尹萍老師說說~畫

瘋狂天才達利展覽現場，有兩、三幅達利臨摹藝術大師：荷蘭維梅爾，西班牙維拉斯奎茲的作品。（如下）

達利這幅《編織女》，畫面被切割成許多弧形，他把這些弧形與犀牛角聯想在一起，用嚴格精確的對數曲線，重新詮釋了藝術大師維梅爾的原創。

達利非常崇拜這位偉大的宮廷畫師維拉斯奎茲，他在住家及工作室中，擺放了一系列留著小鬍子的維拉斯奎茲人物肖像當作裝飾，牆上還掛著侍女圖複製畫，作為自己的創作靈感。（有人說，達利的翹鬍子是向西班牙黃金時代畫家維拉斯奎茲 Diego Velázquez 致敬而留的鬍子）。

*想知道達利繪製這兩幅複製畫的緣由，有時間、也有興趣的朋友可以再繼續參考下面資料： （4/13前急著看展的朋友，以後有空再慢慢看下去，會發現達利的超現實畫面，其實充滿了夢幻的趣味感）。

達利說：「關於古典藝術，我崇拜三個老畫師：委拉斯奎茲、拉斐爾和維梅爾」，他臨摹了多幅這三位藝術大師的作品。

我們來看看大師們的原創作品

維梅爾 Vermeer《編織女》(The Lacemaker 1669-1670）油畫 巴黎羅浮宮（又稱《花邊女工》）。

《編織女》是荷蘭畫家維梅爾的代表作之一。在這幅畫中，女子的每根手指都在巧妙地穿針引線。她的左手拇指、食指和中指捏著兩個線軸，將兩根線收緊。她的手腕外側搭在工作檯上，作為支撐。最巧妙的是她的左手小拇指微微抬起，調節著織線的張力。

年輕女子梳著整齊的頭髮，有著辮子髮髻和臉部兩側垂下的捲髮，臉部微傾，專注於手中的蕾絲縫紉。桌台上放置了：刺繡用的枕頭、針和繡線，還有一本類似聖經的祈禱書冊，這些物件輪廓清晰而流暢。蕾絲工這個角色時常出現在荷蘭的畫作中，象徵著刻苦耐勞和操持家務的美德。維梅爾最令人稱讚之處，是他捕捉色彩光亮的方法相當特別，以微小的如珍珠的亮點構成物體輪廓，運用了明暗對比法（chiaroscuro)，以顏色的變化創造光影的效果，同時也營造出畫面的動態感。

《編織女》荷蘭畫家維梅爾代表作之一，也是其尺寸最小的一幅作品；畫作描繪了一位女子坐在工作檯前縫製花邊的場景；維米爾將女子的手部動作刻畫得十分逼真；作品傳達了一種「靜謐的詩意」。1870年，印象派畫家雷諾瓦來到羅浮宮時，讚美館中這幅《編織女》是世界上最動人的畫作。

達利九歲時在父親的辦公室裡，第一次看到荷蘭畫家維梅爾（Johannes Vermeer）的《編織女》（The Lacemaker）複製品，他非常喜歡這幅畫，更是以這幅《編織女》為基礎，創作了一系列作品，走上藝術之路。

1955年，達利獲得了一個機會可以在盧浮宮中臨摹這幅對他產生重大影響的畫作，《編織女》被放在一個獨立房間的畫架上，而達利則帶來了與原作大小完全相同的畫布，他還宣稱自己閱讀了維梅爾最喜歡的書，甚至學習了17世紀的荷蘭地理。他開始以自己的方式，不斷臨摹維梅爾的《編織女》。在達利的最類似原作的版本中，用色更暗沉大膽，畫面中的女子表情比原作更為有力，她明顯的皺著眉頭，舔著嘴。（如下）

1956年，他帶了幾幅《編織女》的複製品來到動物園，將複製品掛在一頭名為佛郎西斯的犀牛旁，然後坐在一輛獨輪車上重現了當時的場景。一個小時過後，畫布上並沒有呈現一位正在縫紉的女子，而是一堆犀牛角。

達利當年在巴黎索邦大學的演講中，他認為維梅爾用了自然對數曲線，即犀牛角圖形，使這幅畫達到了生物學上最大的活力。

至此以後，《編織女》慘遭達利式的犀牛角圖形分解。達利將維梅爾的這幅作品作為一種手段，以便更深入了解縈繞在自己心頭的頑念。

這張犀牛角的變形，隱約中呈現達利畫作經常出現的象徵符號「眼睛」。

達利和妻子卡拉Gala 高舉著一幅《編織女》

達利喜歡在畫中呈現嚴格精確的對數曲線，他將犀牛角和弧形聯想在一起，讓編織女的畫面重現，最後用偏執狂-批判法的思考重新詮釋荷蘭大師維梅爾的《編織女》，還親身前往巴黎文森動物園（Zoo de Vincennes) 繪犀牛寫生。他的所有舉動後來還被拍成一部未完成的電影：《編織女與犀牛的驚奇故事》（La historian prodigiosa de la encajere y elrinoceronte, 1954-1962）。

維拉斯奎茲很喜歡用鏡子來表現繪畫的真實感，這幅侍女圖鏡中映出的人影是菲利普四世與瑪麗亞王妃（畫面代號「10、11」），彷彿畫家正在為他們作畫。原來不該出現此畫面中的國王夫婦及畫家本人，隱喻著畫家對皇室的效忠。鏡中的王妃因從豪華的維也納嫁到樸素的西班牙王宮，不滿於此簡樸的生活，總是顯得不高興。中間五歲的瑪格麗特公主（代號「1」），因為年紀小要保持同一姿勢，確實有些為難，所以侍女竭力地哄她，並給他一個紅色的小水壺（代號「3」）；伺候皇后的年輕貴族，伯爵之女（代號「2」）；畫面左邊文雅有威嚴的聖地牙哥騎士，就是畫家本人（代號「9」）。在畫作完成三年後，維拉斯奎茲被授予光榮的騎士稱號，他在高興之餘，後來又將紅色勳章補畫上去。

畫中令人印象深刻的人物，就是右下方一對男女侏儒（畫面代號「4、5」），當時統治者為了消愁解悶，雇用一些口齒伶俐的弄臣，包括身體或智力上有缺陷的人，負責取悅貴族；圖中後面的騎士，代表效忠皇室的護衛（代號「8」）；圖右後方的修女與修士，象徵皇室的宗教信仰（代號「6、7」）；前方的狗兒，象徵皇室忠實的盟邦與朋友（畫面中五歲的瑪格麗特公主，八年後在政治聯姻下，嫁給長她11歲的奧地利表哥良波特一世；過了一年，父親菲利普四世去世，公主天生體弱，加上對婚姻失意，1673年去世，年僅22歲。）

這幅《侍女圖（Las Meninas）》不但是史上被研究的最多的一幅畫之一，還是被「摹仿改版」的最多的一幅畫之一。與達利齊名的畫家畢卡索針對維拉斯奎茲的侍女圖重新完整性分析、詮釋，並加入新的元素，創作了所謂立體派的《侍女圖》系列，後來一併捐贈給巴塞隆納畢卡索美術館。

在這幅畫中，達利如出一轍的複製了偉大的宮廷畫家維拉斯奎茲的原著，畫中一個人物也沒少，只是更加強化人物的呈現。1960年達利以《侍女圖》為主題，創作了多幅作品，很可能是為了紀念維拉斯奎茲逝世300週年。

達利的和維拉斯奎茲的侍女圖，兩幅畫最大的差別在於尺寸大小，如果和收藏在西班牙普拉多美術館（Museo del Prada) 裡的原創經典作品-長320.5公分、寬281.5公分相比較，那麼達利的創作可以算是一幅袖珍版的畫。