則可能是朱彼特（ Jupiter- 希臘神話中的宙斯Zeus ）。這種描繪羅馬時期歷史與風俗民情的題材，源自於十九世紀以來龐貝城（Pompei）的考古挖掘。【家庭守護神】這幅畫即以羅馬時期人們在家中的敬拜儀式為題，並曾於1880年入圍皇家藝術學院展，是華特豪斯早期代表作之一。（奇美博物館）約翰·威廉·華特豪斯（John William Waterhouse，1849年 - 1917），19世紀晚期英國新古典主義與拉斐爾前派（Pre- Raphaelite) 畫家，喜好描繪古典神話與傳說中的女性人物而聞名於世。他的繪畫構成以雅致見長，極富浪漫主義的特質。
  採收橘子（The Orange Gatherers）1890出生在羅馬的華特豪斯，六歲前都沉浸在擁有數千年古老文明的歷史中。《採收橘子》是一幅以歐洲南部地區為背景的風俗畫，畫家兼顧到背景與人物服裝之間的和諧性，在構圖上十分用心。

聖馬丁傳奇  歐洲聖馬丁節 （雙十ㄧ）的源起「雙十一」是中國人的光棍節和網購狂歡日，也是歐洲傳統的聖馬丁節日（德語：Martinstag，英語：St.Martin's Day），歐洲各城區都有盛大的慶典活動，人們大吃大喝，化裝遊行，提燈籠、唱聖歌，充滿濃濃的節慶氛圍。聖馬丁，究竟何人也？馬丁（Martin）出生於匈牙利，作為羅馬軍人的後裔，他被取名為「馬丁」，是希望他能像希臘羅馬神話裡的戰神馬爾斯一樣勇於奮鬥。他年紀輕輕的就成為羅馬凱撒皇帝親衛隊的軍官，除了因為勇敢外，樂於助人，和善謙虛等品德，都是世人稱讚並樂於接近他的原因。
356年馬丁退役後，受聖洗成為一名修煉的苦行僧，他悲憫弱勢，濟貧行善，救治傷者。371年雖被推舉繼任法國圖爾城（Tours）主教，但他認為自己遠不夠格，更不願穿著高貴禮服，戴著統治者的戒指和尊鏈，那不是他想要的世界。馬丁放棄了大主教的殿堂生活，住在城外的隱修院，未改原先修道士的苦修，反而更努力獻身社會，參與濟助他人的工作，足跡遍及歐洲。

聖馬丁 - ㄧ位割斷自己披風的古羅馬戰士   聖馬丁的披風 Saint Martin cloak 傳說中的馬丁（Martin，約316年-397年）是公元4世紀初的古羅馬戰士，駐軍高盧（現今法國）一日暴風雪大作，他行經亞眠城門（Amiens），因為憐憫路邊一位衣不蔽體、裸身受凍的乞丐，用劍割下自己一半的戰袍，贈與乞丐禦寒。他的舉動不僅受到同儕譏笑，還因毁損公家軍事配備，遭到了三天拘禁懲罰。當晚夢見耶穌身披那片割下的披風，讚許他的仁慈，並為他指明皈依基督教的道路。聖馬丁的事跡一直為後世所傳頌，而「聖馬丁割袍」這一場景，經過眾多古典派藝術家的創作與描繪，ㄧ件件的經典作品在歐洲處處可見。    台灣台南奇美博物館有一幅舉世聞名的畫作《聖馬丁與乞丐》，聽說當年得來不易。前奇美博物館館長潘元石提及，《聖馬丁與乞丐》油畫是1998年於歐洲拍賣會購得，由於西班牙文藝復興時期畫家艾爾‧葛雷柯名氣太過響亮，作品常遭該國官方以保護文物為由，拒發輸出許可證，並以原價購回。他回憶，當初買到《聖馬丁與乞丐》時，點交過程極為低調、保密，直到真正運抵奇美博物館才公開。（這幅畫作後來還出借至日本東京做巡迴展）。* 出生於十六世紀希臘的艾爾．葛雷柯（El Greco，1541－1614）與哥雅（Goya）、維拉斯奎茲（Velazquez）並稱西班牙畫壇三大巨擘，包含畢卡索，以及當代的藝術評論，都對其作品評價很高，算是西洋藝術史上相當重要的畫家之一。   

奇美博物館收藏了兩幅《化裝舞會》的畫作
奧地利藝術家亞洛伊‧秀昂（Alois SCHONN1826-1897 ）《化裝舞會》（The Masked Ball 年代不詳）秀昂創作的【化裝舞會】是由一排向內延伸的廊柱帶出劇院中的狂歡景象。整個畫面充斥著恣意談笑、飲酒作樂和觀看各式小丑或音樂表演的人們，氣氛相當熱鬧歡騰。前景頭飾白色羽毛的紅帽男子正向身旁女子調情，女子被逗得心花怒放，撇頭微笑的神情，不禁令人莞爾。（奇美博物館）
 
比利時畫家查理‧赫爾曼斯（Charles Hremand 1839-1924 ) 《化裝舞會》（The Masked Ball  1880）關於這幅奇美博物館化裝舞會源自14、15世紀法王查理六世（Charles VI, 1368-1422）執政時期，直到十八世紀，都是貴族間的常見娛樂。

  
朱利安·杜普荷（Julien Dupre 1851-1910）所繪的鄉間風俗畫被視為19世紀末呈現巴比松畫派的佼佼者。杜普荷是巴比松派第二代的畫家，畫風與第一代的米勒有著些許不同。他有紮實的學院派寫實功力，筆下的鄉間風俗畫，呈現一種明麗清亮又不失優雅的氣質。杜普荷（Dupre）這幅畫的主題是「豐收」，表現出農民與土地，動物與大地之間的情感。畫家偏好將勞動的人物置於前景，整車金黃色的麥草佔據了相當大的面積，特別的是無論觀者走到任何一個角度，畫中的馬車和馬彷彿都面對著你，讓人感覺好像可以跟著走進畫面裡一樣。人物和馬匹在整車金黃麥草的襯托下，更突顯了與大自然融合的和諧感。「豐收」構圖上，畫家先以金黃的色面鋪畫草堆，再用畫筆沾滿顏料點點上色的描繪，最後呈現出厚厚堆疊又立體的金黃色麥草，讓畫面有一種溫馨的氛圍，主題雖然是刻劃農事的辛苦，卻也歌頌了豐收的快樂及勞動的偉大，大自然在他筆下呈現出無比的詩意和幾許浪漫。畫面藉由下方男子翻草上抬的動作，引導觀者視線望向站在車頂上的農夫，以他為頂點，連結畫面左邊的馬匹與右側翻草的農婦形成了三角形構圖，為畫面帶來平穩、安定的效果。而沿著貨車左上右下的斜度所帶出的景深走向，則在畫面後方的馬匹、農民、茅草屋與天空的鋪陳下，更彰顯了作品的廣度與深度。  

奇美雕塑品之一、二（一）現代藝術雕塑之父- 羅丹的創作奧古斯特·羅丹被譽為現代藝術雕塑之父（Rodin Auguste 1840-1917），他的《沉思者》是全球最知名的雕像。（台灣有三座羅丹親翻的「沉思者」：台南奇美博物館、台中亞洲現代美術館、新竹清大旺宏館。）  
青銅雕塑之一：《吻》與《遺棄》