尹萍老師說說~畫

歐洲文藝復興的藝術
杜喬《受難與天使的救贖》1317杜喬·迪·博尼塞尼亞的作品有著強烈拜占庭元素和哥德式風格，有豐富的色彩，他是中世紀義大利最具影響力的畫家之一。
弗拉·卡內瓦勒《聖母進堂》油彩蛋彩木版畫，1467這幅畫明確將空間分解，並把被精心區別的附加圖像嵌入建築裝飾中。（將石柱和教堂拱門上的小型雕塑場景幻化為附屬的畫面）- 這就是所謂的「畫中畫」。
波提且利，被視為文藝復興時期開創大型神話主題繪畫的先鋒。他的名作《維納斯的誕生》是蛋彩畫。波提切利《聖母,聖子與施洗約翰》1500；杜喬《受難與天使的救贖》1317；弗拉·卡內瓦勒《聖母進堂》1467，三幅都是蛋彩畫。蛋彩畫Tempera,用蛋黃或蛋清調和天然顏料粉繪成的畫。盛行於14至16世紀歐洲文藝復興時期。蛋彩運用在壁畫上，稱為濕壁畫，有不易剝落、不易龜裂，色彩鮮明而保持長久的特點。但16世紀後，逐漸被油畫所取代。

迷戀舞者的法國印象派畫家-竇加
竇加，巴黎銀行家的貴公子，他最膾炙人口的題材是芭蕾舞系列的畫作。
一幅幅舞者細緻的舞衣和盡情旋轉跳躍的舞姿，造就了他的藝壇奇蹟。但是他始終不承認自己是印象派，他覺得自己是寫實主義者。
竇加是印象派中唯一受過正規學院訓練的油畫畫家，因此他內心深處的古典主義情節時時湧現出來。早期畫一些家族肖像，歷史畫，學院派作品。竇加《蒙特嘉西公爵夫人與她的女兒》1876
竇加為芬妮姑姑（蒙特嘉西公爵夫人）畫的家族肖像。構圖樸實簡練，無需借助任何珠寶和服飾的襯托，畫中婦女優雅的姿態和自信的神情表明了她高貴的身分。她的喪服可能是為了竇加的叔叔所穿。

波士頓美術館新印象派-秀拉繼印象派後在法國出現的美術流派 - 新印象派。又稱點描畫派。畫家直接將顏料管的原色，用極細膩的小點塗在畫布上。經過構思、佈局、草圖、解析，再精密測試各色光點組成的效果。所以每一幅作品都要花費許多時間與心力。
「新印象派」代表畫家 - 秀拉與西涅克、畢沙羅等人。秀拉代表作《大碗島星期天下午1884》花了兩年，先後共製作四百多幅的素描稿和顏色效果圖。描繪出四十個人物，在一個週日下午，人們休閑聚集在河濱的樹林間，畫面上洋溢著一種寧靜的秩序美（這幅畫目前收藏在芝加哥美術館）。
畫面上的草地，是秀拉用了黃與藍無數細密繽紛的小點架構起來的，最後在我們的視網膜上會綜合成綠色。

人們在追溯現代派繪畫起源時，通常會以這幅拿破崙三世都想用皮鞭抽打的傷風敗俗之作-「草地上的午餐」當作開端。法國寫實派與印象派的畫家-馬奈《草地上的午餐1862～63》這幅畫是世界藝術史中十分重要的作品。這幅畫具備了深刻的戶外陽光，明麗的色調與穩定的構圖。
畫中紳士和裸女並肩坐在草地上，彷彿就發生在巴黎的郊外。前景散落一地的食物。後景一位俯身站在水中，輕衣薄紗的女子。而她是前景中三個人物組成的三角形構圖的頂點。

波士頓美術館雷諾瓦，是印象派中頗具人氣與代表性的畫家。雷諾瓦幼年家境清苦，曾至陶瓷廠工作，後來才正式學畫。但是彩繪的童工經驗帶給了他日後敏銳的觀察力以及純熟的繪畫技巧。
波士頓美術館展示了他在印象派時期的四幅風景畫 - 捕捉豐沛的光線和色彩的變化。雷諾瓦《夏圖的塞納河1881》他擅長以自然真實的筆調烘托出畫中的人、物與空間，使畫面有著似夢似幻卻又強烈感人的效果。
柔和的粉紅與淺紫色調，在午後的陽光下，光影斑駁，透著幾許陶然的溫馨。

波士頓美術館的古文明，選了幾件中國館的典藏
東漢時代的鼓，上面是青蛙的裝飾。

波士頓美術館莫內
19世紀後期歐洲藝術的重頭戲，是印象派。
印象派的命名，源自於莫內1874《印象：日出》的畫作遭到學院派攻擊，藝評家甚至挖苦是「印象派」而來的。
莫內《亞嘉杜藝術家花園內的莫內夫人及孩子》1875
莫內與卡蜜兒為了恩愛不惜與父母決裂，兩人在一起14年，生了兩個孩子，直到1879年卡蜜兒去世，莫內還在病床邊畫下她最後的容貌。

波士頓美術館塞尚
印象派維持了12年（1874～1886），在同一時期，曾接觸過印象派，轉而自我反省「繪畫究竟該追尋些什麼？」的塞尚、高更、梵谷出現了，他們被稱為「後期印象派」。這三個人在技法與理念方面都是獨創性的，並沒有共通之處，但是他們卻對接下來的20世紀繪畫產生了啟發作用，開拓出繪畫應走的道路。
梵谷、塞尚與高更《自畫像》（左至右）。
塞尚，在繪畫上的革新改變了整個西方的進程，對後來藝術家產生了觀念的震撼，被譽為「現代繪畫之父」，可以說，「現代藝術」起始於塞尚。塞尚是後期印象派巨擘，他發展出簡單的幾何作畫方式及現代藝術的多重觀看角度，對20世紀畫壇影響非常深遠。「現代繪畫之父」，後期印象派巨擘 - 塞尚。塞尚認為繪畫既不是模仿，也不是盲目的複製現實，而是尋找生活中真實的世界。他完全擺脫傳統的透視法，開創了一個新的藝術方向。上幅，塞尚《池塘》1877-79。
塞尚早年投身印象派畢沙羅門下，嘗試過光色和造型的理論，這幅《池塘》明顯是印象派的影響。塞尚早期參加過印象派的畫展，在切磋學習中，他開始重視畫中物象結構的厚實和明晰持久的感覺。從此他與捕捉瞬間光影變幻的印象派分道揚鑣。塞尚認為，當我們實際觀看物件時，可能俯視、平視、側視，不會固定在同一個視角，因此他創造了「現代藝術的多重觀看角度」。他的理論與實踐帶動了20世紀野獸派、立體派的風起雲湧，他開創了一個新的繪畫時代。
下幅靜物畫，塞尚《水果和餐桌上的酒壺》1890-94。
這兩幅畫就是組合了不同視角在同一個畫面之中。為了均衡畫面的結構與秩序，他擺脫傳統的透視法，將水平的桌面畫得彷彿前傾，使桌上物品得到充分的顯示。無論近景還是遠景的物象，都被拉到同一個平面上。塞尚將每一個物體都高度簡化，並以深色線條勾出輪廓，使畫面看起來明晰而堅實。《坐在紅扶手椅的塞尚夫人》1877。為夫人所畫的肖像，完全不考慮西方傳統肖像要的人物性格、心理狀態及社會地位等，也不以光影表現質感的方法來描繪。
這幅畫的佈局是飽滿的，具有安詳平靜的境界，豎直條紋的裙子，大紅的椅子以及背景上散落的藍色小花，使畫面充滿了溫暖、舒適、穩定的氣氛。
塞尚的肖像模特兒除了妻子外，很少有別人，因為他要求模特兒完全不能動，稍微動一下他就會喝斥：混蛋，誰叫你動？蘋果能動嗎？他極力尋求創造一種穩定、堅實、永恆的藝術形象。
塞尚《道路轉彎處》1882。塞尚一生畫的最多的，可能算是風景畫了。
1882年以後他隱居在故鄉附近的小鎮，專心畫起當地的風景。他以樸實有序的筆觸，表現出物象的細微色差，顏色種類雖然不多，但卻展現了豐富的色階變化。濃厚沉著的綠色，襯托出不同明度與純度的土黃、土紅和藍色，使整個畫面恰似一首和諧的色彩交響樂。他用幾何造型來重現大自然，單純的立方體、圓柱、圓錐體互相排列組合，捨棄多餘的線條，就能達到畫面穩定密實的結構美感。
塞尚的《自畫像》1898
這幅取¾側面角度的肖像，弧形的帽沿、身體、椅背彼此協調，穩定的三角形架構，均按照一定的理性秩序來組構。
一股暖紅色從灰黑暗沈的色調中滲透出來，所有遠近物象都是用一片片色彩所組成，畫面的色調和諧而穩重。讓這平凡的題材顯現出敦厚和莊嚴之美。

波士頓美術館畢卡索
20世紀最負盛名的藝術家畢卡索，畫作在一樓的展間。
女人是畢卡索創作的繆斯，她們給了他不同的創作靈感。他用古典的線條畫出彎彎新月一般的眉毛，這幅畫直接表露了他美麗的戀情。費爾南德是畢卡索的第一位情人，讓他的繪畫從藍色憂鬱的色調進入了粉紅色的「玫瑰時期」。

波士頓中國城外表現代，內部卻是古色古香二手風格的書店。導覽員說，書店內部雖小，卻收集了許多古文物研究的書籍和地圖，店主還養了一隻貓。他形容是一個偉大的地方。（因為趕別的景點，所以沒有進去）。
始建於1825年的布拉特爾書店是全美規模最大、歷史最悠久的二手書店之一，擁有數量驚人的珍本書收藏。對於愛書者來說，這個地方的魅力是無可比擬的。
門口最前方擺放大量售價僅為3美元的二手書。發現書架下有輪子，下雨應該就推到附近庫房吧！
波士頓中國城，搭橘線至Chinatown