尹萍老師說說~畫

馬蒂斯與畢卡索的藝敵藝友

馬蒂斯(Matisse) 與畢卡索 (Picasso) 兩位藝術家從20世紀初就被認為是現代藝術的主要發起者。馬蒂斯帶領著野獸派和由畢卡索引領的立體主義先後發展，並在各自的演變中相互影響，大膽狂放的走出藝術創新的道路。 

馬蒂斯年長畢卡索12歲，生於1869年，畢卡索卒於1973年，享年92歲，比馬蒂斯更多活了七年。兩人根本很不一樣。馬蒂斯反應敏銳而強烈，但頭腦冷靜，總覺得自己有傳業授命的使命，人以 “教授” 稱之。

畢卡索則性感熱情，對新事物的追求如飢若渴。兩人以各自不同的方式樹立現代藝術的風格，他們認為 “藝術的革命不在於發明新技術來描繪舊題材，而是去感覺什麼是新東西，然後將之說出來”。

當畢卡索在家鄉西班牙獲得小小成功後到巴黎發展，1906年他25歲，已具備和當代最偉大畫家一較長短的條件。37歲的馬蒂斯則已在巴黎藝術圈畫了好多年，雖然他還沒有確立自己在藝術圈的穩固地位但已經成家，有三個子女需要養育，沒辦法像其他年輕畫家一樣恣意生活，有比較龐大的經濟壓力。

馬蒂斯平時總穿著西裝，這幅自畫像的條紋水手衫，很像畢卡索後來的代表服裝；畢卡索1901年的自畫像，眼神空洞，皮膚成古銅色，很像非洲面具。 兩個人相愛相妒，面對的不是一般帶著敵意的競爭，而毋寧是挑戰或相互激勵。

上圖：馬蒂斯（左）和畢卡索的自畫像 

大多數人對於抽象視覺藝術的印象，莫過於眾人熟悉的立體派大師畢卡索，然而畢卡索一生最敬佩的藝術大師就是馬蒂斯。馬蒂斯畫作中繽紛鮮艷的用色搭配、誇張延展的人體，以及華麗的背景鋪陳，啟發了無數現代藝術的創作者，比如畢卡索早期也是屬於野獸派的風格，甚至他後期對非洲藝術的興趣也是因為馬蒂斯而起。

1906年畢卡索結識了馬蒂斯，當時畢卡索正從藍色時期進入粉紅色時期，他從這位野獸派泰斗那裡發現了黑人雕刻，兩人都迷上了非洲藝術，並吸收其藝術精華融入自己的作品中去。1907年畢卡索的《亞維農少女》就加入了非洲元素，這幅畫並且象徵了立體主義，算是現代藝術的開端。

馬蒂斯從一開始就視畢卡索為對手，但他表現出來的行為舉止卻是相反，因為年長，表明自己對這位年輕人的看重，也高興能和他交朋友。畢卡索是馬蒂斯工作室的常客，兩人經常一起漫步穿過盧森堡公園，以不同的方式展現自我特色，都充滿魅力。

他們互相分享對當代或前輩藝術的不同看法。既然馬蒂斯已經是有知名度的現代藝術先行者，他對畢卡索伸出援手的義行掩飾作為一種同袍之誼。但是對畢卡索來說，他的算計並不同，一直以來，圍繞在他身邊的人都認可他的卓越表現，他無法容忍自己僅當一名馬蒂斯後起之輩的想法。

塞尚的色彩造形啟發了兩位大師

19世紀，現代藝術之父塞尚掀起一股新的繪畫潮流，塞尚認為：「畫畫並不意味著盲目地去複製現實，它意味著尋求各種關係的和諧。」從塞尚開始，西方畫家從追求真實地描畫自然，開始轉向表現自我。馬蒂斯與畢卡索依各自秉性，截取並發揚光大由塞尚畫作中習得的體悟，成就了後世稱為現代藝術 (Modern Art) 的發展。

塞尚有一句名言「色彩造形」，當色彩越協調，所畫就越精準。當色彩豐富到一個巔峰，則形體也會達到其最飽滿的狀態。馬蒂斯很晚才學畫，藏於馬蒂斯藝術館的早期鉛筆素描，可見其用橡皮擦去的痕跡，透露這位偉大畫家初學畫時的挫折與對自己素描能力的猶豫。後來馬蒂斯仔細研究塞尚的畫作後，發展出使用飽和色彩製造有力構圖的方法，使畫作充滿魅力，也繞開自己太晚學畫的劣勢。 

馬蒂斯收藏的塞尚畫作《三位洗浴者》，1879-1882年，藏於小皇宮美術館。

塞尚一生畫了多幅洗浴者為主題的作品，馬蒂斯於1899年購買了他的《三位洗浴者》，即使經濟拮据，只能勉強分期付款購得，數十年後他將這幅畫捐給美術館，寫了一封信「三十七年來，它是我人生每個關鍵的支柱，給了我信仰與力量」。

塞尚繪製浴者的女人並不為表現陽光在人們肌膚上的模樣，也不重視製造皮膚質地是否細膩。但她們就如那樹、那雲朵，散發著大自然雄渾的生命力。馬蒂斯從畫作中得到深切的體悟，而不斷地在進行實驗。 

畢卡索曾說：「塞尚是我們所有人的父親」，他顯然受到塞尚景物畫的啟發，關注畫面中各形體如何組合以產生一種張力。他不斷實驗塞尚所說「將大自然視作一些圓錐、球體、與三角桶，並以使所有形體指向一個中心點的方式，將其放在平面上。」畢卡索與布拉克接觸到塞尚的畫作後不久，兩人就開始了研發「立體派」的實驗。 

畢卡索《亞維農的少女》靈感其實來自馬蒂斯

馬蒂斯對非洲黑人的雕塑非常著迷，他說「他們是用屬於自己的材料，按自己發明的水平和比例做出來的。」而此時的馬蒂斯正努力縮小描繪對象的突破，他在尋找可以讓自己情感與激情持續下去的形式。對他來說，這些來自非洲雕塑啟發了一種新的自由 - 而這個感覺和他想嘗試通過變形來加強繪畫表現力相吻合。馬蒂斯欣賞非洲木雕簡單的創造力，展現一種強而有力、無拘無束、而非西方陳腐傳統的方式。

馬蒂斯繪製《藍色裸女》，並向畢卡索及同儕展示非洲維利族雕像的物件，1907年春夏，畢卡索畫出了《壓維農的少女》，展現狂暴的非洲畫裸體，這些人物畫像被大大的進化了，一具具稜角分明的軀體、鐮刀般的彎鼻子，臉頰上有著平行條紋和交叉影線 - 這是直接取自他在非洲面具上看到的疤痕紋面。

《亞維農少女》畫面中的背景、條紋和影線，讓人聯想到馬蒂斯《藍色裸體》中裝飾性的棕櫚葉狀。與其說像馬蒂斯，不如說更像塞尚 (畢卡索已經開始像馬蒂斯一樣敬仰塞尚) 的風格，畢卡索正努力建立起視覺上的韻律感，以加強他畫面的統一性，使背景和情境結合在一起。但畢卡索的韻律感不是馬蒂斯所鍾愛的那種流暢蛇紋，而是建構在尖銳的角度上，帶著支離破碎的特色，適切地反映了他的心靈狀態。

馬蒂斯說：畢卡索破壞曲線，而我為曲線服務。1907年他畫了藍色裸女：女人斜臥在花園草地上，體態豐滿結實，肌肉鼓脹，接近於男性的強健和粗獷，整個改變了對女體的傳統審美觀。畢卡索見到萬分驚訝，接著他用妓女為模特兒，畫出 「浴女」 “高舉雙臂的正面裸女”，將馬蒂斯橫握的裸女直立起來，和前者的過度肌肉相反，幾何圖形構成的女人沒有胸部和臀部，面部則是原始的藝術面具。這幅畫是亞維農少女的前身，當馬蒂斯開啟描繪「醜陋」的圖像時，畢卡索已經越過了寫實形體，另闢蹊徑了。 

馬蒂斯《藍色裸女》；畢卡索《浴者》 (下圖)

馬蒂斯花了多年時間試驗，誠摯地追尋，想求得更高層次的美感突破。馬蒂斯從亞維農少女作品中清楚了解，眼前的畢卡索偷用了馬蒂斯自己都尚未完全掌握的觀念，相當大膽創作了一幅刻意，具吸引力的醜陋創作。

《亞維農少女》真正要告訴馬蒂斯的訊息是，畢卡索並非他能號召的人，亦非他的追隨者。畢卡索用這幅畫向世人昭告，他是獨立的個體，一個同樣有雄心壯志的人 - 想要成為一位偉大的現代畫家。

許多年以後，馬蒂斯跟畢卡索說，畢卡索知道「像貓一樣，不管怎麼翻筋斗，總是能站穩腳步。」畢卡索回答：「是的，那真是一點也沒錯，因為我很早就被灌輸了一種該死的平衡感和構圖能力，無論我企圖做什麼冒險，似乎都無法以畫家的身分失敗。」

馬蒂斯《窗前小提琴家》/ 畢卡索《影子》馬蒂斯1918年遷居尼斯，接受眼部治療後擔心失明，而決定學拉小提琴，萬一喪失視力也可有所寄託。“窗前的小提琴家” 是面窗拉琴的一個男人的背影，白頭髮，側面模糊。一道窗櫺正好橫過他的眼部。這種對官能的悼念，其實也在暗示他和妻子艾米麗之間難以挽回的裂痕。

這幅畫右邊掛的是畢卡索1953年的 “影子”。當時和他相處10年的情婦法蘭索娃絲·吉洛帶著孩子離開了他 (後來她成為了法國知名的畫家)。畫中央的男人是個全黑的上半身背影，攤開的雙臂看不到手部，是一種徬徨無著的姿態。他面對窗外，遠處的白雲形成仰臥的女體，周圍漂浮著一些家人熟悉的物件。他陳述孤獨和憂傷時，畫面結構和馬蒂斯如此近似，儘管創作時間相差了三十五年。

馬蒂斯的作品是平靜的，更注重色彩；而畢卡索的作品則更有衝突感，更注重線條。儘管差異是明顯的，兩名藝術家均朝著同一個方向，即現代性而努力。 

馬蒂斯與畢卡索兩位堪稱20世紀最重要的藝術家，他們之間的友情，是一段藝術界的趣談，兩人互相佩服卻又彼此對立，畢卡索對馬蒂斯是既忌妒又敬畏。

畢卡索的情婦吉洛，對於兩人之間的關係，曾經說到：「畢卡索總希望像舞女一樣迷倒馬蒂斯，但結果他卻成了馬蒂斯的俘虜。」這種競爭包含著仰慕的微妙情緒，非常有趣！的確，馬蒂斯的魅力是讓人折服而無法抗拒。

馬蒂斯《眺望巴黎聖母院》View of Notre-Dame 1916 / 畢卡索《彈吉他的人》L’Homme a la Guitare 1918

仔細比較下圖：馬蒂斯的“眺望聖母院”和畢卡索的“吉他手”，會發現更是畢卡索在觀看馬蒂斯的剪貼，而在他自己的綜合立體繪畫中加入了馬蒂斯的裝飾語言。

畫壇雙擘的「藝敵藝友」

馬蒂斯與畢卡索是20世紀最偉大的兩位畫家，兩人以獨特的藝術風格聞名於世。最初在巴黎相識相交，變成了競爭對手後，他們開始彼此批判對方的作品。隨著時間推移，兩人逐漸學會彼此尊重，成為一生的朋友。馬蒂斯對畢卡索說：我們必須儘可能地聊天，當我們中的一人去世，有些話就再也找不到合適的人說了。

畢卡索曾說：總而言之，我在乎的只有馬蒂斯。馬蒂斯也曾回應：只有一人有權批評我，那就是畢卡索。 

馬蒂斯的“舞者”（左），畢卡索的“三舞者”（右）