尹萍老師說說~畫

西元七九年維蘇威火山噴發，剎那間毁滅了龐貝等三座城鎮。而後續所挖掘出來的遺跡，幾乎完整保存了當時的原貌。所出土的古人樣態和殘留的壁畫之美，都開始讓人們對古希臘、羅馬藝術的重新審視，有一些藝術家們以古希臘、羅馬以及文藝復興藝術嚴謹的文化素質為典範，創造出一種新的審美觀，這就是所謂的新古典主義。

「新古典主義」18世紀後期 - 19世紀初期。堅守自身美感與繪畫傳統的畫家安格爾Jean-Auguste（1780-1867）。

安格爾是大衛的學生之一，曾經留學羅馬，在古典藝術上下過功夫，他擅長使用精密的設計與構圖，徹底追求並展現新古典主義的精髓。相當推崇拉斐爾的安格爾本身十分尊崇古典，信仰歷史主義，與浪漫派充滿創新、表現主義的作風完全相反。

安格爾《宮女》，他以透過作品創造了一種東方品味的優雅氛圍，畫家所追求的美，與道德、英雄崇拜毫無關係，完全是他個人獨特的感性世界。 

安格爾與出生在同一時代的德拉克洛瓦始終是相互對立的。而印象派的竇加是繼承安格爾素描線條的畫家。19世紀一般認為安格爾是追求形狀美的素描家，但是野獸派的馬蒂斯則認為安格爾是第一位無損純色，將色彩與線條加以區分使用的畫家。

安格爾的肖像畫《奧松威伯爵夫人》1845。 

安格爾的伯爵夫人臉部輪廓乾淨而準確，包在頭髮和彎曲的左手食指間，手托在下巴之下，臉部、頸部和手臂加工的如同象牙般細緻，畫家將素描的準確性和線條的優雅風格融合在一起，呈現出古典藝術的高標準。

《汲泉女》是安格爾76歲時完成的作品。這幅畫展現的美感，被認為可媲美於希臘古典時期的維納斯大理石像。在縝密的計算下，畫面呈現出有如音樂似流暢的形狀與線條，產生了一種超現實般不可思議的魅力。