尹萍老師說說~畫

威廉·透納 William Turner （1775 - 1851）

英國19世紀偉大的風景畫家透納（1775-1851）以擅長描繪光、色彩與大氣而著稱。這位無視傳統藝術法則的畫家，早在印象派之前就已經進行了真實再現陽光下色彩印象的探索，並且成功地為風景畫增添了崇高、壯麗的氣質。那些布滿畫面的瑰麗多變的光與色彩，就像樂章中高低起伏的音符，給我們的視覺造成一種極富韻律的運動感。

在西方近現代油畫的發展史上，他像一座燈塔，不但照亮了整個19世紀的歐洲畫壇，而且也影響了後世無數藝術探索者的道路。

透納的幾幅代表作品：

透納以善於描繪光與空氣的微妙關係而聞名於世，尤其對水氣瀰漫的掌握有獨到之處。

《日出時的諾倫城堡》（約1835-1840）

城堡位在英格蘭與蘇格蘭交界的特威德河（Tweed River)上，自古以來發生過許多重要的戰役。1797年22歲的透納就到過諾倫城堡，並累積了有關當地風景的書寫材料，他深深地迷上了那兒的原野與山川。出於對風景和歷史的濃厚興趣以及對繪畫語言的實驗，他為城堡畫下了很多幅特色鮮明的作品。

此畫的遠景上是朦朦朧朧的古堡殘垣，其背景則是以藍色和黃色為主的互補色描繪出的晨曦。倒映著城堡的河水閃閃發光，紅褐色的牛（見局部）為畫面增添了寧靜與溫暖的氣氛。

透納追求「大海、太陽和火焰」的表現的幾幅傑作：

透納《維蘇威火山的爆發》（Vesuvius in Eruption - 1817 ）。 他用單純而富有變化的光彩，表現了火山爆發的場景，使人產生了一種對神奇自然的敬畏感。並以色彩的閃耀燦爛，層次的變幻無窮，帶給人ㄧ種震撼的魅力。

《議會大廈的大火》（The Burning of the Houses of Parliament 1834）是1834年的實景，當時雖然動用了軍隊消防隊員，它仍然幾乎焚毁了整個建築物。對圍觀的群眾來說，景象頗為壯觀，議會大廈的屋頂塌陷時，人群中甚至想起一陣掌聲。這意味著什麼？議會不能充分代表人民的心聲，所以人民期待大廈焚毁後，議會能夠重建政治道德與秩序重建吧！

遼闊的地平線，割開真實與倒影，奮力飛騰的大火和水面映出火光連成一氣，近處圍觀人群，在無情大火的面前顯得渺小，有紅色、橙色、黃色組成的烈焰那樣生動，狂怒地貫穿了天與地。

透納基於構圖的考量，火柱伸向泰晤士河方向（而實際上，火勢向西敏寺方向蔓延，只是後來風向轉變，西敏寺才倖免於難）。左側突出的是拱形橋洞，右側是西敏寺幽靈般的輪廓。在畫面右下角，黑黝黝的幾條小船正慢慢向前駛去。  畫家透過各種色調的運用，生動地顯現了整個事件動人心魄的高潮。

透納一生畫了大量的海洋風景畫，特別是他將輪船、碼頭等納入畫中，開一代風景畫之先河，是個偉大的貢獻和創舉。

《月光下的煤港》（Keelmen Heaving In Coals by Moonlight -1835 ）這幅作品描繪19世紀正在成為工業國家的英國。  整幅畫沿襲他一貫漩渦結構的風格，黃色的鋪墊和渲染，月光、輪船、月色下的帆影、煤港都在光色變幻莫測的朦朧感內飄忽可見。

月色暖黃的光映照在水面，畫中點點燈火和碼頭上忙碌卸貨搬運的工人，籠罩在這茫茫煙靄之中。畫家將工業形象的輪船與碼頭融入大自然的風景中，也開了一代風景畫的先例。這種工業與自然的巧妙融合，是他繪畫中豐富的思想內涵與深度，而非僅僅對大自然風景的觀察重現與情緒的表達。

透納《奴隸船》（The slaves ships - 1840）*這幅畫在波士頓美術館單元有詳細介紹。

是他一生中最富有想像力的傑作。   描繪1783年一艘載運奴隸的船隻在航海途中，其中一些奴隸患了傳染病而身亡，船長為了獲取保險賠償，遂將死亡的奴隸丟入海中，卻謊報他們在航途中失蹤。前景是被丟進海中的奴隸被海怪吞噬的情景，增添了畫中的殘酷氣氛。這艘罪孽之船在雷電交加的海洋中孤獨前航，單薄的船桅劃破血紅的天空，似乎上天都在譴責船長的罪行ㄧ般。

透納是第一個直接用顏色來訴諸情感的畫家，作為浪漫主義的作品，這幅畫以紅色為主，令人聯想到這是工業革命時期的畫，當時社會出現不少新的制度，透納藉這幅畫表達保險制度之不足及社會制度之惡果。

他後期著重描畫在水面的光線、天空和火焰，逐漸放棄描畫實物和細部，為印象派的理論開闢了道路。